Para los que ya éramos seguidores de Quintatinta, ahora llega un nuevo y suculento aliciente que lleva por nombre El Portadista. En este nuevo espacio del blog que edita Diego Areso, el periodista, diseñador gráfico y director de arte de la revista S Moda, celebra el ingenio y la resurrección de la portada como parte esencial de la personalidad de una revista.

«El Portadista es una “república independiente” dentro de Quintatinta», indica Diego. Y es que, en este mundo en crisis de ideas y de estrés por ser más competitivo, para sobrevivir en el quiosco, la portada es la gran beneficiada, observando en este elemento un renacer.

Porque si bien es cierto que la portada siempre ha sido una parte esencial de la personalidad de una revista, de un tiempo a esta parte, por seguir tendencias, gustos o modas, muchas de ellas han acabado pareciéndose entre sí; casi sin saber distinguir unas de otras.

En la era de internet, de lo efímero… es el momento de afinar la creatividad y de aportar un extra, algo llamativo que atrape la mirada. Ejemplos de esas buenas prácticas son The Economist, The New Yorker, Metrópoli, The New York Times Magazine, pero seguro que hay más. Como la última portada tipográfica de Sergio Jiménez para el suplemento Dominical de El Periódico de Catalunya.

«Creativas, raras, sorprendentes, clásicas o novedades de última hora. Un poco catálogo de las portadas que se van haciendo cada semana, y un poco archivo de portadas históricas», apunta Diego. Estas portadas seductoras serán las privilegiadas que seleccionará de forma periódica para ofrecérnoslas en El Portadista.

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+info: www.elportadista.com

Como ya es sabido que el número 17 es el último de étapes y en Gustavo Gili han pensado despedirla con todos los honores por el día de Sant Jordi.

Así que entre todas las actividades organizadas, el lunes 23 de abril, de 12.00 a 14.00 h, en el hall de la editorial se reunirán los miembros de Bisgràfic, Conspiracy Studio, Folch Studio y David Torrents para firmar las portadas de étapes que diseñaron en su día. Tampoco faltará cervecita fresca de Moritz. ¿Qué más se puede pedir?

Además, el día 23 también hay jornada de puertas abiertas en el edificio GG, premio FAD de 1961 y uno de los pocos ejemplos de la arquitectura moderna que quedan en Barcelona (para los más curiosos, hemos ideado dos visitas guiadas comentadas por un arquitecto a las 12 h y a las 13 h). También, de 12.00 a 14.00 h., estarán firmando libros en el hall algunos autores como el fotógrafo Joan Fontcuberta y los arquitectos Pedro Azara y Josep Maria Montaner.

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+info: ggili.com

¿QUÉ COÑO PASA EN ESPAÑA?

Mientras en Reino Unido, Francia, Italia… las revistas de diseño, de tendencias, para diseñadores, creadores, creativos… funcionan y muy bien, aquí seguimos en un desierto. Hay miles de profesionales, miles de estudiantes de diseño, las escuelas crecen como las setas, los eventos de diseño son innumerables… pero nadie compra ni un libro ni una revista.

Comprar una publicación no sólo es obtener información, estar al día, tener referencias, es también apoyar un medio, una voz, una profesión y una empresa. Si un medio se acaba desaparece una opinión, la posibilidad de ver el mundo desde ese prisma. Es triste ver desaparecer periódicos y revistas. Y esta era una muy buena revista. Perdemos todos.

Víctor Palau

Durante 17 números la revista ‘étapes’ nos ha acompañado en su edición española de la mano de Gustavo Gili para mostrarnos lo mejor de la creatividad que se hace en todo el planeta. Y lo ha hecho con un tratamiento de la información serio, con criterio y de calidad, además de un gusto exquisito. Una etapa fructífera que ahora nos dice adiós.

Sin duda este hecho tristemente sirve para confirmar el mal estado que atraviesa la edición en papel en nuestro país. Así mismo, hace inavitable plantearnos la siguiente pregunta, ¿qué sucede en España? Somos conscientes de que la comunidad de diseñadores es muy extensa. Si es así, ¿por qué este tipo de publicaciones no salen adelante?

En todo caso, desde aquí nuestra sincera enhorabuena a todo el equipo que durante todo este tiempo ha hecho posible ‘etapes’. Os deseamos lo mejor y esperamos que pronto podamos tener noticias de una nueva etapa en los extensos caminos de la creatividad.

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+info: ggili.com/es/etapes_digital

Lo confesamos, somos fervorosos seguidores de Esquire. Desde que la publicación aterrizó en España en 2007 hemos ido comprobado cómo el equipo que hay detrás echa toda la carne en el asador para sorprender en cada número. Una manera de hacerlo es mediante sus portadas.

Mes a mes y durante 50 números Esquire nos ha impresionado con las ilustraciones del código de barras que reflejan el concepto que hay detrás del personaje que ocupa la portada. Un juego sutil que atrapa.

Para quien no conozca estas ilustraciones ¡ya tarda! Tan sólo hay que entrar en Esquire para descubrir las 50 portadas correpondientes a los 50 números de Esquire y sus consiguientes ilustraciones. El mecanismo para hacerlo es sencillo, tan sólo hay que pasar el ratón por cada una de las portadas y voilà!

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+info: Los códigos de esquire.es

Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicación que llevó el diseño y la tipografía a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavía reverbera la enorme influencia de su aproximación revolucionaria y experimental al lenguaje tipográfico, y hoy –veinte años después de su lanzamiento– destacan como futuristas y adelantadas a su época las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres más famosos e influyentes de la industria.

Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtió en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, así como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada número era temático e incluía fuentes y pósters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aquí.

Para conmemorar el lanzamiento del número 20, Taschen publica un compendio de 416 páginas de todos los números. Son exclusivos de esta publicación FUSE19 y FUSE20, dos números recientemente encargados y nunca antes publicados, junto con 10 pósters A2 y 24 fuentes descargables, lo que hace de esta edición en estuche un artículo para coleccionistas. Éste es el legado creado por los mejores pensadores contemporáneos del diseño de tipos: la lista de colaboradores de FUSE se lee como un quién es quién del diseño tipográfico, desde Erik Spiekermann hasta Stefan Sagmeister, Peter Saville, Jonathan Barnbrook y Tobias Frere-Jones, amén de muchos más. Los colaboradores editoriales incluyen a Adrian Shaughnessy y Jon Wozencroft.

Esta edición especial:
- 10 pósters exclusivos de las ediciones de FUSE19 y FUSE20, nunca antes vistas
- Pósters diseñados por los diseñadores tipográficos más innovadores y renombrados de las últimas dos décadas
- Tarjeta de acceso con código para descargar fuentes de los números 19 y 20
- Los números agotados 1 a 18 completos y compilados en un libro diseñado por Neville Brody

Sobre los editores:
Neville Brody es un diseñador, tipógrafo, director de arte y estratega de branding reconocido internacionalmente. Es el fundador de la red Research Studios (www.researchstudios.com). Además de dar conferencias y contribuir a diversas iniciativas culturales y educativas, Brody trabaja en proyectos comerciales y privados tanto de manera independiente como junto con los diseñadores de Research Studios.

Jon Wozencroft es profesor en el Programa de Comunicación Visual de The Royal College of Arts de Londres. Es el autor de The Graphic Language of Neville Brody 1 & 2 y montó FUSE con Brody en 1991. En 1982 Jon Wozencroft fundó la editorial audiovisual Touch para promocionar la poderosa química entre los medios sonoros y visuales. Su obra fotográfica y de diseño ha aparecido en diversas publicaciones, incluidas Fax Art, Sampler, G1, Merz to Emigre and Beyond y más recientemente Cover Art By. Wozencroft también ha enseñado en el Central Saint Martin’s College of Art and Design y The London College of Printing y ha dado conferencias en numerosos colegios de arte y universidades de todo el mundo.

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+info: taschen.com

El ICEX- Instituto Español de Comercio Exterior acaba de presentar el estudio Oportunidades de distribución digital internacional para el sector editorial.

La llegada del libro electrónico ha cambiado el modelo de negocio del libro, tanto en los nuevos hábitos de lectura como en el modelo de distribución. De los 103.000 libros publicados en 2011, el 17% corresponden a obras en formato digital, un 38% más que el año anterior, lo que da una idea del interés creciente que tiene la edición en formato digital.

Con el fin de apoyar la distribución internacional de la edición digital, el ICEX en colaboración con la FGEE – Federación de Gremios Editoriales de España ha elaborado un interesante estudio, donde las empresas pueden conocer de forma práctica los pasos a dar para adaptarse al nuevo marco digital. En primer lugar, para digitalizar sus fondos y editarlos en los formatos más compatibles en el mundo global y, además, enriquecidos con el máximo de contenidos. En segundo lugar, para posicionar los libros digitales en las más importantes plataformas de venta online.

Si bien es cierto que las grandes editoriales llevan años adaptándose a este nuevo modelo de negocio, no cabe duda de que las pequeñas editoriales tienen mayores dificultades para adaptar su producción a la distribución online. Este estudio pretende ser una herramienta práctica que ayude a las pequeñas editoriales en el nuevo escenario que se les presenta.

El estudio está disponible para su descarga gratuita.

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+info: www.icex.es

Para nosotros Público, más allá del color político, es un periódico de grandes profesionales del diseño. Desde su maqueta creada por Cases i Associats, su director de arte o sus diseñadores que hacen un trabajo excepcional fuera de la aburrida tónica general [ver slide con sus mejores portadas]. No por casualidad tienen dos premios gràffica. Uno a Fernando ‘Rapa’ Carballo por su dirección de arte y publicaciones, y otro a Álvaro Valiño por las exquisitas infografías.

A todos les deseamos lo mejor en esta nueva etapa. Hoy ha sido la última vez que veremos Público en papel.

+info: público.es

«Amables lectores, queda presentada con este post la nueva cara de Quintatinta». Así anunciaba Diego Areso el rediseño de su blog este 18 de febrero.

¿Por qué este cambio? «El antiguo diseño –puesto en pie gracias a la ayuda de la simpar Eunice Szpilman– había cumplido ya cinco años: le hacía falta un alicatado nuevo», explica el propio Diego.

Los rojos y azules cambian por el uso del color naranja, que combina con el fondo del blog que ahora se vuelve gris para que se diferencie el blanco de las páginas que aparecen en los posts. Son las cosas que tiene ser daltónico… «nos refugiamos en estos colores básicos». También cambia la tipografía, «la Eames Century Modern de House Industries pasa a ser la tipografía base y el nuevo logotipo está construido con ella», indica. Una buena elección que merece un notable alto.

Otro cambio es la columna principal de texto, que se hace más estrecha «con la esperanza de hacer más cómoda la lectura», explica Diego. Entre los aspectos que se mantienen está la biblioteca, con las revistas y apuntes que ha ido  escaneando durante estos años. Y la nueva lista de enlaces pasa a ser un pequeño ejercicio de estilo tipográfico (y naranja).

Más novedades. A partir de marzo Diego lanzará El Portadista, una especie de «república independiente quintatintera» dedicada a recoger las mejores portadas/primeras de revistas y periódicos. Porque como Diego apunta «el mundo editorial está a la vez en decadencia económica y en efervescencia creativa, y eso se nota mucho en las portadas que se diseñan».

¡Ah!, Quintatinta ya tiene un perfil en Pinterest, la nueva red social basada en imágenes molonas. «En él irán apareciendo las mejores páginas publicadas por aquí… y lo que me llame la atención del resto de webs que hay por el mundo mundial».

Entre los créditos de esta nueva imagen, Diego no se olvida de Metadisseny, una «gente estupenda», responsable de la programación y la gestión del nuevo diseño.

Sin duda habrá que seguir la pista de estos nuevos cambios…

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+info: www.quintatinta.com

Ferran Adrià es el protagonista absoluto del último número de la revista anual de fotografía, que desde 2007 tiene al estudio Erretres a los mandos en la dirección de arte. En colaboración con Adrià se reúnen otros grandes creadores como Antoni Miralda, Johan Cruyff, Bigas Luna, Yves Michaud, Gastón Acurio, Hannah Collins, Robert M. Bruegel, Vicente Todolí, Andoni Luis Aduriz, Vicente Verdú, Gustavo Martín Garzo o Luki Huber.

El nuevo número de la revista promete mucho. «Es un número en el que no sobra nada», apunta Pablo Rubio, director de arte de Matador desde la letra K, fundador y director creativo de Erretres. «Con más de 500 horas de trabajo, seis meses en el planning del estudio, cinco reuniones en Barcelona y una cena con Ferran Adrià, es el número que más tiempo nos ha llevado», si bien por otro lado, «ha sido el que más he disfrutado», afirma.

Este nuevo volumen invita a una profunda reflexión sobre aquello que llamamos creatividad. «En una de las reuniones con Ferran Adrià le dije que yo le veía como un científico, por su manera de pensar; me dijo que no, que él se veía más como un diseñador», puntualiza Pablo. La revista se ha ido ido construyendo poco a poco, como los buenos platos, con la implicación Alberto Anaut, director de la revista, y la del propio Adrià.

Además, Matador Ñ se adentra en el mundo de la edición digital. Por primera vez, la revista sale también con una aplicación para iPad. Al igual que en la edición impresa, el estudio Erretres ha sido el responsable del desarrollo, algo que  se ha convertido en «una gran experiencia, muy satisfactoria», recalca el director de arte, «la aplicación para iPad aporta una serie de elementos multimedia que hacen que la aplicación digital sea tan atractiva como la impresa. Estamos emocionados con el resultado». Esta nueva app estará publicada en la App Store en dos semanas.

La presentación será este miércoles 18 a las 20.00 h. en el Círculo de Bellas Artes (Madrid). Ferran Adrià estará acompañado en la presentación por Alberto Anaut, fundador y director de La Fábrica desde 1994. Así mismo también estarán Toni Segarra [SCPR*] y Telmo Rodríguez [Compañía de vinos Telmo Rodríguez].

Para asistir a la conversación es IMPRESCINDIBLE acreditarse enviando un correo a prensa[@]lafabrica.com antes del miércoles a las 14.00 h.

No se permitirá el acceso a la sala sin acreditación y confirmación de la organización.

Público general: Imprescindible invitación.

Presentación Matador Ñ
Ferran Adrià
Miércoles, 18 de enero, a las 19.00 h.
Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/ Marqués de Casa Riera, 2 -Madrid)

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+info: www.revistamatador.com

¿Realmente se va a acabar el mundo en 2012? Si es así, ¿qué nos hará desaparecer? ¿Guerras nucleares? ¿Mimos furiosos? ¿Impactos de meteoritos? ¿Delfines?

¿Qué tienen en común Hemingway, Benedicto XVI, Steve Jobs y Michael Jackson? ¿Se puede hablar de la hipótesis científica del fusil de clatratos y de John Travolta con zancos y rastas en la misma página?

Las respuestas se encuentran en esta ‘Agenda del Fin del Mundo 2012′. Cualquiera que la tenga en sus manos podrá distraerse, aprender, reír y sorprenderse mientras apunta sus quehaceres diarios.

En Blackie Books han investigado con el mismo rigor peligros astrológicos, zombies, cambios climáticos o robots súper-inteligentes. Y de paso, a toda clase de profetas. Desde los de túnica blanca a los de camisa de fuerza.

Si eres uno de sus propietarios, también encontrarás perlas de conocimiento y actividades para escapar de la rutina. Porque este año tiene que ser diferente al resto. Toca vivirlo como el último, disfrutarlo como el primero. ¡Allá vamos!

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+info: www.blackiebooks.org