Ferran Adrià es el protagonista absoluto del último número de la revista anual de fotografía, que desde 2007 tiene al estudio Erretres a los mandos en la dirección de arte. En colaboración con Adrià se reúnen otros grandes creadores como Antoni Miralda, Johan Cruyff, Bigas Luna, Yves Michaud, Gastón Acurio, Hannah Collins, Robert M. Bruegel, Vicente Todolí, Andoni Luis Aduriz, Vicente Verdú, Gustavo Martín Garzo o Luki Huber.

El nuevo número de la revista promete mucho. «Es un número en el que no sobra nada», apunta Pablo Rubio, director de arte de Matador desde la letra K, fundador y director creativo de Erretres. «Con más de 500 horas de trabajo, seis meses en el planning del estudio, cinco reuniones en Barcelona y una cena con Ferran Adrià, es el número que más tiempo nos ha llevado», si bien por otro lado, «ha sido el que más he disfrutado», afirma.

Este nuevo volumen invita a una profunda reflexión sobre aquello que llamamos creatividad. «En una de las reuniones con Ferran Adrià le dije que yo le veía como un científico, por su manera de pensar; me dijo que no, que él se veía más como un diseñador», puntualiza Pablo. La revista se ha ido ido construyendo poco a poco, como los buenos platos, con la implicación Alberto Anaut, director de la revista, y la del propio Adrià.

Además, Matador Ñ se adentra en el mundo de la edición digital. Por primera vez, la revista sale también con una aplicación para iPad. Al igual que en la edición impresa, el estudio Erretres ha sido el responsable del desarrollo, algo que  se ha convertido en «una gran experiencia, muy satisfactoria», recalca el director de arte, «la aplicación para iPad aporta una serie de elementos multimedia que hacen que la aplicación digital sea tan atractiva como la impresa. Estamos emocionados con el resultado». Esta nueva app estará publicada en la App Store en dos semanas.

La presentación será este miércoles 18 a las 20.00 h. en el Círculo de Bellas Artes (Madrid). Ferran Adrià estará acompañado en la presentación por Alberto Anaut, fundador y director de La Fábrica desde 1994. Así mismo también estarán Toni Segarra [SCPR*] y Telmo Rodríguez [Compañía de vinos Telmo Rodríguez].

Para asistir a la conversación es IMPRESCINDIBLE acreditarse enviando un correo a prensa[@]lafabrica.com antes del miércoles a las 14.00 h.

No se permitirá el acceso a la sala sin acreditación y confirmación de la organización.

Público general: Imprescindible invitación.

Presentación Matador Ñ
Ferran Adrià
Miércoles, 18 de enero, a las 19.00 h.
Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/ Marqués de Casa Riera, 2 -Madrid)

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+info: www.revistamatador.com

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¿Realmente se va a acabar el mundo en 2012? Si es así, ¿qué nos hará desaparecer? ¿Guerras nucleares? ¿Mimos furiosos? ¿Impactos de meteoritos? ¿Delfines?

¿Qué tienen en común Hemingway, Benedicto XVI, Steve Jobs y Michael Jackson? ¿Se puede hablar de la hipótesis científica del fusil de clatratos y de John Travolta con zancos y rastas en la misma página?

Las respuestas se encuentran en esta ‘Agenda del Fin del Mundo 2012′. Cualquiera que la tenga en sus manos podrá distraerse, aprender, reír y sorprenderse mientras apunta sus quehaceres diarios.

En Blackie Books han investigado con el mismo rigor peligros astrológicos, zombies, cambios climáticos o robots súper-inteligentes. Y de paso, a toda clase de profetas. Desde los de túnica blanca a los de camisa de fuerza.

Si eres uno de sus propietarios, también encontrarás perlas de conocimiento y actividades para escapar de la rutina. Porque este año tiene que ser diferente al resto. Toca vivirlo como el último, disfrutarlo como el primero. ¡Allá vamos!

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+info: www.blackiebooks.org

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Quintatinta es un blog especializado en diseño y prensa que desde aquí recomendamos. Especialmente, no os perdáis la sección La frase del lunes donde conecta una cita de un personaje famoso con una tipografía: Imelda Marcos con la Garage Gothic, Yves Saint Laurent con la Onyx o Chip Kidd con la tipo Caminito, entre otros.

El padre de la criatura es Diego Areso, alguien que sabe mucho de diseño para prensa y que actualmente está a los mandos de la dirección de arte de la revista S Moda. Pues bien, hace escasas semanas Quintatinta cumplía cinco años y hoy no queremos dejar pasar la oportunidad y mostrarle nuestras felicitaciones.

¡Enhorabuena! y muchas gracias por querer celebrarlo con todos los lectores con un regalo muy especial: un ejemplar enterito de The Saturday Evening Post de 1961 rediseñado por Herb Lubalin [por quien el director de arte de S Moda se confiesa un devoto] y con portada de Norman Rockwell.

Lo dicho ¡un regalazo! Listo para quien guste en Quintatinta.

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+info: www.quintatinta.com

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El día 15 de diciembre se celebrará en la Universidad Europea de Madrid la I Jornada de Diseño Editorial, con la presencia de tres importantes referentes del sector, como son las revistas Matador, Yorokobu y Esquire.

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+info y reserva entradas: ticketea.com

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Cuando en 1991 salía a la luz Visionaire, el reto que se plantearon sus fundadores (Stephen Gan, James Kaliardos y Cecilia Dean) fue sorprender en cada número. Este objetivo fueron consiguiéndolo mediante la experimentación. Por ejemplo, ofreciendo una portada que reproducía el olor del pan recién horneado o una edición completamente en blanco, cuyos contenidos sólo se veían exponiéndose al sol. A su vez, otro punto del éxito de Visionaire ha sido el saber rodearse en cada número de colaboradores de primer nivel en todos los ámbitos del arte y la cultura, desde Ridley Scott y Massimo Vitali hasta Ferran Adrià o Tàpies, entre muchos otros.

El proyecto fue creciendo y hace 11 años, Visionaire se amplió con V Magazine, una publicación más accesible. Y hace escasamente 3 años se creó V Spain. En el próximo número de la edición española, por primera vez, se fusionan el universo de Visionaire y el de V. Se trata de una edición bilingüe en la que se combinan dos tipos de papel y donde se hace un pequeño recorrido por la historia de cada cabecera. La protagonista de la portada no podía ser otra que la extravagente Lady Gaga.

Una nota para los curiosos: la portada 20 aniversario ya figura en el Libro Guinness de los Récords.

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+info: www.visionaireworld.com

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Así nos sucede cuando abrimos por cualquier página del libro. Inmediatamente comprobamos que nada es aleatorio, que todo está en su sitio correcto, sin salirse de cuadro. Dídac mantiene esa línea minimalista, sin estridencias, que es habitual en él, donde la atención se focaliza exactamente en el punto clave de aquello que interesa mostrar.

Un libro de diseño, sí; pero también un libro que nace de la reflexión continua. Un libro inspirador y que nace de la inspiración. Siempre con ese sello Dídac.

Dídac Ballester
Diseñador que nace y vive en Valencia. Su trabajo ha recibido galardones y reconocimientos como varios diplomas Daniel Gil al mejor diseño de libro y aplicación tipográfica (2005, 2006), selección en los premios Laus (2006, 2007, 2009), Certificado de Excelencia Tipográfica de Nueva York (2007), selección Platinum y Oro en el Graphis Poster de Nueva York (2007), varios premios Visual a la mejor aplicación tipográfica, diseño de libro y libro promocional (2007), el Plata al mejor diseño de revista en los Premios ADCV (2009) o una selección en el diseño de marca y un accésit al mejor diseño de packaging en los premios Anuaria (2009).

Sus trabajos han aparecido en diferentes publicaciones nacionales e internacionales como Logo Made in Spain, editorial Made in Spain, Mute, World’s signs selection, Select B, Select C, Graphic design from Spain, Fuse, Ibarra Real letra pre-texto & con-texto, Refuse, The Annual of the Type Directors Club of New York Typography 27 y Typography 28, Graphis Poster Annual 2007 o New York Times.

Ha participado en exposiciones y muestras de diseño gráfico como The Designer’s Day (París), Visualkultur (Feria del Libro de Frankfurt), Valencia en cartel: 100 carteles españoles 1980 – 2008 (Varsovia) o la Bienal de Carteles de Bolivia.

Algunas de sus obras forman parte de los fondos de colecciones como la de la Fundació Antoni Tàpies, la Fundació Comunicació Gràfica de Barcelona para un futuro Centre Museu del Disseny, el Museo del Cartel de Wilanów  de Varsovia o El estante de las cosas bonitas de Belén Payá.

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+info: www.didacballester.com

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La más bella es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional.

El proyecto La más bella se concreta en varias vías de actuación:

En primer lugar, y principalmente, en la edición de la Revista Experimental La Más Bella, un soporte de experimentación editorial editado regularmente desde 1993.

En segundo lugar, a través de proyectos como Bellamátic y sus alter ego BolaBellamátic y Bellamatamátic, todas ellas máquinas automáticas expendedoras de productos editoriales y artísticos.

En tercer lugar, en la organización de talleres, presentaciones, charlas, ciclos de arte acción, etc… relacionados con la actividad editorial.

Los editores de La más bella son Pepe Murciego (Madrid, 1967) y Diego Ortiz (Madrid, 1968); dos personas implicadas en el mundo del arte, la gestión cultural y los medios de comunicación en Madrid desde hace más de 15 años. La más bella opera ininterrumpidamente desde 1993, fecha de la primera edición de la Revista La más bella.

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+info: www.lamasbella.org

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«Siempre he tenido que ‘morderme’ los chistes», reconoce Paco Roca. De ahí surge Memorias de un hombre en pijama, historias de humor relatadas desde la perspectiva un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serie televisiva Seinfeld, Paco apela más a la sonrisa que a la carcajada.

En Memorias de un hombre en pijama también tienen cabida reflexiones de corte más serio. Estas tiras que han sido publicadas semanalmente durante año y medio –de marzo de 2010 a julio de 2011– en el periódico valenciano Las Provincias, describen en todo caso a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos. En esta nueva publicación, el autor se ríe por encima de todo de sí mismo, de las aventuras amorosas de sus amigos (a mitad de camino entre el triunfo y lo ridículo) y de las comeduras de cabeza que provoca el trabajo solitario y casero. Todo desde la mirada de un niño.

Y es que el humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en la obra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en Memorias de un hombre en pijama donde el gag, el apunte jocoso, está más presente: «Llevo muchos años haciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión y siempre –concluye– he querido hacer una comedia en cómic». Y lo ha conseguido.

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+info: www.pacoroca.com

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Como director artístico de una de las revistas de diseño gráfico más conocidas del globo, ¿qué métodos utilizas para evaluar y seleccionar los trabajos que se publican en Eye?
En Eye, el editor John R. Walters y yo intentamos publicar los trabajos de diseño actuales más interesantes de todo el mundo, tanto si son trabajos de imprenta como si son digitales. Pero también publicamos textos sobre la historia del diseño y artículos de carácter crítico. Nuestra intención es mostrar cosas, pero también dotarlas de un contexto.

Desde que trabajas como director artístico en la revista Eye y te interesó ser propietario de la misma, ¿has cambiado tu punto de vista profesional?
Sí. He aprendido sobre muchas cosas y ninguna de ellas es diseño: ventas de publicidad, gestión de suscripciones y distribución internacional. Siempre tuve la idea de que mi trabajo había terminado cuando recogía las hojas impresas en la imprenta. Ahora me doy cuenta de que es justo en ese momento cuando el trabajo empieza.

Con tu dilatada experiencia como director artístico en el sector editorial, tanto en diarios como en otras publicaciones periódicas, ¿crees que el lenguaje visual de estos medios está cambiando debido a la evolución y la difusión de los medios electrónicos, en concreto, de la web 2.0?
La web lo ha cambiado todo y ha obligado al mundo editorial a reflexionar profundamente sobre su función y cómo la lleva a cabo. Ya sea en diarios o en revistas trimestrales, las normas editoriales han dado un giro radical y se han reescrito. Y, en efecto, el lenguaje visual ha cambiado también.

En tu opinión, ¿crees que las revistas siguen siendo una fuente de documentación e innovación en el mundo del diseño gráfico, y en términos de iconografía, estilo y eficiencia? ¿O son simplemente un elemento más del desdibujado universo de la comunicación, sin una posición ni un papel prominentes?
Sigo creyendo en los buenos contenidos: los artículos y las imágenes originales e interesantes, ya sean impresos u online. Las revistas ocupan un lugar especial, pero no son la única fuente.

Puedes leer la entrevista al completo aquí.

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+info: www.fedrigoniclub.com

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El Museo de Gutenberg presenta el revolucionario invento del padre de la imprenta: las planchas de impresión de tipos móviles. Se sitúa en el casco antiguo de Mainz [Maguncia para nosotros, los castellanohablantes, que además suena más rotundo], al sudoeste de Alemania.

Este es uno de los museos de la imprenta más antiguos y un punto de atracción para especialistas de todas las partes del mundo. Se fundó en el año 1900 para celebrar el 500 aniversario de Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta.

Por descontado, entre los principales reclamos del museo está la conocida Biblia-Gutenberg, que es uno de los libros impresos más hermosos del mundo. El taller de Gutenberg cuenta con ciertos tipos de creaciones de composición tipográfica y de impresión.

Además de conocer la vida y obra del padre de la imprenta, en este museo se pueden ver las diferentes técnicas de impresión, el trabajo de impresión en gráficos y en carteles, papeles, libros de arte, conocer la historia de la escritura, ex libris y muchas otras cosas. vamos, que el museo ofrece información sobre todo lo relacionado con la impresión, desde el origen de la escritura hasta del moderno arte de armar libros.

Si el alemán no se te da bien, realizan visitas guiadas en varios idiomas bajo petición previa.

Los lunes y los festivos está cerrado.

+info: www.gutenberg-museum.de

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