Hoy lunes, se inaugura la nueva edición de Campus Party Valencia, considerado el mayor evento de innovación, creatividad, ocio y cultura digital en Red del mundo [eso dicen ellos, claro]. Se celebrará en la Ciudad de las Artes y la Ciencias de Valencia entre el 26 de julio y el 1 de agosto. Una reunión de fanáticos de la tecnología y aledaños, que este año incluye un apartado sobre Creatividad que englobará, Social Media, Diseño, Fotografía y Video.

Para la mayoría los platos fuertes serán Wozniak y Toscani, pero para nosotros el moméntazo será cuando el martes a las 20.00 h empiece la conferencia de nuestros amigos ‘Unos Tipos Duros‘. Que en un evento como este donde conviven frikies de la informática con cazatalentos, despistados y fashionistas, aparezcan unos señores que hablen sobre tipografía, de historia de la tipografía, de forma profunda y seria es para nosotros muy importante.

Los chicos de Unostiposduros se han convertido en un referente cuando se habla de tipografía en nuestro país. Conocen todos los trucos y con ellos podrás aprender desde los principios básicos y su web es una de las páginas imprescindibles para adentrarte en este mundo (fundiciones digitales, blogs, tecnologías…) hasta cuáles son los pasos necesarios para la creación de una tipografía en formato digital.

Allí estaremos como fans histéricos para animaros!

Antes de los Tipos Duros, la Campus Party la inaugurará este año toda una institución en el mundo de la informática, Steve Wozniak.

Steve Wozniak fue uno de los fundadores de Apple, una de las principales marcas a nivel mundial de hoy en día, cuyos productos se han convertido auténticos iconos (ya sean sistemas operativos, ordenadores personales o ingenios electrónicos como el recién llegado a España iPad). En sus inicios compartió con el hoy presidente de la empresa de la manzana, Steve Jobs, sus inquietudes por la informática en la California de los años 70, dando lugar al hoy mundialmente conocido Silicon Valley, tras la creación de Apple Computer en 1976.

Este ingeniero electrónico, que cumplirá 60 años en verano, ha sido el responsable de inventos y máquinas reconocidas como grandes contribuciones a la revolución del ordenador personal en sus orígenes, como los Apple I y Apple II.

Steve Wozniak vendrá a Campus Party para ofrecer sus experiencias personales, como aquellas vividas en el garaje de su amigo Jobs con la creación de los primeros ordenadores personales. Su célebre frase, “Nunca te fíes de un ordenador que no puedes tirar por la ventana”, resume su pasión por convertir lo que eran máquinas muy voluminosas y destinadas únicamente a unos pocos especialistas en herramientas de pequeño tamaño y útiles para todo el mundo.

Y es que Wozniak no es únicamente un ingeniero visionario, sino también un divulgador apasionado de la tecnología. Así lo describe en su libro “iWoz. Computer Geek to Cult Icon: How I Invented the Personal Computer, Co-Founded Apple, and Had Fun Doing It” (iWoz. De Geek a icono cultural: cómo inventé el ordenador personal, co-fundé Apple y me divertí haciéndolo).

Otro momento importante será cuando haga su aparición en escena Oliverio Toscani. El controvertido diseñador siempre es un filón para el mundo de titulares en el que vivimos. La última: “A Benetton los engañe durante 18 años, pero fue con quien gané más dinero”.

A pesar de sus palabras marcas como Prenatal, Esprit, Valentino o Chanel y revistas como Elle, GQ, Esquire o Liberation han acudido al buen hacer de Toscani para transmitir sus mensajes. En su palmarés destacan cuatro Leones de oro en Cannes y un Gran Premio de la UNESCO, entre otros.

En la actualidad, Toscani busca la perfección comunicativa en un centro de estudios de comunicación moderna llamado La Sterpaia, donde los jóvenes con más talento del mundo experimentan nuevos lenguajes de comunicación y buscan conjugar cultura e industria, arte y economia.

El área de Diseño contará con la visita de los jóvenes integrantes de Hampa Studio, una productora y estudio de animación que cuenta en su filmografía con la serie Las aventuras de Fluvi, que desarrollaron para Expo Zaragoza 2008, y Margarita, cortometraje con el que obtuvieron una nominación a los Goya en la pasada edición de 2010.

El español Jorge Vigara, animador de Ilion Studios, creadores del largometraje Planet51, compartirá con los participantes del área de Vídeo sus conocimientos sobre la aplicación del 3D al cine de animación. Vigara ha trabajado previamente en estudios como Kandor Graphics o MacGuff Ligne, diseñando codo con codo junto a grandes profesionales de la industria audiovisual.

Otra de las conferencias destacadas dentro del área versará sobre cómo adaptar un trabajo creativo a las necesidades del cliente. El encargado de esta ponencia será Frankie de Leonardis, realizador de Boolab, quien ha elaborado piezas para programas de televisión tan populares como Buenafuente o El Hormiguero. Uno de sus últimos trabajos (la promo de Cuatro de la 6ª temporada de Perdidos) fue elogiada como la mejor realizada hasta la fecha por Damon Lindelof, el productor de la exitosa serie.

Las redes sociales también serán clave en esta edición de Campus Party. Según un estudio europeo realizado por Nielsen On line, esta nueva forma de comunicación concentra el 20% de las horas de navegación en Internet en España. Contará con contenidos específcos que van desde talleres prácticos (diseño de herramientas para social media) a conferencias sobre diversos temas relacionados con la materia (nuevas tecnologías en la educación, microblogging, podcasting), pasando por un curioso experimento de creación colectiva a través de Internet (/Riverrun/).

Campus Party Valencia 2010 se celebrará del 26 de julio al 1 de agosto en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Al evento asistirán 3.400 apasionados de la tecnología. Como en ediciones anteriores, Campus Party estará organizada en cuatro zonas temáticas, Ciencia, Creatividad, Innovación y Ocio Digital, en las que los ‘campuseros’ [menudo palabro] podrán mostrar sus creaciones e intereses, así como participar en talleres, actividades diversas o asistir a ponencias de importantes personajes del universo digital.

+info: CampusParty.es

A pesar del calor que ha hecho toda la semana, esta vez no nos quejamos, todo lo contrario, porque estamos con las pilas cargadas para afrontar lo que nos venga por delante gracias al MAD. El MAD MMX terminó y te vamos a contar todo lo que pasó de ‘pe a pa’ y también algunas lecturas y conclusiones.

Pero antes que nada, nuestra enhorabuena a Mariano, Domestika y a toda la organización del MAD, porque durante estos intensos días han estado al quite para hacer que todo rodara perfectamente y para que a los que estábamos cubriendo el evento no nos faltara ni un solo detalle (¡gracias por hacérnoslo tan fácil!). Felicidades también por conseguir algo difícil en estos tiempos que corren, llenar el Palacio de Congresos y tener una asistencia cercana a las 2.000 personas tiene su mérito. El mismo que tiene conseguir que David Carson no nos dejara colgados y, finalmente, nos brindara su presencia…  pero vayamos desde el principio.

En primer lugar, el jueves tarde-noche, la fiesta de presentación en la terraza del Hotel Me Reina Victoria (el hotel de los toreros es un enclave mítico) fue un buen preámbulo de lo que iba a suceder el viernes y el sábado. Entre pinchos, copas y con telón de fondo unas impresionantes vistas de Madrid empezamos a ver las caras de los protagonistas del MAD: Natalia Rojas, Mario Lombardo, Isidro Ferrer… A partir de ahí y hasta el colofón de la fiesta del sábado por la noche (con David Carson incluido, con unas copichuelas de más y ligando como un chiquillo) el MAD ha sido un no parar.

El viernes a las 12.00 de la mañana Mariano hacía las veces de maestro de ceremonias y daba paso a Physalia Studio, tres chavales de entre 26 y 27 años, que este 2010 se han encargado de realizar los títulos de crédito del MAD. De ellos hemos aprendido que no es necesario tener grandes medios y una gran productora para sacar adelante trabajos alucinantes especialmente en el 3d. ¿Su fuerte?, investigar, experimentar y darle a la cabeza para generar sus propios medios técnicos con los que resolver efectos. Prototipos de cabezas calientes, travelings caseros, un poquito de electrónica por aquí y otro poco de software libre por allá, y ahí está el resultado, trabajos de un ingenio terrible y una excelente ejecución técnica para marcas como TV3, Volskwagen, Vialis o Nike.

Gaby Castellanos, directora de Sr. Burns, nos dio una buena lección de social media o lo que es lo mismo, cómo estrechar relaciones entre las marcas y las personas mediante la interactividad. Mientras que Ross Lovegrove nos indicó el camino para amar la forma, para encontrar el equilibrio entre la lógica y la belleza, para embellecer el entorno colectivo y cómo el diseño es una disciplina que nos ayuda a resolver también nuestras contradicciones.

Mario Lombardo y Kyle Cooper son, a su manera cada uno, caóticos. Ambos nos mostraron cómo de ese caos también pueden salir trabajos maravillosos. Debido a su necesidad por mezclarlo todo, Lombardo nos cautivó con sus alfabetos que bailan, sus portadas para discos montadas artesanalmente a mano y sus increíbles diseños para revistas (Spex, Liebling…), con su signo fetiche, el triángulo, y en las que se nota ese tributo a los maestros del pasado (Mario Lombardo es profesor en la universidad Weimar, cuna de la Bauhaus) y el deseo de experimentar, hasta el punto de intentar ofrecer una tipografía nueva para cada cliente nuevo.

Para situarnos en quién es Kyle Cooper – Prologue, el americano es el creador de los títulos de crédito de películas como ‘Seven’, ‘El amanecer de los muertos’, ‘Mimic’, ‘Spiderman’. Es curioso observar cómo el desorden casi anárquico del americano es la base de su forma de trabajo, con montajes no lineales, a veces caóticos pero con un claro mensaje. Ese mismo pensamiento laberíntico estuvo presente durante la hora de su charla, pero el trasfondo de sus ideas era tan claro que se nos ha quedado grabado. Primera lección, la humidad en el diseño es algo que tenemos que tener presente, porque en definitiva, “lo único que tienes es lo que has dado”, frase lapidaria que nos brindó. Segunda lección, el diseñador tiene que hacer que A+B sea algo más que C, y eso se consigue jugando con la tipografía, el diseño gráfico, el 3D, etc. pero también con el juego de las palabras, la música… para que el resultado sea la emoción, la melancolía pero también la provocación. Hay que conseguir que el espectador se comprometa visualmente, que se sienta atrapado.

Si hay alguien que nos dejó a todos con la boca abierta y casi con una lágrima en los ojos ese fue Isidro Ferrer. ¡Qué grande Isidro! Comunicador único, admirador de genios como Saul Steinberg, Josep Renau, Bertolt Bretch… a los que hay tributar sin copiar y maestro de los conceptos, las ideas, las palabras y los mensajes. Isidro Ferrer se puso a cuatro patas y nos enseñó que el diseño es poesía pero también teatro. Un perro, un faro, una tormenta… narración visual, creatividad, vídeo, metáforas lúcidas que hacen sencillo lo complejo, juegos de palabras, máscaras y papiroflexia ‘embrutecida’. Carteles para el Centro Dramático Nacional, Ópera Infantil, la Expo de Zaragoza, la señalización del pabellón de Shanghai, ilustraciones… Isidro nos demostró con cada uno de sus proyectos que lo mejor de este trabajo [el diseño] es el reto del cambio y la pasión de mirar.

Matt Lambert nos aproximó al vídeo desde el punto de vista del diseñador. En sus trabajos se nota la huella del expresionismo alemán, el punk y el sex & violence. Natalia Rojas nos habló del despiste colectivo cuando se habla de agencias 360º, de programación en pseudocódigo y de cómo vestir el espacio e integrar la tecnología para generar experiencias marca-público, mientras que Dvein nos acercaron a la magia de experimentar con la realidad y el 3D hasta llegar un momento en que ambos mundos se confunden, pero también nos mostraron cómo se puede expresar lo inerte y presentaron en primicia el personaje grotesco que han generado para el nº 100 de idN.

Otro de los platos fuertes del MAD, el dúo cómico formado por Toni Segarra y Nacho Rapallo – SCPF*. ¡Qué buenos son y qué  brillante fue su intervención! En vez de ‘vender’ sus trabajos nos abrieron los ojos y nos dijeron de todo menos guapos. Estas son algunas perlas que nos dejaron:

1. Nuestro trabajo es vender.

2. Seamos humildes, ¡no somos artistas!

3. Estamos obligados a colaborar.

4. Hay que volver a la simplicidad y la intuición.

5. Lo importante son las ideas y los conceptos.

5. La poesía vende.

6. Los nuevos referentes del mundo ya no son los políticos, sino Steve Jobs, Bill Gates, los fundadores de Google, etc. Eso sólo para empezar, el resto de la intervención no tuvo desperdicio.

Y el gran colofón del MAD, David Carson, ¡por fin!, que en esta ocasión ¡no falló! (aunque según nos confirmó Mariano, sí que hubo que cambiarle el billete de avión en varias ocasiones para que estuviera en el MAD). Carson se explayó en una exposición repleta de fotografías de trabajos  suyos pero también de carteles que ha visto en las calles y que le han llamado la atención por su tipografía, su carácter oxidado y la erosión y que sin duda han sido fuente  de inspiración. Ese es el secreto para Carson, estar abierto a las cosas inesperadas. Por supuesto, no faltaron las fotos con olas y surf (así es él). Nos reservamos más detalles porque, tras atender a sus fans, fotos y firmas de autógrafos, Carson aceptó finalmente nuestra entrevista para gráffica que puedes leer aquí.

LECTURAS Y CONCLUSIONES:

Las ideas que hemos extraído en el MAD son tantas que es difícil llegar a una sola conclusión. Eso sí, la tónica constante o que más se ha repetido en prácticamente todas las intervenciones es ¡no hay que copiar! Los puntos de vista en este sentido han sido muchos. Una cosa es tributar a los maestros (como apuntaba Isidro Ferrer) o compartir experiencias y otra muy distinta es fusilar el trabajo que otros han hecho. La cuestión es que, actualmente, la tecnología e internet favorecen que todo sea ubicuo, por tanto, la copia es algo tan evidente e identificable, que si lo haces que enseguida te van a señalar con el dedo. Ello no evita que exista una conciencia global, un escaparate mundial de experiencias de las que podemos aprender mucho. Todos picamos de aquí y de allí, de las mismas fuentes y de las mismas ideas que, inevitablemente, a veces nos llevan a las mismas conclusiones.

Es necesario trabajar la creatividad y trazar una línea que conecte conceptos (Toni Segarra y Nacho Rapallo). No se trata de centrarse en ser original porque sí, ni de reivindicar ser el primero, sino de hacer el trabajo bien y aportar un valor añadido. Que tenga un significado.

La experimentación es una parte importante de esa creatividad (Physalia Studio, Dvein…) y ésta va ligada a la intuición y a una componente emocional (Ross Lovegrove, Mario Lombardo, Natalia Rojas, Kyle Cooper…), pero a ambas hay que darles forma para llegar al punto que queremos. Por tanto hay que estar muy lúcido y tener mucho cuidado para no caer en los alardes técnicos vacíos de contenido (Isidro Ferrer).

Y es que si algo hemos comprobado en el MAD es el excelente nivel técnico de las piezas presentadas, y en especial, las que llevan el sello ‘made in Spain’ Physalia Studio, Dvein… que no tienen que envidiar nada a lo que se hace fuera de nuestro país. Se percibe cómo los equipos de trabajo son mucho más dinámicos, complementándose en distintas disciplinas que pasan por el motion, la animación, el 3D, el broadcast, el diseño gráfico, la tipografía… apoyados en gran medida en las nuevas tecnologías, pero también con la puesta a punto del ingenio creativo combinado con las habilidades manuales (sólo hay que ver los prototipos creados por Physalia o los montajes de las portadas de Mario Lombardo o las tipografías hechas a mano por David Carson).

Debemos de dejar de empeñarnos en ser especialistas (Toni Segarra y Nacho Rapallo). Hay que estar abierto, saber un poco de todo, pero lo prioritario es saber qué es lo que quieres hacer (el concepto, el contenido o el trasfondo que le quieres dar a lo que haces), y cuando esto lo tienes claro, lo que no sepas hacer confíalo a otros. Por tanto, hay que compartir experiencias. El intercambio es una forma de comunicase, de hacer que todo fluya, de crecer y de aprender. De esta forma, todo se enriquece.

El social media es importante, mucho, pero no todo está en Facebook o Twitter. Hay empresas que han sabido vincular sus marcas con los intereses y deseos de los consumidores convirtiéndose en fenómenos sociales (Gaby Castellanos – Sr. Burns), tampoco podemos negar que la interactividad que ofrecen las nuevas tecnologías genera experiencias únicas entre el consumidor y las marcas (Natalia Rojas – Cuatic). La dualidad o paradoja se produce al descubrir que, la gran verdad es que internet no ha inventado nada, todo coexiste, sólo ha hecho transparente la realidad… o quizás no tanto, porque ¿con quién hablas realmente en Facebook, con quien tú crees o con quien quiere ser que tú crees? Vamos, que todo el mundo miente y en definitiva, esto viene a ser como la plaza del pueblo; un síntoma, no una solución (Toni Segarra y Nacho Rapallo).

El meollo para poder avanzar ahora está en compartir, ya sea online y de forma masiva con fines altruistas (Gaby Castellanos – Sr. Burns), o de forma local, casi cuerpo a cuerpo, porque en ocasiones es más interesante influir a un grupo de 5 personas en contacto directo en una habitación que a un millón en Facebook, porque en ese espacio se genera una energía, una experiencia que no es la misma que cuando te comunicas por las redes sociales (Matt Lambert).

La poesía, las palabras, la teatralidad, la forma y el fondo son parte del diseño, y en manos de Isidro Ferrer son un regalo para la humanidad.

Hay que mirar hacia adelante sin perder la perspectiva de los referentes del pasado. Reconocer el trabajo de las viejas glorias está muy bien, pero éstas también tienen que activarse, moverse y saber ver un poco más allá del yo, mí, me, conmigo y renovar su discurso para evitar cierto tufillo a naftalina.

¡Por dinero! Seamos honestos, no olvidemos el quid de por qué todos curramos. Porque por mucho que nos guste nuestro trabajo (factor fundamental para hacer las cosas bien), todos tenemos que comer de nuestro trabajo. Por tanto, los procesos low cost pueden dar muy buenos resultados pero hay que hacerse valorar y poner un precio a nuestro trabajo.

El año que viene, ¡más!

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Fotos: Juan Martínez

Muuu
Una forma distinta de compartir, de aprender de los demás… cada cual es diferente, interesante y tiene algo que aportar. Son reflexiones y pensamientos, es compartir todo lo que se ponga por el camino (coches, risas, información, aburrimiento, tecnología, jabón, comida, material…)

Es conocer otro diseño, es conocer la intimidad de los diseñadores, las ganas y las motivaciones y las distintas maneras de ser. Es comer y beber y sobre todo DORMIR poco, mucho café y mucha energía! Una dosis de experiencia, de confianza experimentada en horas, segundos… La mejor manera de comprobar que sin reglas, incumpliendo los timings, haciendo lo que quieras, disfrutando de cualquier cosa, siempre algo te sorprende, siempre salen cosas distintas y nuevas.

No son sólo buenos diseñadores, son personas con ganas de conocer, de descubrir y experimentar, son demasiadas cosas para contar… MUUU ha sido esto, y será otras muchas cosas.

Me siento recuperada, con ganas de crear, de darle vueltas a todo… me levantado haciendo la vertical, a lo mejor me voy a dormir haciendo contorsionismo, pero ya no será lo mismo que hace 4 días.

Muuu es desconocer lo que vivirás y volver conociendo todo lo que te falta por vivir.

No es relajarse, es alejarse.
No es comunicarse, es relacionarse.
No es interesante, es inquietante.
No es aprender, es crecer.
No es conocer, es experimentar.

Qué más da lo que sea o lo que no, con todo lo que me llevo!!!

Muchas gracias a cada pequeño/grande diseñador, ha sido una dosis de vida entre seres de la misma especie fuera de lo normal y lo común, ha sido romper el hielo y saber no sólo que diseñamos, sino conocer que somos personas distintas, interesantes y REALMENTE extrañas y especiales.

ENCANTADA de CONOCEROS.

Muuu no es menos, siempre es más.

Hoy me siento la vaca con la leche más revitalizadora!
Qué leche más rica te da Muuu!

NO HE RESUMIDO NADA, NO HE EXPLICADO NADA, porque si no lo vives no tienes ni puta idea de lo que te has perdido!

PD. Germán & Muuuu queremos autocar para ir a PORTBOU!!! Portbou sin muuuuchas vacas no será lo mismo!!!

PD2. 2011 reservame plaza, por qué si no voy a ir igualmente.

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+info: escolamuuu.com + vídeos: http://qik.com/escolamuuu

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Durante este fin de semana vamos a estar entrevistando a los ponentes, no prometemos nada, pero igual publicamos alguna. En cualquier caso, recuerda que le puedes preguntar lo que quieras a David Carson. [Hoy sabremos si sí, o si no.]

Siguelo lo que pasó casi directo: Twitter Escola Muuu

La semana pasada estuvimos en Lisboa realizando nuestro, ya clásico, juego ‘Piedra, papel, imprenta’ pero en su versión portuguesa ‘Pedra, papel, gráfica’ [mira por donde en portugués imprenta se llama gráfica], que intenta acercar a los diseñadores gráficos a la imprenta y probar las diferencias entre soportes.

Queríamos, al igual que ocurrió en España, que tuvieran la oportunidad nuestros buenos amigos lusos de probar y ver en directo cómo funciona todo. Que pudieran oler, tocar y experimentar… algo que últimamente con tanto mundo digital, parece que tenemos todos olvidado.

Gracias a Fedrigoni y a M2 que nos ayudaron y estuvieron a nuestro lado, fue todo un éxito. Casi 60 personas, para no jugar en casa, fue toda una sorpresa. Pudimos disfrutar de las instalaciones impecables de M2. Tienen algunas máquinas, como las clásicas Heilderberg Cylinder, que las han reconvertido en máquinas de acabados especiales -troquelados y termograbados-. Una imprenta que a todo diseñador gráfico le gustaría tener cerca. El Sr. José Martins es un enamorado de los materiales, de los acabados imposibles y del buen hacer. Su cercanía con los diseñadores, con los mejores diseñadores de Lisboa, no es una casualidad.

Fedrigoni nos facilitó 12 tipos de papel que fueron la atracción de la tarde. Mucho más si puedes contar con la ayuda y los conocimientos de Ana Ontao, delegada de Fedrigoni en Lisboa, [gracias por tu ayuda Ana!]. En está ocasión contamos con los ya tradicionales X-Per y Freelife Vellum, pero también con los que siempre crean gran sorpresa, el Splendorlux [esta vez tuvimos dos tipos uno 'azzurro' -azul- y 'argento' -plata-] y el Ispira Passione [echarle agua nada más salir de la máquina y ver que no pasa nada es toda una sorpresa].

Lisboa nos gustaba antes, pero ahora nos ha enamorado. Su diseño, como pudimos ver en ‘Gráficas del Mundo – Lisboa’, está a un nivel altísimo y con un carácter propio que es una mezcla entre el diseño ‘mediterráneo’ [como llaman algunos al diseño hecho en España -será por Barcelona-] y gusto francés y saber hacer tipográfico de centro Europa. El Centro de Cultura de Belen [CCB] nos dejó realmente alucinados. Grandes y exquisitas exposiciones [el trabajo de Osgemeos es increíble!] y un espacio expositivo que ya le gustaría a más de un londinense.

Nos dio mucha alegría ver la ciudad llena de ’sardinhas’ diseñadas por Silva Designers, que son las protagonistas de la imagen de las fiestas de Lisboa y también de nuestra portada. Seguro que estaremos atentos a todo los que se diseña al oeste de la Península Ibérica. Muito Obrigado, Lisboa!

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Gracias Luis y Veronique por vuestra ayuda y por ser tan amables.

El Ayuntamiento de Valencia, como cada año, convoca los premios con la sana intención de promocionar el diseño en todos sus aspectos creativos entre los jóvenes. No sólo a nivel local, sino también a nivel nacional.

Un gran gesto de cara a un sector y a unos profesionales que les cuesta mucho sacar adelante una actividad muy joven y poco reconocida. Lo que sorprende es que hasta aquí llega el respeto hacia este sector.

Cada año, a los miembros del jurado, se les premia con una comida en algún restaurante nada barato de la ciudad, pero este año con motivo de la situación económica, la organización decidió en el último momento no realizarla, no fuera que la opinión pública no lo viera con buenos ojos, algo que parece lógico en los tiempos que vivimos. Pero tampoco se ha utilizado esa partida presupuestaria para incentivar al jurado de algún modo.

Lo llamativo es que el Ayuntamiento cuenta con los mejores profesionales que se acercan voluntariamente a participar. Sin embargo, en ningún momento tiene en cuenta que sus conocimientos tengan algún valor económico.

Una falta de respeto, en toda regla, hacia los profesionales que prestan su tiempo y conocimientos para asesorar al Ayuntamiento en materia de diseño. Los miembros del jurado son elegidos por sus conocimientos, capacidad de apreciación, experiencia en el campo y expertos en la materia a evaluar, pero esto parece no tener ningún valor para el Ayuntamiento. En el fondo están realizando un asesoramiento profesional como el que hace un ‘perito‘ de cualquier otra materia. ¿Hacen lo mismo con los abogados, los médicos, los arquitectos…?

Tampoco parece tener ningún valor para muchos de los miembros del jurado, que bien por interés, bien para ver si cae algo [la cosa está muy mal], o bien porque sus ingresos los consiguen siendo docentes y esto parece ser un pequeño divertimento, no reclaman ni reivindican lo que debería ser justo.

Durante el proceso de evaluación de los premios, un miembro del jurado de ‘diseño gráfico’ instó a que esto se corrigiera en el futuro, pero más que una negativa recibió una bronca por parte de la organización. “Aquí ha venido gente muy importante y nadie ha pedido dinero. Si no quieres estar puedes irte”. A los miembros del  jurado ni tan siquiera les pagan los costes de los desplazamientos. El argumento que ofrece la organización es: “esto es un evento para la promoción y ayuda a jovenes diseñadores, si no quieres ayudar puedes irte”, se les espetaba al miembro del jurado que proponía soluciones a lo que le parecía una injusticia. Todos los allí presentes cobran los servicios que prestan, excepto los miembros del jurado. ¡Que casualidad!

Nos parece increíble que sea un ayuntamiento -que cobra impuestos hasta por respirar-, el que ningunee a los profesionales cuando utiliza sus servicios, siendo que a ellos les ha costado tanto esfuerzo llegar hasta donde están.

También son increíbles estos premios que incentivan el ‘yo me lo guiso, yo me lo como’, ya que los requisitos para presentarse a los premios es que los trabajos sean ficticios. Además hay categorías en las que compiten cosas que no tienen sentido. En la categoría de ‘Diseño gráfico’ se pueden presentar tanto carteles, como publicaciones, folletos, ilustraciones o como las mismas bases dicen ‘cualquier otra aplicación gráfica’. ¡Todo vale!

El nivel de lo presentado es realmente bajo, con lo que el jurado lo tiene fácil para elegir. ¿Para qué sirven unos premios que premian trabajos sin sentido? ¿Es bueno que a los futuros diseñadores se les premie por trabajos de mentiras, sin objetivos ni exigencias? ¿Es bueno que te premien algo entre tanto proyecto malo de solemnidad? Hemos indagado en otras ediciones, y parece ser la tónica general, año tras año.

Lo que queda claro es que el Ayuntamiento no acierta al no valorar el trabajo de los diseñadores, ni a los que se presentan, a quienes engaña con este tipo de concursos, ni a los profesionales ya que no los valora como debe. Aunque ahora ya sabremos en la próxima edición que los que vayan de jurado al Valencia Crea, valoran muy poco su profesión y a sí mismos.

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+info: Valencia Crea

Con una amplia y única respuesta, no hace falta decir que la respuesta correcta era David Carson. No os quejaréis que la cosa era difícil.

La mano inocente de uno de nuestros redactores ha sido la que ha dado como ganadores a las respuestas acertadas número 3 y 8. Qué son ‘anama’ de Valencia y ‘annitta8′ de Barcelona.

Enhorabuena! Nos ponemos en contacto con vosotras y nos vemos en el MAD.

Si comisariar una exposición es todo un privilegio, también implica una gran labor y estudiar meticulosamente el trasfondo o sentido que se quiere dar a la muestra y decidir quién debe estar dentro, con qué trabajos y por qué. En la web del ddi, Óscar Mariné explica con sus propias palabras el planteamiento de ‘Todo es diseño’. De ella el madrileño dice: “Cuando surgió la idea de realizar esta exposición no tuvimos duda de que había que empezar de nuevo por el Abecedario de esta profesión: reivindicando los genes de su identidad, evidenciando la función pública determinante de sus trabajos: existimos para ser útiles a las empresas, a la economía, al intercambio comercial”.  Así, entre los trabajos seleccionados destacan los Premios Nacionales de Diseño: Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, pero también Cruz Novillo, Pepe Gimeno, Juan Gatti y Pierre Bernard, entre otros.

Todo es diseño significa la aplicación de la fórmula Investigación + Desarrollo+ Innovación+ Diseño. I+D+I+D funcionan como elementos que se complementan y se hacen imprescindibles, “la primera pareja estaría huérfana sin la segunda, y la segunda pareja de baile tampoco existiría sin la primera”, según apunta Óscar Mariné. Para quien, además, habría que aclarar y “limpiar de telarañas el concepto”, ya que el diseño no debe ser entendido como una plusvalía, sino una función que simplifica; lo mismo que el diseño “no es un lujo, sino una necesidad que interviene tanto en la creación como en la producción y en la comunicación, un triángulo sobre el que despliega su verdadero potencial”, recalca.

La muestra ‘Todo es diseño’ ha sido organizada por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, ddi, y el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda, como parte de la programación de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea, la Icograda Design Week in Madrid 2010.

Todos los trabajos se exhibirán en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 24 de junio hasta el 29 de agosto.

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+info: ddi.es