App City 2012 ofrece formación de primer nivel a cargo de los máximos especialistas, tanto por sus conocimientos como por su experiencia como formadores; personas y empresas tales como: Atomic Flavor, Unity 3D, Israel Luri y AC Simulation.

App City 2012 nace de la importancia de formar a los profesionales ante el gran potencial del emergente mercado de las aplicaciones para móviles. De cara al mundo de los diseñadores, este encuentro permite conocer las técnicas y tendencias en diseño de aplicaciones de éxito. Consejos y trucos de la mano de gurús internacionales.

Además del apartado formativo, App City también ofrece un espacio para establecer contacto con los mejores profesionales del sector y con otros desarrolladores; la mejor forma de conocer las últimas tendencias y las claves del éxito de expertos con reputación internacional. Un encuentro que se basa en dos conceptos: la formación y el network.

Puedes ver el programa al completo aquí.

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+info: appcity2012.com

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Antonio Herráiz, diseñador al que mediante este trofeo se le reconoce su trayectoria profesional. Desde 1982 Antonio Herráiz se dedica al diseño gráfico y la publicidad. Director de arte de agencias Ene Cuatro (Málaga 1986‐87), Contrapunto (Madrid 1989‐90) y director creativo de BBP (Málaga 1991‐94). Crea su estudio en Málaga en 1994: Antonio Herráiz Publicidad y Diseño. Ha participado en el Master en Diseño y Creación Multimedia de la Universidad de Málaga. Entre sus principales trabajos están la revista Puertaoscura (Diputación de Granada), Teatro Cervantes, actividades del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, exposiciones en Palacio Episcopal (Junta de Andalucía), el Festival de Cine Español de Málaga y el Museo Picasso Málaga. Publicaciones: Homenaje al Quijote (Consejería de Economía y Hacienda de Castilla‐La Mancha) Toledo 2005 o Listos para leer. Diseño de libros en España (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) Nueva York 2005.

Pancracio, por su integración del diseño. Esta empresa dedicada al chocolate con sede en Cádiz nace de la visión de Pedro Álvarez, un economista experto en marketing, diseñador gráfico y chocohólico. Habiendo creado packaging y diseños de productos con gran éxito para otros, siempre andaba con la inquietud de hacer algo propio donde fundir los conocimientos y experiencia adquiridos.

Ingenia Digital, como proveedor de servicios. Ingenia nace en Granada a principios de 2004 ofreciendo un servicio completo en recursos gráficos. El promotor de esta idea ha estado más de 10 años en empresas del sector manejando equipos de impresión y diseño. Sus conocimientos en este sector le motivaron para dar el paso hacia un nuevo mundo cambiante y lleno de sorpresas. Hoy en día Ingenia dispone de equipos de última generación tanto en pequeño formato como gran formato.

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+info: premiosaad.org

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Bau, Escola Superior de Disseny organiza por 4º año consecutivo TypoWeek: una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial y el motion graphics.

Las jornadas tipográficas de este año apuntan alto. Pendientes de las últimas confirmaciones contamos, la organización ya anunciado los nombres de diseñadores reconocidos como Fons Hickmann, Ken Barber de House Industries, Neville Brody (confirmado), Research Studios BCN (confirmado) e Inocuo Thesign (confirmado).

A partir de febrero TypoWeek dará a conocer las nuevas incorporaciones, actividades y descuentos.

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+info: baued.es

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Entre las actividades organizadas por Design & Emotion, destaca la Conferencia Internacional Design & Emotion que cada dos años ofrece una plataforma de encuentro para profesionales. Además de las ponencias, incluye numerosos workshops. Este año se celebra la octava edición, que tendrá lugar entre el 11 y 14 de septiembre en Londres, bajo el lema Out of Control.

En estos momentos, la organización hace un llamamiento a investigadores, académicos y profesionales para que  presenten sus propuestas. El plazo de presentación finaliza el 1 de febrero de 2012.

Puedes encontrar información más detallada en su web.

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+info: www.csm.arts.ac.uk

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Primera edición de los premios del diseño aad. from aad on Vimeo.

La Asociación Andaluza de Diseñadores celebra, por primera vez, la entrega de los Premios aad.

El objetivo es el reconocimiento a una trayectoria empresarial y profesional consolidada, excelente y ejemplar en el campo del diseño, lo que se traduce en la entrega de tres galardones:

• Trayectoria profesional
• Integración del diseño en la empresa
• Proveedor de servicios

Los candidatos para cada categoría han sido propuestos por los socios de la AAD. Los socios de la aad con sus votos decidirán el ganador de cada categoría.

Los premios contarán con la Conferencia de Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010. El próximo día 26 de enero a las 17.00h en la Fundación del Legado Andalusí conoceremos a los ganadores. ¡Suerte a todos!

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+info: premiosaad.org

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Mishmash 2012 Trailer – coming soon from Mishmash on Vimeo.

¿Alguna vez te has planteado utilizar el mayor banco de imágenes y vídeo en todo el planeta para realizar tu propio montaje? Pues ahora tienes la oportunidad de hacerlo con Mishmash de Getty Images. Una iniciativa que pretende encontrar a nuevos creativos con talento, que sean capaces de crear obras originales mezclando imágenes, vídeo y música.

Mishmash te da acceso al material de Getty Images, el banco de imágenes y vídeo líder mundial. Entre ese material hay vídeos excepcionales, procedentes de productoras como Universal Studios o Warner Brothers Film, además de las rarezas de Barcroft Media y los contenidos de nuestras mejores colecciones: one80, iStockFootage y Archive Films.

Si te inscribes en Mishmash podrás utilizar todo ello y crear tu propio cortometraje. Puede ser un relato breve, un vídeo artístico, un videoclip, un anuncio o un minidocumental. Una iniciativa global abierta a todo el mundo, independientemente de donde residas: Europa, Oriente Medio y África, América y Asia-Pacífico. Y si acabas tu proyecto y presentas tu obra al concurso podrá ser evaluada por líderes en el campo de la televisión, la publicidad y la realización, ser descubierto por millones de creativos y por supuesto llevarte premios.

Premios
Se concederá un gran premio global de 5.000 $, así como un primer premio para cada región que incluye un premio en metálico de 2.000 $. Además, también se otorgará un premio de 1.000 $ al mejor participante de España.

El público también tendrá oportunidad de dar su opinión, puesto que se concederá un premio en metálico a la obra que consiga atraer un mayor número de votos del público a través del sitio web de Mishmash.

Jurado
El concurso será evaluado por algunos de los principales profesionales de la producción de música y vídeo del mundo, entre los que se incluyen:
Rafa Soto, director creativo, Herraiz soto & Co [España]
Ignacio Oreamuno, presidente, I have an idea
Nate Lanxon, editor de contenidos en línea, Wired
Aashish Singh de Yash Raj Films, productor líder de películas de Bollywood

El jurado seleccionará a los ganadores de cada una de las tres regiones y al ganador del gran premio global. La evaluación del jurado y las votaciones del público tendrán lugar en marzo, y se dará a conocer el nombre de los ganadores el 19 de marzo. Para obtener más información acerca del concurso Mishmash, el jurado o los criterios para el concurso puedes entrar en: www.gettyimages.es/mishmash.

Fecha límite
Tienes hasta el 29 de febrero para presentar tu proyecto.

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+info: mishmash.gettyimages.com/es

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La organización del MAD acaba de poner a la venta las entradas del próximo MAD, con un descuento y una camiseta de regalo.

Aún quedan entradas a mitad de precio:
Asistencia al evento + una camiseta exclusiva de MAD2012 por 59 €

Puedes conseguir tu entrada MAD en: mad2012

MAD2012
Madrid, Palacio de Congresos, 13 y 14 de abril.
(10:00h. – 20:00h.)

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+info: madinspain.com

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+info: www.blancfestival.com

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El 19 de noviembre se celebraba en México el Cut & Paste, un certamen delirante, que se sitúa  entre el festival y el concurso de diseño digital. Eso sí, a diferencia de un concurso de diseño con bases establecidas, el Cut & Paste tiene un formato de «batalla» donde los competidores muestran sus habilidades ante el público en vivo y en directo.

El Cut & Paste Tour va itinerando por 12 ciudades diferentes: Seul, Tel Aviv, Berlín, Londres, Tokio… hasta llegar la gran final que tiene lugar en Nueva York. La misión en cada torneo es que los participantes trabajen ante el ordenador con la mayor rapidez posible. Mientras, el proceso de creación se proyecta ante el público en enormes pantallas. Las rondas son de 15 y 20 minutos cada una. Esta danza de arte visual está acompañada por un DJ, un anfitrión, un maestro de ceremonias y el movimiento de los ‘barmans’. De ahí lo de delirante… [puedes comprobarlo en el vídeo].

En cada torneo compiten tres categorías: 2D, 3D y Motion. En la edición mexicana, los clasificados han sido Christian Antolín en 2D; Eugenio García Villarreal, en 3D; y Bruno Ferreira, en Motion Design. Los tres acudirán a la final mundial que será en Nueva York en marzo de 2012. Ahora, la batalla continúa. La próxima ronda de clasificación será el 10 de diciembre en Seúl.

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+info: www.cutandpaste.com

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Este fue nuestro último tweet al acabar el Blanc Festival y fue la mejor manera de resumir lo que había pasado durante dos días. Blanc Festival no es solo un lugar donde aprender de grandes profesionales, sino también es un espacio para la diversión, el espectáculo y este año, en el que todo el mundo parece apático por la situación económica, el Blanc ha sido el lugar perfecto para recuperar el ánimo y las ganas de hacer cosas, sobre todo cosas con nuestra vida.

Si hace dos años este festival era una reunión de amigos, ahora esos amigos son multitud. Con más de 500 asistentes, un nuevo emplazamiento y más actividades (Blanclab) ya se puede considerar que ésta es una de las citas obligadas del festivaleo nacional. Si eres diseñador gráfico este es tu festival.

Pero más allá del crecimiento o la consolidación, lo importante es que este evento está creado por amantes del diseño gráfico para diseñadores gráficos, y eso se nota. Raul, David y Miki han conseguido, con toda humildad y desde el buen hacer, crear un evento diferente, sin grandes alardes pero con buenas propuestas.

Otro aspecto a destacar es el dinamismo con el que se presenta el evento. No es un lugar aburrido en el que acabar el día cansado de tantos ‘cromos’ que has visto. También hay momentos para el ocio, el chiste, la música, la distensión y la sorpresa. Y eso es importante, no todo va a ser diseño cuadriculado. Aunque el Blanc está en el límite, pero ¡cuidado! que dar un paso más allá corre el peligro de convertirse en pachanga.
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Pero vayamos por partes:

Workshops
El festival se inició con los talleres: Ana Gea, Brosmind, Hernán Ordóñez, Luis Mendo y Sr. Benítez. Nos hubiera gustado asistir a todos, pero fue imposible. Viendo las fotos os podéis hacer una idea de lo divertido que se lo pasaron los asistentes con Brosmind. Aunque os aseguro que cualquiera de los otros son muy interesantes. Mención especial a Luis Mendo, porque su maestría para desarrollar proyectos editoriales nos pierde.

BlancLab
A la vez que se desarrollaban los workshops se presentaba BlancLab, una nueva sección dedicada al diseño gráfico y la tecnología. Fue un espacio donde tratar la convivencia entre diseño gráfico y tecnología aplicada a la comunicación visual. Vamos, diseño para móviles, tabletas e interfaces online. Una gozada las explicaciones de Alberto Tognazzi, Emiliano Labrador, Óscar García Pañella, y Aer Studio. Si alguien dice que no hay futuro o poco trabajo, en este campo todavía estamos en el Pleistoceno, y no hay nada más que ver la cantidad de trabajo que queda por hacer y las posibilidades del diseño gráfico en este apartado. El diseño gráfico evoluciona en paralelo a la tecnología y más vale que nos pongamos las pilas.

Conferencias
Antes de comenzar a relatar cada una de las conferencias hay que apuntar un dato carácterístico y sorprendente del Blanc. Cada aparición de los ponentes viene precedida de una interpretación de una pequeña intro musical desarrollada por ‘Los Pantone’ grupo en directo en el mismo escenario que a golpe de guitarra, batería, bajo y voz introduce a los conferenciantes. Vease el guiño a los diseñadores con el nombre del grupo y también la apuesta por el ocio por parte de la organización.

Bildi Grafiks demostraron que no es necesario estar en la gran ciudad para hacer trabajos eficientes y que, a veces, lo más importante no es forrarse sino vivir en paz con uno mismo. Aer Studio nos enseñaron con algo más de detalle los magníficos trabajos que desarrollan para iPhone y otro tipo de escenografía digital. Si vives en Barcelona no dudes en descargarte ‘Enllaç‘ una app que te permite encontrar el método de transporte urbano más rápido (taxi, bus, metro, tranvía, bici o a pie). Ellos demostraron que el diseño gráfico ya no es solo un fin en sí mismo. La estética es importante y la cuidan, pero también hay que ofrecer y pensar nuevas maneras de ofrecer nuestro trabajo y creatividad a través de soluciones para la sociedad o para los clientes. Soon in Tokyo debería cambiar su presentación, ya que el buen rollismo está muy bien, pero es más importante mostrar un discurso ordenado y demostrar que el trabajo que desarrollan es importante. Tienen más cosas que ofrecer que lo que demuestran en sus presentaciones.

El primer día se cerró con la primera conferencia sorpresa. Todo un personaje, Emilio Duró, apareció sobre el escenario. Previo pago de una buena cantidad de dinero desarrollo un hora y media de monologo al más puro estilo Club de la Comedia. Es cierto que su optimismo se contagia y su discurso es entretenido y divertido pero cuidado, porque lo mismo dice una cosa que la contraria. Sea como sea el primer día de Blanc finalizó con un optimismo desbordante y unas ganas de repensar muchas cosas de nuestras vidas que se notaba en el ambiente y en las caras de los presentes.
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El segundo día empezó con los Proyectos Fin de Carrera (PFC) de Carlos Bermúdez (EINA), Elisenda Mone (IDEP) y Gastón Lisak (Elisava). Buenos proyectos, pero cuidado con las presentaciones, hay que tener presentes todos los detalles. Los acentos hay que ponerlos en su sitio o se corre el riesgo de que no te hagan caso solo por eso.

La conferencia sorpresa de la tarde, antes del break, fue para El Sobrino del Diablo, un tipo muy divertido que une parodia música y humor a la guitarra. Para quienes ya lo vieron el año anterior, debió de ser un poco decepcionante.

Para finalizar la tarde llegaron los pesos pesados. Eduardo del Fraile presentó pocos proyectos a pesar de tener un book envidiable, pero nos dejó una pildora, la que preside nuestra cabecera esta semana, con Typosounds. Un excelente proyecto tipográfico que pretende aplicar sonido a la tipografía para que de ese modo trascienda a algo mucho más tangible para todo el mundo. Siempre decimos que usar una tipografía u otra es como ponerle tono de voz a nuestros proyectos y con este proyecto se explicita perfectamente. Incluso hay una versión mucho más sencilla [pronto aparecerá online] en la que a cada estilo tipográfico le aplica un tono de la escala musical. No suena igual una Helvetica que una Garamond. Muy interesante el proyecto.

Ruiz+Company cerró el festival y de nuevo sucedió como el día anterior, ya que nos dejó con ganas de pensar en hacer algo con nuestras vidas. Los proyectos de David Ruiz son de sobra conocidos. Los mostró y nos contó cómo se organiza su estudio. Pero sobre todo nos dejó algunas reflexiones muy interesantes. Primero para nuestra profesión pero también para nuestro día a día. «La creatividad es algo que no se hace bien en las agencias». «Nuestra autopromoción siempre han sido los festivales y premios -más de 100-, nunca hemos presentado book a empresas». «Si sabes decir que no y haces solo lo que quieres, al tiempo -unos 3 años- los clientes solo te llaman para hacer cosas que te gustan». «Es muy dificil posicionarte y muy fácil desposicionarte». «No tenemos ejecutivos, lo hemos intentado pero ha sido imposible».

Y algunas reflexiones en torno a la crisis y lo que sucede alrededor. David nos fue explicando que hace tiempo tiene una manera de afrontar las cosas un tanto especial. Siempre tiene un plan B. Es decir, cuando las cosas van bien, es bueno pensar que pasaría si no fuera así. ¿Qué pasaría si… ? Y prever que harías. «Una vez resuelto el problema, una vez se tiene un plan B, vives mucho más tranquilo, y no trabajas tan acojonado, tienes mucha más fuerza y seguridad. Lo malo es si, como a mí me pasa, cada vez te gusta más el plan B».

Pero también hizo hincapié en algo que ahora suele ser general. Todo el mundo está apático, triste, con pocas ganas. Es un efecto contagio. Ya casi nadie quiere decir que le van bien las cosas porque parece que lo que se lleva es lamentarse. «Si te va bien díselo a todo el mundo». «Debemos de cambiar el pesimismo actual por una nueva corriente de optimismo».

Y para finalizar y dejar claro a los presentes que no todo es diseño, diseño y más diseño… nos regaló un pequeño documental de su travesía en solitario a través del Atlántico y todo lo que tuvo que preparar y pensar para afrontar el viaje. Toda una lección vital; todo un regalo para finalizar Blanc. [Ver video: http://yfrog.com/n993fz]

Como decía al principio, Blanc no es solo diseño gráfico sino que el festival se condimenta de pequeños momentos que sirven para unir nuestra pasión con la vida, que a veces parece un tanto separada. Si te gusta el diseño gráfico en todas sus expresiones y quieres pasar un fin de semana divertido y formativo no puedes fallar el año que viene. Si eres diseñador gráfico, alguna vez tienes que ir al Blanc Festival.
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+info: Blanc Festival

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