David Carson no es un tipo fácil. Se presentó con una camisa a cuadros, unos minutos antes de entrar en escena como cabeza de cartel del MAD MMX, sin tener acabada la presentación [de ahí el desbarajuste de su exposición] y con poca idea de cómo funciona su propio ordenador.

Su actitud es siempre como de que no pasa nada. Que todo va bien. Debe ser la actitud que tienen las estrellas que saben que pase lo que pase siempre acaba siendo un éxito todo lo que hacen. Viajar en Business y alojarse en hoteles de 5 estrellas debe ayudar a tener la cabeza tranquila.

Se le nota ‘viejuno’, como dirían los de Muchachada, pero con la seguridad de que es un líder que sabe de lo que habla. Sabe cómo se mueve la mente humana, no en vano es sociólogo. Pero sobre todo sabe hacer su trabajo de diseñador con impronta. Sabe que tiene un estilo casi único que todo el mundo ha intentado copiar pero nadie ha conseguido igualar ni superarle.

Para conseguir una entrevista con él hay que pelearse con la organización, los fans, otros medios, el tiempo, el cambio horario… al final, lo conseguimos. Gracias al jet lag, para él eran las 14.00 para nosotros eran las 21.00h, estaba todavía con fuerzas.

Después de esperar a que firmara autógrafos y se hiciera fotos con sus fans, conseguimos sentarlo en la sala de prensa del Palacio de Congresos, ponerle un café con leche, y empezar con las preguntas:

¿Cómo definirías tu trabajo?
He leído en algún sitio que lo que hago es deconstructivismo. Eso es lo que yo hago.

¿Tus trabajos son prácticamente ilegibles? ¿Por qué?
Por supuesto, tengo que decir que no es verdad. Mis trabajos no son ilegibles. Puedes leerlos. Quizás una o dos cosas de las que he hecho en toda mi carrera puede que no se puedan leer, pero cuando te mueves alrededor del rock&roll, música, surf, skate, boarding, snow-boarding… estas cosas te piden un tipo de presentación o lenguaje visual que refleje el deporte o la música. Una revista de rock&roll no debe tener el aspecto de una revista de golf.

Así que todo lo que se dice alrededor de la legibilidad no es lo que importa. Cuando la gente está interesada en algo, en su deporte favorito, en su grupo de música del que es un verdadero fan, ellos leen. Tal vez sea más dicífil de leer, pero el tema no es si es más o menos fácil de leer únicamente. He elegido una tipografía, una composición, un color… centrarlo todo en si se puede o no leer no es lo importante.

¿Cómo ves tu trabajo comparándolo con el de Neville Brody?
Bueno, yo nunca he sentido similitud con el trabajo de Neville. Él fue alguien que se estaba convirtiendo en grande cuando yo estaba apenas empezando, ya que como sabéis el diseño fue mi segunda carrera.

Yo vi su trabajo en Face, pero no puedo decir que estuviera bien hecho, es decir, no estaba fascinado por lo que hacía. Él hacía increíbles revistas culturales mientras que yo estaba centrado en publicaciones sobre surf o skate, o sea, que nuestros trabajos son bastante diferentes. Él hacía cosas dibujadas a mano en los titulares, era antes de los ordenadores y me parecía interesante.

Respeto mucho su trabajo y a él, pero creo que no fue una gran influencia en mi trabajo. Yo estaba muy ocupado haciendo lo que hacía y no estaba muy interesado en otras cosas, sobre todo porque no recibí una educación en una escuela de diseño, sino en escuelas de arte y mis influencias eran otras.

¿Cuál es la diferencia para ti entre arte y diseño?
Mucho diseño gráfico diría que esta al mismo nivel que las bellas artes. La línea que las separa es muy difusa. A mí me gusta trabajar en ese área borrosa entre arte y diseño. Al principio, en Estados Unidos, a los que se dedicaban al diseño les llamaban ‘artistas comerciales’, y después en los años 40 ó 50 se llamaron ‘artistas gráficos’ y entonces los diseñadores decidieron llamarse ‘diseñadores gráficos’ y después ya eran ‘diseñadores gráficos’ en letras mayúsculas, incluso algunos se llaman ‘arquitectos de la información’.

En cualquier caso, ahora yo creo que somos más ‘artistas gráficos’ otra vez y que es un término mucho más apropiado.

¿Cómo un sociólogo acabó siendo diseñador gráfico?
Sí, el diseño gráfico es mi segunda carrera. Yo hice sociología y luego estuve dando clase durante más de 5 años. Durante el verano, cuando no daba clases, un día cogí un flyer que anunciaba un taller sobre diseño gráfico. Esa era la primera vez que yo oía esa palabra, tenia 26 años, y el flyer decía algo así como ‘ven y conviértete en un diseñador gráfico’ y pensé, ¿esto es una profesión? ¿Puedes ganarte la vida con esto? Y pensé que era divertido e interesante, así que fui con el flyer a la escuela, les dije que si había algún problema en que un profesor de sociología hiciera esto, me dijeron que no, y empecé el taller.

Después de dos semanas, que era lo que duraba el taller, dije: Wow! Esto es lo que quiero hacer! Lo tuve claro. Entonces decidí dejarlo todo. Dejé de dar clases, y dejé el surf (hay que recordar que Carson estuvo en el top 10 de los mejores surfistas del mundo), toda la energía que había puesto en ser un surfista profesional durante años la dirigí hacia el mundo del diseño gráfico. Y empecé con los contactos que tenia en el mundo del surf a hacer pequeñas cosas de publicidad y luego revistas y al final de algún modo volví a dedicarme a lo que había dejado que era el surf. Cerré el círculo.

¿Recuerdas tu primer trabajo en diseño gráfico?
Sí claro. El primero fue un rótulo para un restaurante por el que me pagaron 25 dólares o algo así. No sé si el restaurante sigue abierto.

¿Y el último? ¿El proyecto en el que estás ahora?
Estoy haciendo un montón de trabajo con Quiksilver otra vez, y también estoy haciendo ‘rebranding’ para la marca de alta fidelidad Bose. Estamos intentando mejorar la imagen de marca, tiendas, packaging, los anuncios, un poco de todo, para sus clientes más jóvenes. Pero es un proceso muy lento, y se tardará en ver los resultados.

¿Cuáles son tus tres tipografías preferidas?
Me gustan Franklin Gothic, Trade Gothic Condensed 18, y una llamada Neulan, que hice yo para Miles Newlyn que es un gran tipógrafo londinense.

¿Conoces la ola de Mundaka?
Sí claro, es esta [le habíamos preparado una foto por si no la conocía]. Es muy famosa. Ahora que estoy haciendo cosas por Francia con Quiksilver igual me bajo con mi tabla.

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Fotos: Juan Martínez

Stefan Sagmeister siempre sorprende. Hablar de cualquiera de sus trabajos son palabras mayores. En esta ocasión lo hacemos con motivo de su última campaña para Levi’s, cuya pieza central es un cartel en el que revisa el célebre claim ‘botton fly’ de la marca americana. Un juego de palabras sencillo y con buenos toques de humor que él ha recreado como una mosca común que cobra forma mediante un mosaico hecho a base de botones de distintos tamaños.

El cartel es noticia porque ha acaparado numerosos premios, entre ellos el prestigioso International Poster Biennale in Warsaw, donde se ha llevado el oro en la categoría de carteles publicitarios, pero también el gran premio de los International Graphic Design Awards, en Taiwan.

Quizás por aquello de que Sagmeister vale tanto “para un roto como un descosío”, esta no es la primera vez que el diseñador trabaja para Levi’s. Recordemos que el pasado 2009, la compañía americana ya le encargó un homenaje de los legendarios 501 y el diseñador hizo una revisión muy particular de los jeans. Los destejió, los desmenuzó a su mínima expresión para llegar a su misma esencia, la materia prima y los tejidos de algodón con la que están hechos. A partir de ahí expuso cada una de sus partes en una instalación para los escaparates de las tiendas American Rag en Los Ángeles y San Francisco.

+info: www.postermuseum.pl

Cuando paseas por la Feria del Libro siempre hay un extraño stand con diminutas ediciones. Las cosas minúsculas tienen para muchos un gran poder de atracción, o al menos para mí. Reconozco que siempre me paro a echar un vistazo a los libritos de frases, pero nunca había comprado uno.

Hace unos días, entré casualmente en Typotheque y encontré uno de estos pequeños libros, e inmediatamente le di a comprar: ‘Biografía y trabajos de Irma Boom, 2010-1996’.

Irma Boom es la figura de la que más se habla hoy en cuanto al diseño de libros. Desde la apertura de Irma Boom Office en Amsterdam en 1991, ha diseñado alrededor de 200 volúmenes, además de enseñar en Yale, en Estados Unidos, y la Van Eyck Akademie en Maastricht. La tuvimos por España hace poco, pero no fui de los afortunados que pudieron verla.

Este libro en miniatura (38 x 50 mm) contiene una descripción completa sobre la diseñadora y 450 ilustraciones en color en 704 páginas. Sí, 704 páginas con sus bordes impresos en un rojo vibrante. Por lo que cuenta Typotheque, fue realizado para una retrospectiva de las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Amsterdam, que estará hasta octubre de este año.

Cuando entré quedaban apenas 70 copias, en el momento de la compra sólo 3. Tuve suerte y ya lo tengo en casa. Papel de 60 gramos, cosido, encolado en color rojo, con una camisa de apenas 16 cm de largo. Casi no pesa. Un pequeño milagro, que aún pareciendo delicado, puedes ojear y ojear sin miedo. Es un gusto poder leer la pequeña introducción de Mathieu Lommen (historiador del libro), mientras separas cuidadosamente cada página, levemente pegada a la siguiente por el borde impreso. Un pequeño gran argumento contra los entusiastas del libro digital.

La cajita donde venía es la mejor manera de poder integrarlo en tu biblioteca. Además deja a la vista una frase estupenda de Karl Lagerfeld:

«Books are a hard-bound drug with no danger of an overdose. I am a happy victim of books!»

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+info: typotheque.com, irmaboom.nl, biblioteca de la Universidad de Amsterdam

Hazte a la idea de que tienes a David Carson delante, ¿qué le preguntarias? Ese es el reto que te lanzamos.

El próximo viernes tendremos la oportunidad de entrevistar a David Carson en el MAD y hemos pensado que los lectores de gràffica seguro que tienen más de una cosa para preguntarle.

¿Qué si porque no asistes a los festivales que dices que vas? ¿Cual es el último proyecto que estás haciendo? ¿Qué si te pagaban por hacer Ray Gun? ¿Qué porque no te gusta la Helvetica? Así que aprovecha la ocasión y pregunta. Algunas de las preguntas que nos lleguen se las trasladaremos. ¿Te atreves? Pues deja un comentario aquí.

Si comisariar una exposición es todo un privilegio, también implica una gran labor y estudiar meticulosamente el trasfondo o sentido que se quiere dar a la muestra y decidir quién debe estar dentro, con qué trabajos y por qué. En la web del ddi, Óscar Mariné explica con sus propias palabras el planteamiento de ‘Todo es diseño’. De ella el madrileño dice: “Cuando surgió la idea de realizar esta exposición no tuvimos duda de que había que empezar de nuevo por el Abecedario de esta profesión: reivindicando los genes de su identidad, evidenciando la función pública determinante de sus trabajos: existimos para ser útiles a las empresas, a la economía, al intercambio comercial”.  Así, entre los trabajos seleccionados destacan los Premios Nacionales de Diseño: Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, pero también Cruz Novillo, Pepe Gimeno, Juan Gatti y Pierre Bernard, entre otros.

Todo es diseño significa la aplicación de la fórmula Investigación + Desarrollo+ Innovación+ Diseño. I+D+I+D funcionan como elementos que se complementan y se hacen imprescindibles, “la primera pareja estaría huérfana sin la segunda, y la segunda pareja de baile tampoco existiría sin la primera”, según apunta Óscar Mariné. Para quien, además, habría que aclarar y “limpiar de telarañas el concepto”, ya que el diseño no debe ser entendido como una plusvalía, sino una función que simplifica; lo mismo que el diseño “no es un lujo, sino una necesidad que interviene tanto en la creación como en la producción y en la comunicación, un triángulo sobre el que despliega su verdadero potencial”, recalca.

La muestra ‘Todo es diseño’ ha sido organizada por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, ddi, y el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda, como parte de la programación de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea, la Icograda Design Week in Madrid 2010.

Todos los trabajos se exhibirán en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el 24 de junio hasta el 29 de agosto.

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+info: ddi.es

Desde el 22 de junio hasta el 6 de julio de 2010 se expone en la Galería de Arte Ciclorama (Vivons, 28) una muestra de los mejores trabajos realizados por los alumnos de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) a lo largo los cuatro últimos cursos.

La exposición sirve como colofón del año lectivo y también como reconocimiento al esfuerzo realizado por los alumnos y profesores de la ESAT a lo largo de estos años. Este empeño queda reflejado en la elevada calidad de los trabajos en el ámbito del Diseño Gráfico y Multimedia, así como en el campo vanguardista del Videojuego, que encuentra por fin su lugar en las galerías de arte.

La muestra abarca trabajos de disciplinas tan diversas como el packaging, el cartel, la ilustración, la tipografía, la identidad corporativa, el diseño editorial, el modelado 3D, el diseño web, la animación en todos sus ámbitos, la fotografía o el diseño y programación de videojuegos.

Los trabajos expuestos reflejan la intención de ESAT por fomentar la experimentación creativa y el aprendizaje profesional. Conviven de este modo la tradición de la enseñanza del arte y del diseño con la de la informática gráfica, aunando la faceta artística con la tecnológica, que constituyen hoy en día dos caras de una misma moneda. Una fusión que genera enormes posibilidades expresivas y culturales cuyos límites son apasionantes e impredecibles.

+info: www.ciclorama.es / www.esat.es

Reto Caduff es un joven diseñador suizo con formación en tipografía, pero que ha elegido otros derroteros profesionales como son la dirección de cine y consultor de televisión. De esa herencia como diseñador, ahora surge ‘The Visual Language of Herbert Matter’. El documental, producido por Pixiu Films GMBH, dirigido por Reto y cuyo póster ha realizado la diseñadora portuguesa Cristiana Couceiro, nos acerca a las diferentes facetas que cultivó este genio creativo de origen suizo. La fotografía y más en concreto el fotomontaje para aplicaciones comerciales, el diseño y el cine están presentes en el film, incluso con fragmentos de película rodados por el propio Herbert.

Además, entre el reparto del documental figuran familiares, amigos y discípulos, convertidos en narradores parte la vida de Herbert Matter. Ahí están el fotógrafo Robert Frank, los diseñadores Massimo Vignelli, John T. Hill, Jessica Helfand, Elaine Lusting Cohen, y otras figuras como William Kerry Purcel y Steve Heller.

Un reparto de excepción que sirve de homenaje para una de los personajes imprescindibles del diseño del siglo XX. Puedes ver una muestra del documental en la web de Reto Caduff.

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+info: herbertmatter.net, sortega.com

Del nuevo rediseño que presentará mañana [ya hoy] el ABC destacamos el sublime trabajo que ha hecho Alfredo Triviño en todos los soportes de la marca, papel, web, iPad y móviles. Todo a la vez.

Pero también la nueva tipografía de un buen tipógrafo, Eduardo Manso. La nueva ‘abc’ [no conocemos el nombre todavía] tiene 30 pesos, 10 para texto y 20 para títulos, que van desde la ultra ligera y hasta la ultra pesada [véase la nomenclatura en español]

Es una tipografía que Manso ha elaborado a partir de los plomos de las antiguas fuentes del periódico y cuya ascendencia genealógica procedía del grabador y punzonista Jerónimo Gil.

Angulada, punzante, con toques especiales se presenta la nueva tipografía. Una serif con carácter que permite una lectura perfecta a cuerpos muy pequeños. No pudimos ver ni una sola tipografía de palo seco en los ‘monstruos’ que nos enseñaron (y no nos dejaron llevar) pero nos aseguraban que habrán. Andreu Balius hizo una propuesta sobre la cabecera, que ahora aparece con sombra, pero finalmente no cuajó. Salvo la sombra y algún retoque imperceptible sigue igual.

También se adopta el color azul como tono corporativo, que claro es perfecto para la tendencia socio-política sobre la que se asientan sus lectores y su línea editorial.

El trabajo de Triviño es excelente por el gran esfuerzo de organización de información que supone abordar todas las plataformas a la vez. Ha conseguido ordenar y jerarquizar la información en un periódico bastante caótico (que era el último grande que faltaba rediseñar) y ha les ha puesto un traje mucho más moderno y actual (aunque sus responsables no tienen la esperanza de que esto les traiga un público más joven).

Amplían el espacio dedicado a la imagen y los textos aparecen más grandes (la edad es lo que tiene) aunque la tipo aguanta muy bien a cuerpos reducidos. Apuestan por una mejora en la infografía y por eso han fichado a Alejandro Tumas y a Moritz Stefaner (del que están absolutamente obnubilados).

Un buen trabajo de diseño y organización interna, pero como decimos en ‘ABC ‘premier’: Cambiar para que nada cambie. Os dejamos las imágenes que amablemente nos facilitó ABC de las que no hay que hacer demasiado caso hasta mañana por la mañana.

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+info: ABC ‘Premier’: Cambiar para que nada cambie

250 gr es el peso medio de un corazón humano. Gracias a la iniciativa de Brigada Creativa, 250 gr es también una galería con diseños, ilustraciones y motivos gráficos que las entidades sin ánimo de lucro pueden usar en su material corporativo o de promoción.

Este proyecto solidario ofrece diseños directos, bastantes sintéticos y con contenidos comprensibles en cualquier punto del mundo. Los diseños se agrupan en 7 categorías: ecología, derechos humanos, solidaridad, sostenibilidad, tolerancia voluntariado y mujer, que se pueden aplicar sobre camisetas, tazas, gorras, libretas… y otros elementos de merchandisig.

Para solicitar su utilización tan sólo hay que cumplir 3 requisitos:

- Los diseños sólo los pueden usar las ongs, asociaciones y entidades sin ánimo de lucro para fines en beneficio de la entidad.

- El diseño deberá mantener el logo de 250gr.

- Cada entidad deberá solicitar el diseño que quiere usar a través del formulario de solicitud y 250gr se encarga de enviar el archivo original.

250gr nace de un proyecto anterior de Brigada Creativa, una colección de camisetas y chapas con motivos sociales que el estudio vendió en su tienda (ya cerrada) en Sabadell. Una forma de colaborar con causas solidarias a través del trabajo propio.

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+info: 250 gr