La consultoría de branding y diseño de marca Coleman CBX ha sido la responsable de renovar la imagen de Cadena 100. Los cambios son más que evidentes; el nombre ahora viene marcado por los trazos de una tipografía propia, con estilo caligráfico, que cobra cuerpo y sirve para unir los dos ceros del “100” y a su vez los transforma en un corazón.

DISEÑAR UNA MARCA NO ES DISEÑAR UN PACK

En la nueva marca de Cadena 100 se notan los vicios y las maneras del mundo del packaging y la venta de producto. Degradados, volumen en la tipografía, colores… incluso la legibilidad. Y es que detrás del diseño de esta marca hay una empresa, Coleman, que realmente es especialista en el desarrollo de packaging para el gran consumo y eso se nota. Hacer una marca de una emisora de radio como si fuera una marca de producto para una caja de galletas no es lo más adecuado. Aunque igual con esto se abre la veda para que la exageración gráfica del packaging pase al diseño de marcas.

También en el color hay un cambio notable. «Ese trazo tipográfico evoluciona del rojo al magenta y violeta. Porque el rojo es el color de la pasión, la alegría, la cercanía… de la humanidad. Y el magenta y el violeta porque aúnan cualidades opuestas: lo masculino y lo femenino, la sensualidad y la espiritualidad… son la síntesis, el equilibrio. En definitiva: lo natural», explican desde Coleman CBX.

El trabajo de la consultora incluye el rebranding corporativo, la identidad visual y la implementación de marca, además de un nuevo posicionamiento estratégico. ¿Por qué este cambio radical?

Desde 2006 la emisora de radio estaba experimentando un cambio acorde a los nuevos tiempos. De hecho, Cadena 100 ha sido la primera emisora en España en retransmitir vía internet y disponible en todos los dispositivos móviles. Tanto la imagen como la identidad visual no estaban en consonancia con esta transformación y se alejaban notoriamente de la atmósfera real de Cadena 100 en las ondas. Hacía falta una identidad mucho más fresca, desenvuelta y contemporánea de lo que hasta ese momento la marca representaba.

La intención de Coleman CBX ha sido mantener los valores de marca para que esta se muestre dinámica, amable, espontánea y natural. Una marga amigable, con claros atributos humanos en un claro intento de acercamiento con sus oyentes.

El resultado ha sido una marca gráfica con movimiento más movimiento que la anterior, identificable por sus públicos, apta para producciones multimedia, eventos, aplicaciones publicitarias, merchandising y para su difusión en redes sociales.

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MADRID 2020, ¿EL LOGO DE LOS GAYS?

Por si fuera poco, nada más conocerse la imagen del logo ganador, la empresa Macaisa, especializada en la fabricación de mascotas gays y que distribuye portodo el mundo, denunciaba que la imagen de la candidatura de Madrid 2020 ha copiado el logo y el dibujo de sus muñecos. Casualidad o no, lo cierto es que la semana pasada la empresa hacía la presentación propia en la fiesta de Fitur, la feria de Turismo.

«Nos han llamado de varios sitios del mundo hoy, como de Londres o Brasil, para decirnos que el logo olímpico era igual que el nuestro», subraya el portavoz de Macaisa tal y como queda recogido en su web. Desde la empresa recalcan que  no quieren «tener una actitud de guerra», aunque en su opinión está claro que la imagen de la candidatura olímpica madrileña es una copia.

Los calificativos que por su boca han salido son muchos: chapuza, irresponsabilidad, insensatez, indefendible, pobre… Las carencias del logo pasan por falta de síntesis y de capacidad expresiva; éste no tiene potencia comunicactiva ni claridad, la Puerta de Alcalá… ¿dónde está?; las correcciones de la agencia lejos de mejorar el resultado lo han empeorado; no han pensado en la posterior estampación; el logo no representa ni a Madrid, ni al deporte, ni al futuro, ni a la juventud.

Y ya, para rematarlo todo, colocan una tilde a la «i» [que ya puestos, por qué no dernos de tonterías y decir «Madríz» que suena más castizo].

¿Las conclusiones más llamativas a las que han llegado los expertos? Primero, que los concursos de diseño son un error. Eso sí, hay que tener en cuenta que el estudiante es quien menos culpa tiene, sólo que le falta experiencia para resolver el trabajo. Segunda reflexión, que estamos haciendo el ridículo. Es incomprensible que el logo, algo que genera la imagen que vamos a transmitir por todo el mundo, pueda estar tan mal gestionado.

Nos quedamos con el ejemplo ilustrativo que pone Mariné: ¿qué sucedería si el seleccionador nacional fuese a buscar a los jugadores a los colegios? Estamos convencidos que los españoles se echarían a la calle por ser algo ¡¡in-con-ce-bi-ble!!!

Puedes leer las seis reflexiones al completo en El País.

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La candidatura de Madrid 2020 para acoger las Olimpiadoas ya tiene un logotipo que los represente. El estudiante aragonés Luis Peiret Arasanz ha ganado el concurso convocado por el COE entre alumnos de estudios superiores oficiales de Diseño y cuyo premio, recordemos, consiste en una beca de estudios dotada de un máximo de 6.000 euros. El logo de Peiret [imagen superior] ha sido el seleccionado entre los otros dos proyectos finalistas presentados por Miriam de Jesús Fernández y Monstse Carné. A lo largo del día de hoy también se presentará la página web www.madrid2020.es [en estos momentos todavía en construcción].

A QUIÉN ECHARLE LA CULPA

Qué el resultado de este tipo de concurso es un desastre es evidente. Pero quién es el responsable de todo, esto es un tema complejo. Por un lado el cliente que no es consciente que darle imagen a un evento de este nivel requiere profesionales y presupuestos del mismo nivel. Que hacer una marca para luego rehacerla no tiene sentido. Pero dejando de lado la ignorancia del cliente, el resto de la cadena es tanto o más culpable. Si los profesores no alentaran a los alumnos; si los estudiantes no se presentaran o los diseñadores en su caso; si la agencia no aceptara el segundo plato y asesorara correctamente; si las asociaciones de profesionales persiguieran estos abusos… ¿Qué pasaría si todos los clientes fueran a las escuelas de diseño y no encargaran a los profesionales? Pues que los alumnos cuando acabarían sus estudios no tendrían trabajo. Circulo vicioso. ¿Alguien puede explicárselo a quién corresponda?

Hay que tener en cuenta que el logo ganador de Luis Peiret [izquierda] ha pasado por la agencia TAPSA para la puesta a punto del diseño en la sección de ‘chapa y pintura’. Desconocemos lo que TAPSA habrá cobrado por estos menesteres pero, ¿no sería más fácil encargar el trabajo a profesionales desde un pricipio?

En la presentación del logo, los representantes del Ayuntamiento y del COE han querido destacar cómo la imagen ganadora «representa a la Puerta de Alcalá, con un trazo dinámico que simboliza la pasión por el deporte de los madrileños y los españoles, y en la que sus cinco ‘puertas’ se mudan en los cinco aros olímpicos. Cinco arcos que remedan los de la Puerta de Alcalá y los aros olímpicos, y que albergan en su interior los guarismos del año 2020, conforman el logotipo», recoge Europa Press.

Según las bases, la imagen debía cumplir con las normas del Comité Olímpico Internacional (COI). Además, ésta debía ser «original, fácilmente identificable y representar el espíritu de Madrid». En este caso, podemos aceptar lo de ‘original’, pero, por favor, que alguien nos explique lo de ‘fácilmente identificable’, sobre todo teniendo en cuenta que se lee «20020» y no «2020». Por otro lado, hay que hacer un gran alarde de imaginación para ver la Puerta de Alcalá.

Recordemos que esta es ya la tercera vez que la capital ya aspira sin organizar los Juegos. En las dos anterriores salió perdedora. Según el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco, hacerlo por tercera vez es una muestra de su compromiso. Blanco ha recalcado el compromiso social, medioambiental y económico del proyecto, que considera el más «solvente» de todos los presentados para albergar los Juegos de 2020. Obviamente en estas palabras del señor Blanco se ha olvidado de un compromiso con la imagen que se va a transmitir Madrid: estéticamente pobre y especialmente confusa [aunque siempre podrán guardar esta imagen y volver a presentarla en el 20020].

El 23 de mayo, el Comité Ejecutivo del COI anunciará el resultado en Quebec (Canadá). Un primer examen difícil, la que se presentan otras cinco candidatas: Bakú (Azerbaiyán), Doha (Catar), Estambul (Turquía), Roma (Italia) y Tokio (Japón).

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Rambleta es un nuevo espacio dedicado al arte y la generación de experiencias que en breve abrirá sus puertas en el barrio del mismo nombre en la ciudad de Valencia. El estudio de Pepe Canya ha sido el responsable de diseñar esta marca que se presenta como «una R cubista y urbana que pasea por la ciudad plena de arte y experiencias», como explican desde el estudio.

El punto de partida del diseño ha sido crear una marca memorable, con una personalidad propia. Pero ello ha supuesto sortear alguna que otra dificultad. Primero, la existencia en la zona de otros espacios que ya incluían la denominación «Rambleta». Además el nombre en sí tampoco era descriptivo ni evocativo de la actividad del centro; un nombre que a su vez era largo, pero también un diminutivo.

El resultado final es un logo rotundo y fácil de recordar. La «R» inicial funciona a modo de cubo arquitectónico, el movimiento más el nombre da como resultado la marca. Incluye al mismo tiempo como símbolo y texto, y paralelamente en sus diferentes variantes cromáticas ejerce como un contenedor de cultura viva: dinámica y actual, versátil y urbana, rotunda y memorable. Una marca viva.

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La organización de los Juegos Olímpicos de 2020 ya está en marcha. De nuevo, y esta ya es la tercera vez, el Ayuntamiento de Madrid va a presentar su candidatura para ser la sede que los acoja. Como es obvio, hay que elegir una marca que simbolice y transmita una imagen de la ciudad. Una tarea que, también por tercera vez, el Comité Olímpico Español (COE) ha dejado en manos de un concurso, esta vez restringido sólo para estudiantes.

Así, el logotipo que represente la candidatura de Madrid en las Olimpiadas de 2020 no saldrá de un equipo de diseñadores profesionales, sino «de uno de los centros educativos españoles que tengan implantadas las enseñanzas superiores de diseño, especialidad de diseño gráfico». Así lo ha decidido el COE y así lo hacía público el día 5 de diciembre de 2011 en su página web.

¿El coste del logo? Pues por lo visto les va a salir bien barato, 6.000 euros; el importe que se llevará el ganador en forma de beca para la matriculación [aunque ese importe podría doblarse hasta los 12.000 euros en el caso de que el diseño ganador lo presente un tándem de dos estudiantes]. Vamos, que muy pobre es el valor que el COE otorga al diseño para la difusión de la candidatura madrileña. Aunque claro, estamos en época de vacas flacas.

Recordemos que la historia del logo de la candidatura de Madrid viene coleando desde 2001. Entonces el alcalde de la capi ni si quiera era Gallardón, sino Álvarez del Manzano. En aquella ocasión, se habilitó un concurso público en el que participaron cinco diseñadores para presentar sus propuestas: Enric Satué, Alberto Corazón, José María Cruz Novillo, José Torrent y Javier Mariscal. Cada uno de ellos cobró un millón de pesetas por su dibujo, a excepción de Mariscal, que al resultar ganador cobró cuatro millones de pesetas por su trabajo.

Eso sí, a Álvarez del Manzano no le gustó la idea presentada por Mariscal, una llama en horizontal que parecía imitar una M de Madrid, y éste tuvo que darle una vuelta de tuerca. «En esto del diseño siempre hay que oír al cliente. Si me dan argumentos puede que lo cambie. Ahora bien, si me dicen que tengo que quitar algo porque sencillamente no les gusta pues no lo cambiaré», según recogía El País 15/06/2001. En un juego de malabares, la solución de Mariscal fue darle la vuelta al logo, que pasó de un diseño horizontal a uno en vertical.

Posteriormente, en 2007 el COE y el Ayuntamiento de Madrid la liaron parda con una segunda convocatoria para diseñar el logo que representara la candidatura olímpica de Madrid en 2016. En aquella ocasión, el concurso era a lo bruto, es decir, abierto a todo tipo de público; obviando por completo a los profesionales del diseño. De todas las propuestas recibidas, sólo quedaron seis logos finalistas; seis joyas entre las que se coló hasta un plagio.

Finalmente, el ganador resultó de una votación popular. Un estudiante hispano-argentino de 26 años que se embolsó los 30.000 euros de premio. Algunas voces se quejaron de lo pobre y lo manida que era la imagen del logo ganador. Pero lo realmente de chiste fue constatar que posteriormente el logo ganador de las Olimpiadas tuvo que ser rediseñado porque planteaba serios problemas para su implantación real. Eso sí, el rediseño esta vez corrió a cargo de un equipo de diseñadores profesionales, lo que conllevó un nuevo desembolse económico.

No contentos con el fracaso de 2001 y 2007, ahora llega el tercer concurso para diseñar el logo que represente la candidatura de Madrid para las Olimpiadas. Y ante estos entuertos, la pregunta es ¿por qué de nuevo un concurso? Los argumentos no son fáciles de entender pero visto cómo está el patio del diseño, cualquiera se lo puede imaginar. El COE aduce lo siguiente «Madrid 2020 quiere convertir en protagonistas a los jóvenes que buscan ansiadamente un futuro. Necesitamos sus ideas, sus iniciativas, sus propuestas y su trabajo».

Dicen que el hombre es el único animal que tropieza con la misma piedra. En el caso del logo de las Olimpiadas ya son tres tropezones, ¿para cuándo los representantes políticos y las instituciones públicas que dicen «representarnos» aprenderán la lección? El símil ya lo hemos contado más de una vez. Si tengo un problema de corazón, ¿a quién acudo, a un médico o lanzo un concurso popular para que me diagnostiquen qué medicación tomar?

Señores del COE, ¿no sería más lógico y más sencillo confiar en un equipo de expertos que acometa un proyecto serio y profesional de diseño? Tan sólo tienen que abrir los ojos y ver el proceso de creación de marca que sus colegas brasileños han llevado a cabo para los Juegos Paralímpicos de Río 2016. Este es el más claro ejemplo de que el buen diseño funciona.

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Rio 2016 Multisensory Paralympic Brand from Tátil Design de Ideias on Vimeo.

El Comité Paralímpico Internacional ha decidido encargar al estudio brasileño Tàtil la realización del logo de los Juegos Paralímpicos que se celebrarán en Río en 2016. El equipo de diseño desde un principio tuvo claro que debía ser universal y perfectamente reconocible en cualquier parte del mundo. La imagen final para Río 2016 es una forma simple pero muy evocadora que representa un corazón humano en tres dimensiones como símbolo de esa «universalidad». Un diseño pensado y creado para el mundo, pero que tratándose de unos Juegos Paralímpicos se necesitaba dar un paso más y éste que avanzara hacia la «accesibilidad». De ahí la idea de desarrollar un branding multisensorial en 3D, que fuera accesible.

Parte del proceso creativo y de cómo se ha ido desarrollando el logo queda plasmado en este vídeo, pero también te recomendamos que entres en su página web para conocer este trabajo excelente.

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La consultora de identidad y diseño Erretres se ha encargado de desarrollar la identidad gráfica, el diseño de mobiliario, producción e implantación de un nuevo modelo de oficina Barceló Viajes para más de treinta sucursales del BBVA.

La integración de las nuevas oficinas de Barceló Viajes dentro de las propias del BBVA se ha hecho de una forma limpia y elegante, primando la luminosidad. El azul y el blanco son los colores corporativos, al igual que sucede en la marca del BBVA y la de Plan B!, la marca de cajas de experiencia del Grupo Barceló, diseñadas igualmente por Erretres y que siguen una coherencia visual y con un carácter continuista (si bien en diferentes tonalidades de azul).

Los diferentes elementos de identidad y señalización, así como el mobiliario en los colores corporativos, permiten un rápido reconocimiento de marca en un entorno corporativo ajeno.

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+info: erretres.com

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Lo que más destaca es la elección de los tres colores: azul, rojo y blanco de la bandera rusa utilizados en diagonal. La idea es darle mayor nitidez, más aire, que respire la marca. Esta franja cromática ladeada se convierte en el símbolo visual que queda aplicado en la papelería, mobiliario, parque móvil, cartelería, incluso en las bandas que se ponen para prohibir el paso en determinadas áreas. Dentro de esta remodelación, también se ha cambiado la tipografía.

Este lavado de imagen era una necesidad reclamada desde hacía tiempo y es acorde con la nueva filosofía que se le quiere imprimir al cuerpo de seguridad, eliminando la mala reputación que tiene.

Cierto que la primera impresión es estéticamente atractiva. Sin embargo, tras una segunda lectura no dejan de venir a nuestra mente un par ideas que nada tienen que ver con Rusia ni con la policía. Primera idea, Francia y la asociación de esos tres colores con su bandera. Y segunda, ¿a nadie le recuerda esta imagen a la que lucía en la puerta y los escaparates de las antiguas barberías? Que sí, que nuestro punto de vista es subjetivo, pero no dejamos de preguntarnos: ¿habrá más gente que piense lo mismo?

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La primera idea que viene a la cabeza para quienes conocen a Muji es diseño. Más concretamente diseño sencillo aplicado a productos sencillos; objetos en los que predomina la economía visual, el equilibrio y

La primera pregunta es inevitable, para quienes no conozcan aún Muji, ¿qué es?
K.O.: Muji es la abreviatura de Mujirushi Ryohin, algo que se traduce en productos de calidad pero sin marca. Son diseños muy simples, muy tranquilos, algo que en un principio te puede llevar a pensar “no es atractivo porque no tiene nada”, pero que cuando alguien acude a tu casa realmente descubre que todo está muy armonizado. No es un diseño que rompe, sino que se adapta.

Desde el punto de vista del branding, la filosofía Muji no deja de resultar paradójica: “Lo importante es el producto, no la marca, por eso nuestra marca no es visible en ninguno de los productos”. ¿Por qué esta decisión de eliminar o mejor dicho, no mostrar la marca?
K.O.: En el año 1980, cuando abrió Muji en Japón, el país estaba en una situación económica muy boyante, era la segunda economía después de EEUU, si recuerdas, se decía que los japoneses eran los dueños del mundo y empezaron entrar las marcas occidentales de lujo, como Louis Vuitton y todas estas. En el otro extremo, también surgieron marcas muy baratas pero de muy baja calidad y Japón se polarizó en dos tipos de segmento: uno, marcas de lujo muy caras y exclusivas, y por otro, marcas muy baratas, donde la calidad era baja. Muji quería hacer un buen producto pero donde lo importante no fuera la marca, sino ir a la esencia del producto.
J.T.: El concepto de Muji surgió como un rechazo a ese fenómeno: productos de calidad, realmente útiles en los que no se mostrara la marca. Una estrategia que buscaba diferenciarse en un mundo en el que parecía que si no tenías una marca detrás, tu producto no valía nada.

El secreto del éxito de Muji, ¿reside en esta estrategia?
K.O.: Sí, porque además ¡nadie lo ha hecho! Todas las marcas, cuando sacan un producto quieren darle un toque como de su marca y le ponen un logo, una gran etiqueta… Sin embargo, Muji se mantiene ahí, con la ausencia total de marca.

Sin embargo, este punto de vista de no querer mostrar la marca, ¿no es un poco contradictorio con el diseño?
K.O.: Realmente, el diseño es muy importante. Este punto de vista del diseño es global. Muji tiene un consejo asesor que tiene un diseñador gráfico, un interiorista, un diseñador de producto y ellos velan porque el concepto de Muji se mantenga en todo, desde el libro donde está la historia de Muji hasta en todos los departamentos de la tienda.

¿Muji trabaja con un equipo propio de diseñadores, con profesionales freelance, un equipo externo…?
J.T.: Nosotros tenemos un equipo de diseño propio pero a veces contratamos a otros diseñadores externos.
K.O.: La mayoría de los grandes diseñadores mundiales han trabajado para Muji, pero Muji nunca pone que un producto o una pieza es del diseñador ‘X’ porque para nosotros lo importante es el diseño del producto. Muji entiende que es muy difícil para un diseñador hacer un producto tan simple que no tenga nada. Por ejemplo, esta cuchara está diseñada por Jasper Morrison. A la pregunta de cómo se tiene que diferenciar este producto, pues bueno, Muji piensa: “la empuñadura de la cuchara debe ser como un guante, etc.”, pero nunca dirá jamás que la cuchara es de este diseñador porque lo importante es la cuchara.

Aparte del diseño de producto, sorprende cómo el material gráfico, catálogos, dossier, anuncios en prensa… todo está muy cuidado. ¿Quién está al frente de la dirección de arte?
K.O.: Uno de los cofundadores de Muji fue Ikko Tanaka, diseñador gráfico. Cuando él murió, le relevó el diseñador Kenya Hara del estudio de diseño Nippon Design Center. Él es quien desde 2001 se encarga de la dirección de arte. Seis meses antes de la muerte de Tanaka, éste le entregó el Libro de Muji que recoge esta visión global del diseño.

El diseño del sistema de etiquetaje, ¿pertenece también a esta visión global en la que predomina la ausencia de la marca?
Sí efectivamente. Este diseño también pertenece a Kenya Hara, lo mismo que la comunicación gráfica como pueden ser catálogos, anuncios, etc. Es cierto que en Europa los productos son distintos, pero es Kenya Hara quien supervisa todo este trabajo para que haya una línea común. Lo mismo sucede con la aplicación para iPhone y iPad, el soporte es digital pero el concepto de diseño es el mismo. Se mantiene la misma línea de diseño global planteada y supervisada por Kenya Hara.

¿Es Muji sinónimo de belleza ‘aséptica’?
Sí, Muji es la belleza de la sencillez, objetos que son dignos sin pretensiones superfluas, sin opulencias.

Fotos: Nati Rubio Soriano

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No es ningún secreto que en Gràffica no somos amigos de los concursos de diseño, ya sea a través de organismos públicos o privados. Por este motivo, atónitos estamos ante la llamada de Moleskine en busca de un nuevo logo para su blog. Y decimos atónitos porque no acabamos de comprender este gusto de las grandes marcas por redefinir su imagen mediante convocatorias de concursos.

Los motivos son varios. En primer lugar, porque el concurso se aleja de la profesionalidad que conlleva tomar una decisión de ese calado. Para madurar las ideas e ir dando forma al proyecto hay que sentarse con el cliente y, briefing en mano, dar respuesta todas las necesidades de comunicación. En segundo lugar, porque en la terna de propuestas ganadoras, a veces, el nivel deja mucho que desear [véase el concurso para la marca para la presidencia de la Unión Europea, el del logo del Colegio de Médicos de La Rioja, el logo de las Olimpiadas Madrid 2016 o el reciente logo por los Derechos Humanos].

En todo caso, entendemos que la convocatoria de Moleskine en busca de identidad obedece más a ese ímpetu existente en todas la compañías por eso que llaman ‘dinamizar’ la marca entre su público a través de las redes sociales y sus propios blogs. Pero, bueno, los Sres. Moleskine sabrán el precio que están dispuestos a pagar y no nos referimos al premio: 5.000 euros.

El concurso Moleskinerie consiste en crear un logotipo para moleskinerie.com [el blog oficial de Moleskine]. “En nuestro mundo complejo, con tal exceso de información, los símbolos simples son perfectos para una comunicación más directa y eficiente”, explican en su propia web, “el logo, una pequeña pieza de arte, es una tarea difícil para todos los amantes de Moleskine”. Si esto es así y se trata de una tarea tan ardua y difícil, la cuestión es, ¿por qué no contratar los servicios de un profesional especializado en branding? Pues no; Moleskine ha optado por realizar un concurso en el que busca ”las mejores ideas y conceptos” y que a su vez éstas “sean reproducibles en cualquier superficie”.

Y es que, Moleskine se reserva el derecho a poder utilizar el logotipo ganador no sólo para su blog Moleskinerie, sino también como parte de las campañas de promoción internacional. Por ejemplo: se puede aplicar a los gadgets, camisetas y cuadernos Moleskine. Por tanto,  que en principio pueden parecer muy jugosos ¿hasta qué punto corresponden al valor real de la imagen?

En todo caso, si quieres conocer las bases al completo y ver hasta qué punto esos 5.000 euros de premio son un plato apetecible o no, tan sólo tienes que entrar en su web y consultar las bases.

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