Hoy nos quitamos el sombrero. Mejor dicho el bombín. Pero un bombín curioso porque no es redondo sino cuadrado y en él se esconde la nueva revista digital magazine de arte o ezine de varietés creada desde Barcelona por Cristian Barbeito, Javier S. Casado, Samuel Ciprés, Antonio Cuesta y Charlie Moth.

El Bombín Cuadrado se publica cada dos meses. Lo mejor de todo, aparte de que su difusión es gratuita, es que este ezine nace de la colaboración. Es decir, los 5 responsables de la ‘sombrerería’ proponen un tema y todo aquel que quiera puede aportar sus artículos, relatos, cuentos, entrevistas, fotografías, ilustraciones, trabajos gráficos… En la sección La Vitrina se exponen los trabajos gráficos de los colaboradores en torno a esa materia.

Los temas que ya se han tratado son los ‘Orígenes’, cuestión planteada en el nº 00, ‘Me gusta, me duele’ y ‘Ego’, vistos en los números 01 y 02 respectivamente. Los sombrereros ya están preparando el próximo nº 03. En este caso, las propuestas deben  girar en torno a una canción, el ‘Baba O’Riley’ (1971) tema archiconocido de los británicos The Who.

Si te apetece enviar una propuesta, ten en cuenta que de lo que se trata es que escribas o ilustres la canción, ya sea por su melodía, ritmo, porque nació en los locos años 70 incluso porque la han utilizado en películas y series. Incluso, el tema te puede dar pie a hablar de otras cosas (vamos, que seas un poco pícaro/a) y que tú mismo saques tus visiones sobre la canción y su atmósfera.

Puedes participar a través de su blog y Facebook, donde encontrarás información más amplia de este proyecto con noticias, difusión de artistas, proposiciones indecentes y un sinfín de historias que tendréis que ver.

Otro aliciente, que con cada nueva entrega de la revista se hace una fiesta de presentación. Con esta iniciativa los responsables de El Bombín pretenden crear un espacio donde intercambiar experiencias, conocernos todos y, cómo no, pasarlo bien.

Si tienes alguna duda puedes escribir a: elbombincuadrado@gmail.com. Y si en esta ocasión no te da tiempo a pensar una propuesta que presentar, échale un ojo en la web a los números ya editados. De verdad, vale la pena.

Han pasado casi dos décadas desde el nacimiento de IdN, el magazine que más ha contribuido a la expansión de la comunidad del diseño alrededor del mundo, incluyendo un tratamiento especial de todo lo que se cuece en la zona de Asia y el Pacífico. Y desde hace unos meses, se publica en español. En formato CD-DVD y a un precio de 6.90€. No es un formato muy habitual, pero cuando insertas el CD en tu ordenador y ves las posibilidades que ofrece este soporte, la cosa parece tener sentido.

Si quieres saber dónde se sitúan los puntos calientes en el mapamundi del diseño o, si bien, sientes nostalgia por los planteamientos retro, quieres saber qué tipo de influencia ejerce la música en los diseñadores y sus trabajos o simplemente eres adicto al motion, la tipografía, la animación… nuestra recomendación es que no dejes escapar los contenidos que IdN Magazine ofrece cada dos meses.

Los argumentos no son pocos para que la revista se haya convertido en uno de nuestros referentes. La cantidad de secciones es apabullante, lo mismo que la calidad visual, el tratamiento estético y el enfoque de cada uno de los temas que aborda.

La publicación además tiene [en ingles y chino] IdN online que funciona como un ‘manual’ actualizado de los productos, publicaciones y eventos de la revista; IdN on air, una extensión online del popular DVD que acompaña la revista; IdN pro publications, editora que lanza una variedad de libros sobre ilustración, fotografía, animaciones, música, motion graphics, vinilos, etc. Y como colofón IdN Events: convenciones, concursos de diseño, conferencias y exhibiciones alrededor del mundo, con un seguimiento de 30.000 asistentes.

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+info: idnworld.com/spanish

Mañana [ya hoy] saldrá un nuevo ABC. Mejor dicho un rediseño de todas las cabeceras de ABC (papel, web, iPad -a la espera de confirmación de Apple- y móviles). Pero ayer, ABC nos invitó a ver el rediseño de Alfredo Triviño casi en primicia.

Nos recibió Ángel Expósito, el director; Borja Bergareche, subdirector de internet; y José María de la Guía, director de marketing cuya amabilidad fue realmente de agradecer.

Nos contaron todo el gran esfuerzo que han hecho, todo lo que han pensado y todos los grandes logros que han conseguido con este cambio. Pero no coló. Como se suele decir ‘Cambiar para que nada cambie’.

La prensa mundial está realmente atenazada y falta de ideas o de liderazgo. No hay nadie que arriesgue y eso se nota. Después de varios años de trabajo, seguro que cientos de miles de euros invertidos, todo lo que nos mostraron fue lo esperado. Ni una sola sorpresa. Ni un solo ¡ooohhh! entre la audiencia, y los comentarios posteriores, mejor me los ahorro.

Nuevo y mejor diseño, nuevos soportes, algunas mejoras pero en el fondo el modelo no se toca ni un centímetro no sea cosa que al moverse no se salga en la foto. Dicen que porque en estos momentos en los que se dilucida el futuro de la prensa y con una crisis impresionante no es momento para hacer cosas. ¡Pues ya me dirán cuándo es momento! Si no va, porque ahora no toca, y cuando va, pues eso, porque va bien y tampoco toca. Pues vale.

Es cierto, que han hecho grandes esfuerzos. Y es justo mencionarlos. Redacción unificada (ahora digital y papel están juntos y codo con codo -literal-) con una planificación multisoporte, mejoras en dispositivos y creación de software específico (fueron los primeros en tener una aplicación para iPad -cuando se lanzó en Estados Unidos-), mejoras en diseño (gran trabajo de Triviño), una tipografía propia y exclusiva con 30 pesos (Eduardo Manso), una web más clara y mejor estructurada, nuevos blogs y vídeo blogs (con nuevos blogueros de verdad)… y bla, bla, bla… pero al final más de lo mismo. Ah! Incluso han propuesto jornadas de sensibilización al Facebook entre los redactores. :-O

Ni una sola idea para cambiar el rumbo de un barco que está perdido en alta mar. No es que un grupo como Vocento no sea rentable, sino que es mucho menos rentable que hace años, y cada día que pasa pierde lectores o clientes. Los directivos no se la pueden jugar, ya que un paso en falso les costaría la cabeza.

Queda claro que el papel no desaparecerá, sigue siendo la fuente principal de ingresos muy lejos del resto de soportes, pero que la cosas no van bien, y nadie sabe hacía donde ir lo prueba la presentación de ayer, que fue más una afirmación de autoconvencimiento que una presentación de ‘focus group’ para recabar nuestra opinión.

Dónde están las ideas para monetizar la información. Formatos digitales personalizables. Yo quiero poder montarme mi periódico con todo el fondo informativo, no que me pongan cada día la portada que a ellos les apetezca. Nuevos canales de información que nadie cubre. Redes sociales propias con intercambio de información entre usuarios. Un nuevo modelo de prensa en papel con contenidos claramente diferenciados del mundo digital. Nuevas experiencias digitales con aplicaciones realmente innovadoras… y tantas cosas que ayer hablamos entre los asistentes.

Parece que no se han enterado (y eso que han hecho estudios de todo tipo) de lo que ocurre ahí fuera. La información que ofrece un periódico hoy en día el consumidor de noticias la recibe por cientos de canales.

Pero sobre todo, para los que nos gusta el diseño, mañana será un gran día donde podremos disfrutar del magnífico trabajo hecho por grandes diseñadores, como Alfredo Triviño, Eduardo Manso, Andreu Balius, Moritz Stefaner… todo un lujazo! pero como dice el titular ‘Cambiar para que nada cambie’.

Pd. Al final han conseguido lo que buscaban invitándonos. Que hablemos del tema, para bien o para mal.

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+info: Nuevo ABC con tipografía de Eduardo Manso

Estos días he estado visitando los ‘Penrose Annual’. Y digo visitando porque leer los ‘Penrose’ es lo más parecido a un viaje en el tiempo y en el espacio. La publicación ‘Penrose Annual’ es un clásico de las artes gráficas en Inglaterra, una revista-libro que comenzó a publicarse a finales del siglo XIX con el desarrollo de nuevas tecnologías relacionadas con la impresión, las tintas, los papeles, los sistemas mecánicos de composición tipográfica y el empuje de la publicidad que hace que todos estos cambios sean aún más rápidos y profundos.

Nació en 1895 bajo el nombre de ‘Process Work Yearbook – Penrose Annual’, de la unión de A. W. Penrose, químico farmacéutico, y el editor William Gamble. Los primeros números se centraban principalmente en el impacto de la fotografía en las artes gráficas. No será hasta unos años después, bajo la supervisión de Lund Humphries, que se editaría como ‘Penrose Anual’ y con el estilo que caracterizará a la publicación durante años: una guía de lo acontecido durante ese año en el sector de las artes gráficas a través de artículos breves, de dos o tres páginas, en su mayoría sobre cuestiones técnicas y tipos de impresión, materiales y una digna sucesión de ilustraciones y fotografías, muchas de ellas en color. Las técnicas de impresión están explicadas detalladamente y, por tanto, son muy valiosas para conocer de primera mano cuáles eran las previsiones de aplicación de determinados procesos. Junto con estos artículos más técnicos se publicaba en el mismo volumen una segunda parte con textos sobre historia de la tipografía, de la imprenta, del arte, etc. De esta manera, la división entre el diseñador y el impresor, entre el mundo de la creatividad y el de la técnica quedaba manifiesta. Los temas tratados a lo largo de los más de 2.500 artículos (1) son variopintos y los autores que los firman tienen la talla de Stanley Morison, Beatrice Warde, Moholo-Nagy, Nicoleta Gray, Herbert Spencer, John Dreyfus, Eric Gill, Herman Zapf o Ken Garland.

En un esfuerzo económico y de coordinación remarcable se usaban diferentes papeles y diferentes tipos de impresión, hasta el punto de que a veces los pliegos les llegaban de diferentes imprentas e incluso de varios países. Tanto es así que, en la primera página, con los agradecimientos, aparecen las diferentes empresas que han participado: desde las casas de las tintas, las encuadernadoras, las imprentas… En 1904 los impresores Lund Humphries, compraron una Monotype y a partir de entonces, como puede leerse en el colofón, los textos se componían de manera mecánica. Curiosamente no se especificará el papel del tipógrafo en la composición de la publicación y puesta en página hasta 1933, cuando cambia la dirección editorial. Hasta entonces se entiende que la diseñaban y maquetaban en la propia imprenta bajo la supervisión del tipógrafo Frederick A. Horn. Hubo algunas excepciones, como los números diseñados bajo la supervisión de Stanley Morison en 1923 con la tipografías Caractère de l’Universal y en 1924 con Baskerville, ambas de Monotype.

El éxito inicial debió de ser arrollador ya que se imprimían diez mil ejemplares a principios del siglo XX. A lo largo de los años los ‘Penrose’ fueron adecuándose más o menos a los tiempos. Apenas bebieron de la modernidad que arrasaba en la Europa continental (el número de 1935 tiene una portada ‘bauhausiana’, pero se contradice con el texto compuesto en Perpetua del inglés Eric Gill) y se llegaron a dedicar números a la Victoria (1921) o a la Coronación (en 1953, diseñado por John Denison-Hunt, con la tipografía Times Book). Uno de los números más polémicos fue el de 1938, diseñado por Jan Tschichold con el objetivo de generar polémica entre los diseñadores ingleses.

En los años siguientes, el número de páginas en color aumenta, la fotografía va adquiriendo un mayor protagonismo en detrimento de otros métodos de reproducción, y la división entre lo estético y lo técnico se desdibuja cada vez más.

Desgraciadamente los cambios en los años 60 y 70, el aumento de publicaciones de este tipo y el incremento en los costes de producción hizo que finalmente en los años 80 el ‘Penrose Annual’ fuera una publicación demasiado cara de mantener y desapareciera.

+crónicas de Reading.

Referencias:
‘Printing in the 20th Century. A Penrose Anthology’, editada por James Moran. Londres: Northwood Publications, 1974.
Hare, S. ‘Printers for Printers’. Eye magazine, No. 60, Vol. 15, verano 2006. http://www.eyemagazine.com/feature.php?id=131&fid=578

En España, iMotion Comic, de Continental Producciones y Costa Oeste, ofrecía hasta ahora una aplicación exclusiva para iPhone y iPod, que ya ha revolucionado el cómic digital creando un formato interactivo que incorpora animaciones, opción de idioma, banda sonora, efectos especiales y otros recursos que dejan atrás el concepto tradicional del tebeo. De hecho, iMotion Comic no sólo es un nuevo formato de cómic digital, sino también una herramienta para dibujar viñetas en formato digital. Es más, la productora de Pancho Casal quiere que la aplicación sea pública para que los aficionados a este género puedan crear y publicar directamente sus trabajos en internet.

Estos días, Continental Producciones ultima el iMotion Comic para que sea compatible con el iPad y también prepara una versión también para el software Android de Google para móviles. Por otro lado, Koomic.com pronto estará en marcha. Una tienda de cómics adaptada a la era digital creada por la distribuidora especializada SD y Estudio Fénix. Antes de que les coman terreno, al igual que Continental Producciones y otras plataformas europeas -Ave! Cómics, Robot Comics…-, éstos han sabido cómo aprovechar la llegada del iPad para lanzar su propio canal de distribución.

De todas maneras no olvidemos, que Apple y el iPad no han inventado la Coca-cola en esto de leer cómics digitalizados. Ya hace años que existen los archivos comprimidos de imágenes .cbr y .cbz, especiales para leer viñetas sin necesidad de tener un iPad. La cuestión es, ¿cuándo ha interesado potenciar el soporte digitalizado?

¿Cuando las generaciones entre 30, 40 años -y más-, estamos viviendo aún un proceso de adaptación al mundo digital? ¿O cuando los chavales de entre 20 y 30 años, además de tener aprendida la ‘lección digital’, se manejan como pez en el agua en los nuevos soportes y, para más inri, tienen poder adquisitivo? Porque no nos engañemos, el pastel más goloso para las editoras no es el de las generaciones de entre 30, 40 años -y más-, sino el de los pimpollos que no llegan a los 25 y especialmente los que en estos momentos ni siquiera son teenagers .

Vamos, que el meollo de la cuestión está, como siempre, en la guita. Por ahora desconocemos la acogida que tendrán las viñetas digitales en el Saló del Còmic que acaba de inaugurarse en Barcelona. Sin ser agoreros, intuimos que aún es pronto para que el papel sea sustituido por los formatos digitales, pero sí que se están moviendo las fichas para ambos convivan, incluso se complementen. Las ventajas son muchas: gran difusión, ampliación de público, nuevas posibilidades de creación… Otra cuestión muy distinta y que a muchos preocupa es, ¿cómo se gestionarán los derechos de autor? Pero, ése, es otro tema.

He de reconocer mi escepticismo después del primer número de Iconographic, hace dos años. Era un proyecto que acababa de nacer, en el que se notaban muchas ganas pero en el que se percibían algunas carencias. Pasados tres números, el que nos presentarán mañana 4 de mayo (La Pecera · EASD de Valencia · 19.30) es un verdadero lujazo y una auténtica declaración de intenciones, incluso el listón lo han puesto tan alto que va a ser difícil mantenerlo número a número.

Reflexiones de Raquel Pelta (Minimalismo y maximalismo), Elena Veguillas, nuestra cronista desde Reading (Especial Lettering), Montse Mas (Trazar o proyectar), Ramón Penela, un gran tipo duro (Edward Johnston). Una excelente entrevista a Marian Bantjes (Pasión por el detalle). Artículos de opinión de Iván Castro, Oriol Miró y Keith Adams, grandes autoridades del lettering. Y trabajos, en algunos casos exclusivos para este número de Handmadefont, Superexpresso, Vanila BCN, Si Scott… Con portada de Tohito y contenidos de este calibre es un número realmente in-dis-pen-sa-ble.

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+info: iconographicmagazine.org

Hoy es un día importante para los que nos gustan los libros, la lectura… la cultura en general. Para algunos es todo un acontecimiento. Regalar un libro y una rosa es una auténtica declaración social.

Pero en estos días en los que parece haber una gran revolución en el tipo de soporte con la aparición de dispositivos como el iPad [ya hay más artilugios similares] los chicos de ‘Leerestademoda.com‘ nos brindan la posibilidad de reflexionar sobre si el gran invento, el libro, hay que revisarlo o simplemente es perfecto tal como está.

Con los nuevos libros digitales, puede que en el futuro un día como este nos regalemos descargas, links o cosas similares. ¿Realmente sucederá algo así? ¿Tendremos que sucumbir a algo similar a lo que ha pasado con el mundo de la música? ¿Dónde quedan esos maravillosos vinilos? No me imagino un Día del Libro viendo a los autores firmando sobre una tableta digital y guardando el archivo con la rúbrica y la dedicatoria en una carpeta con el nombre ‘autógrafos’…

Compara y tú mismo sacarás muchas conclusiones. A veces no hay que darle tantas vueltas a las cosas. Por cierto, ¡no te olvides de regalar un libro!