Viceroy, la célebre marca de relojes acaba de estrenar nueva identidad en la que el símbolo histórico de la «V» queda integrado en el logotipo. Así mismo presenta una línea más estilizada en la que la marca evoluciona a través del uso de una tipografía con gestos más contemporáneos, innovadores y vinculados al mundo de la moda y complementos.

El logotipo apuesta por una estructura más sencilla, directa y de mayor legibilidad e impacto en todos los ámbitos de aplicación, desde el uso en una esfera, hasta su estampación en un detalle de una joya.

La identidad incorpora una nueva arquitectura de marca que integra cada línea de producto. También se genera un mejor equilibrio entre la identidad de colección e identidad de marca. Un profundo trabajo de jerarquización, orden y consistencia para una compañía en continua expansión.

El proyecto también ha supuesto una redefinición del lenguaje visual de la marca, generando un nuevo look&feel para todos sus formatos de publicidad, catálogos y punto de venta. Un proyecto 360º que apuesta por una experiencia de marca más joven y dinámica en todos los ámbitos de expresión de la misma.

Para este proceso, Grupo Munreco, marca paraguas de Viceroy, ha contado con Morillas como agencia de estrategia y diseño de branding.

______

+info: morillas.com

Hace unos días saltaba a la actualidad informativa el descubrimiento del calendario maya más antiguo, cuyos códigos refutan el supuesto de que el mundo se acabará en 2012. No sabemos cómo se habrá tomado la noticia la agencia de publicidad, branding y digital con sede en México MenosUnoCeroUno, quienes hace poco afirmaban:

«Si el mundo se acaba en 2012, es mejor estar preparado. Con esto en mente MenosUnoCeroUno crea Just in Case. La marca de los últimos tiempos. Encargada de cubrir todas tus necesidades fin-del-mundistas».

Efectivamente, Just in Case es una campaña autopromo que se basa en el diseño de un kit de supervivencia para el fin del mundo. En realidad se trata de un ejercicio creativo de branding y packaging bastante interesante desde el punto de vista gráfico y que no deja de tener su toque de humor. Este kit incluye:

1. Una tableta de chocolate Abuelita, producto muy popular en México que por lo visto levanta el ánimo a cualquiera en circunstancias extremas.
2. Libreta y lápiz, para llevar un seguimiento diario de lo que sucede o en caso extremo, usarlo como combustible para una fogata.
3. Un cuchillo porque quién sabe lo que puede caer: monstruos, animales o zombies).
4. Una caja de cerillas, para encender un fuego o quemar a los zombies.
5. Licor Xtabentun, bebida maya para irte al otro mundo bien entonao o por si consigues sobrevivir para pegarte un buen homenaje.
6. Un litro de agua, porque si sabes dosificarla puedes sobrevivir hasta 10 días.

______

+info: menosunocerouno.com

La nueva imagen pone al servicio de la comunicación una serie de nuevos recursos gráficos que expresan la intensidad, la calidad y la variedad de las actividades y producciones que el centro genera. En este sentido se ha rehuido de las soluciones más típicas o estandarizadas de la creación de una identidad corporativa, dado que aquello que quiere esta nueva identidad gráfica es poner el énfasis en el carácter eminentemente cultural e independiente de Eina.

PIEZAS GRÁFICAS Y LENGUAJES VISUALES
La imagen gráfica de EINA pide un sistema que sea adaptable a la diversidad de mensajes, de apoyos y situaciones de comunicación y también de públicos que configuran su pluralidad de actividades y de interlocutores. Una excesiva rigidez o convencionalidad en el uso corporativo de los recursos gráficos no parece adecuada para una identidad que está abierta a aportaciones creativas de múltiples procedencias y que no rehuyen, sino que espolean, la innovación.

Hay que distinguir, pues, entre los elementos de identidad fijas –el marco y las firmas– y los variables, como son la expresión visual concreta de cada mensaje. Por eso, lejos de una identidad monolítica, se apuesta por un uso discrecional de tipografías, colores y tipos de imágenes asumidas como propias dentro del enmarcamiento que provee la marca expandida. Esta flexibilidad toma un sentido más claro en la organización de lenguajes gráficos muy definidos en función del diseño de las piezas para cada curso lectivo o en las necesarias diferenciaciones de receptores y objetivos de comunicación.

La marca se establece como una disposición de las cuatro letras del nombre EINA que forman un logotipo, en su versión compacta y establecen un marco para cualquier superficie de comunicación gráfica, en su versión perimetral. De este modo se garantiza su eficacia visual como firma y a la vez se establece un sistema gráfico ajustable a la variedad de formatos digitales y de papel que existen y con los que EINA se comunica. El objetivo es hacer compatible un uso de lectura más convencional con otro principalmente visual y permanente que delimita el espacio de los mensajes propios. Este marco da cabida a los diferentes contenidos presentados y, simbólicamente, el carácter performativo del enmarcamiento, se ajusta a la idea de EINA como espacio de producción creativa y de debate de ideas.

Íñigo Jerez ha sido el responsable del interesante diseño tipográfico, generando una familia con cuatro variantes. Las letras del logotipo de EINA responden a un diseño que garantiza una buena compensación de espacios en la configuración del rectángulo virtual que genera la marca. Las letras E, N y A son caracteres estándares de tipos de palo seco, mientras que la I adquiere la serif egipcia.

La labor tipográfica realizada por el diseñador Iñigo Jerez ha dado pie al diseño de una nueva fuente específica. Ésta parte de una reflexión sobre algunas de las tipografías más representativas del siglo XX –la Johnston (1916), la Futura (1927), la DIN (1936) y la Helvetica (1957)– así como de un análisis de sus elementos comunes. De este proceso ha salido un nuevo tipo de letra. Es decir, la fuente EINA sintetiza trazos de los caracteres y los conceptos que simbolizan la modernidad tipográfica: los tipos humanista, geométrico, tecnológico y racionalista, respectivamente.

A la vez, formulado este trabajo de síntesis de los elementos básicos, la nueva fuente es capaz de generar una serie con cuatro variantes o sub-familias que recogen las particularidades de cada una de las tipografías mencionadas. De este modo, la fuente EINA acontece el resultado de un diálogo fructífero entre el legado moderno y el diseño visto desde la contemporaneidad.

La nueva identidad gráfica de Eina responde a una voluntad de desarrollar su comunicación dentro de las funciones propias de un centro universitario, y esto incluye la necesidad de promover formas dinámicas y avances de lenguaje visual para un centro de diseño. Este cambio está relacionado con su cambio de estatus, ahora como centro universitario de Diseño y Arte de Barcelona adscrito a la UAB que ofrece el Grado en Diseño [¿?].

_____
+info: eina.edu

ICONOS Y MITOS DEL CINE
Un 30 de abril de 1912, un inmigrante alemán llamado Carl Laemmle tuvo la visión del enorme potencial que el cinematógrafo, ese invento casi mágico, podía repercutirle monetariamente. Nació Universal City, donde se rodaron muchas de las películas que nos han hecho llorar, sufrir, reír, bailar… y sobre todo emocionarnos y soñar. Allí vieron la luz iconos que se han grabado en nuestra memoria, como los personajes de Frankenstein y King Kong cinematográficos, o Norman Bates y su siniestra casa. Clásicos inolvidables. Pero también Tiburón, Superman, ET, El mago de Oz y Granujas a todo ritmo.

Universal Pictures cumple 100 años, algo que hasta el momento nadie puede afirmar en Hollywood. A lo largo de su historia, Universal nos ha brindado míticas cabeceras, reinventándose y adaptándose en todas ellas a cada época, y ayudándonos a situarnos en los diferentes periodos históricos de sus films.

En su evolución, el logo de Universal ha ido pasando del blanco y negro al Technicolor, pero siempre con esa figura de globo terráqueo orbital, el sello de su identidad, que nos es tan familiar. Los neocelandeses Weta Digital han sido los encargados de realizar el rediseño del logo en su centenario, con un predominio de los efectos especiales [especialidad de la casa].

En la cabecera se ven imágenes tomadas por satélite de la Tierra, con el acompañamiento musical del tema creado ex profeso por Jerry Goldsmith en 1997, en esta ocasión interpretado por el compositor Brian Tyler.

Si eres un apasionado del cine [o no] nuestra recomendación es que veas el reportaje en el que Días de cine rinde homenaje a este gran estudio Universal que nos ha regalado momentos inolvidables.

_____

+info: rtve.es/alacarta

El segundo motivo de sorpresa ha sido el nuevo logo presentado para la ocasión, colorido hasta el extremo y conformado por fragmentos de figuras geométricas cuadradas con los vértices redondeados, en lo que se ve un intento de hacer un símil con el mundo app. Con este logo parece que Apple da un giro a los años de austeridad cromática y avanza un paso hacia el color. Hay quienes lo ven como una aberración. Sin embargo, también hay quienes ven este nuevo logo como un tributo a Steve Jobs el uso de este tipo de forma cuadrada con puntas redondeadas, ya que lo consideraba como un tipo de diseño limpio, elegante y ligero y que aplicó hasta la médula, véase sino el caso iPod, iPad, iPhone.

En cuanto a las novedades que traerá el WWDC 2012, todavía se desconocen. El año pasado fue la presentación del iOS5. ¿Podría ser la presentación del iOS6?

____

+info: developer.apple.com

DISEÑO DE EXPERIENCIAS
Este rebranding se encuadra en un ambicioso proyecto de transformación del grupo Orizonia, líder del turismo español. La nueva imagen se extiende a todas las áreas de la división (red física, página web…) y a todos sus procesos, «con la vocación de liderar una nueva manera de vender viajes alineada con las tendencias, necesidades y exigencias del consumidor del siglo XXI».
Saffron ha tratado sobre todo de generar una experiencia que dé respuesta a las necesidades de los consumidores, utilizando todas las herramientas con las que se cuenta hoy en día en el entorno de una oficina: un escaparte mucho más limpio, cuidado, con información relevante y dinámica que seduce a los viandantes; una mesa de atención que facilita la privacidad de la información, al tiempo que permite un encuentro cercano y compartido entre los agentes y los clientes que hace que la visita sea más dinámica; este modelo potencia la multicanalidad, on y off line, integrada.

Los periodos de crisis también son momentos de apostar por nuevas estructuras y aprovechar los cambios. Así lo ha entendido Viajes Iberia que ha dado un giro radical, renovando su imagen y su naming. Vibo es el nuevo nombre que ya podemos ver en las marquesinas, escaparates y carteles de las oficinas. Este proceso de rediseño lo ha desarrollado la consultora de marca Saffron Brand Consultants.

La nueva identidad se muestra más moderna, fresca, dinámica y vitalista. Llama la atención el logo, donde los colores azul y amarillo se mantienen en un claro vínculo con su herencia, pero la imagen nada tiene que ver con el carácter desfasado y anclado en los 80 de la que lucía Viajes Iberia. Afortunadamente desaparece el símbolo de sol/estrella de mar y el color naranja. En este logo visualmente más potente es en el que se va a apoyar toda la campaña de comunicación, sustituyendo a las vacas de Kukuxumusu.

En esta reinvención, el cambio de denominación ha constituido un reto crucial. «No sólo se trata de un cambio de nombre, sino de una transformación en la forma de vender viajes», ha dicho el director general de Vibo, Enric Riera. Saffron ha buscado un nombre que, enfocado hacia el futuro, respetara el presente y valorara el pasado de Viajes Iberia. Así, ha nacido Vibo, como un acrónimo de VIB (Viajes Iberia) + O (Orizonia) y que resulta en un nombre cercano, vital y optimista, en línea con el nuevo posicionamiento de la marca. Un nombre que, a su vez, elimina cualquier confusión con la aerolínea Iberia.

Una actualización que era más que necesaria, tanto desde el punto de vista estético y arquitectónico. La consultora ha contado con un equipo de arquitectos, para el desarrollo del nuevo concepto de Vibo en su red de 950 oficinas, donde a primera vista predomina la vitalidad del amarillo del suelo, un techo inspirado en el sol al amanecer, y un mobiliario sencillo y, a la vez, amigable.

_____
+info: saffron-consultants.com

OTROS MERCADOS DE SALDO
Hace tiempo que vienen proliferando los foros-redes donde se ofertan trabajos para diseñadores. Propuestas que tratan de cubrir una necesidad para una empresa: desde un cartel o un tríptico a cosas más complejas como un spot, un jingle, el diseño de una web o un video clip. El formato funciona desde la puja salvaje a la baja, el precio marcado por el cliente o incluso la votación popular. Aquí hay algunas:
TrabajoFreelance.es. Es una plataforma que no solo oferta trabajo de diseño también textos, construcción, psicología, ingeniería, contabilidad… Las propuestas creativas son las que mayor audiencia tienen. Los precios son muy, muy, muy bajos. Logos por 30$ por ejemplo.
TalentHouse.com. Centrados en la comunidad artística ofrecen proyectos de cine, moda, música, arte/diseño y fotografía. Son muy activos en trabajos de diseño e imagen para grupos musicales, algunos muy conocidos.
Choosa.net [antes Guerra Creativa]. El anterior nombre explicaba claramente de que se trataba está red. Centrado en aspectos de diseño gráfico (logos, webs e imprenta) trata de que los diseñadores se peleen por ver quien es capaz de ajustar la propuesta mejor a los deseos del ‘cliente’. Una verdadera guerra.
Bootb.com. Muy bien organizada, incluso algunos proyectos bien pagados. Suele haber briefing y propuestas interesantes, pero no deja de ser un mercado de saldo.
Adtriboo.com. Con más de 127.000 ‘profesionales’ inscritos ofrece proyectos creativos sobre vídeo, imagen, audio y texto. Sorprende ver a Vodafone o Sony como ‘clientes’ que buscan talento creativo en esta red.
Thebrainstormweb.com. Tanto empresas, agencias como particulares pueden sacar a ‘concurso’ un proyecto para el diseño de un logo, una web, una ilustración, etc. En este caso, marcan un precio mínimo para empezar a trabajar.
Crowdspring.com. Básicamente ofrece lo mismo que la anteriores, pero en inglés. Su eslogan: «El número uno en el mercado de loslogotipos y el diseño gráfico».

El posicionamiento en el mercado de Telepizza es tal que sus productos se venden por castigo. Como ellos dicen «Telepizza es la marca líder de pizza a domicilio». La marca cuenta con una presencia a nivel nacional de más de 600 tiendas. Y cuando los números de la cuenta bancaria funcionan, ¿para qué preocuparse por la imagen?

Eso es lo que deben haber pensado desde la dirección [sospechamos] de Telepizza porque han hecho una llamada colectiva para que todo aquel que lo desee participe en el rediseño de su logo. El canal para gestionar este rebranding no es el mercado profesional del diseño sino lo que desde aquí denominamos ‘mercado de saldos’.

En esta ocasión, el mercado se llama adtriboo.com. Para quienes no entiendan nada y desconozcan cómo funciona, aclaramos que se trata de un sistema [hay más portales similares, adtriboo.com no es el único] mediante el que una marca lanza una propuesta con la que cubrir una necesidad para su empresa, desde un cartel o un tríptico a cosas más complejas como un spot, un jingle, el diseño de una web o un video clip. Esa propuesta sale con un precio fijo que decide la empresa, en esta ocasión los 1.000 euros y también da unas indicaciones a modo de briefing.

El ‘proyecto’ de Telepizza cuenta con el siguiente briefing: «Telepizza es una marca para todo el mundo. Los valores que pretendemos reforzar en la nueva imagen son los de siempre: Diversión, disfrute de producto desde el sabor; actitud positiva y cercana; colores rojo y blanco son ‘Must’. El target de consumo de la marca es muy amplio, desde los 25 años hasta los 50. En menor escala, hay momentos asociados a conveniencia que provocan una llamada a Telepizza». Y el precio que va a pagar son 1.000 euros. Ni más ni menos.

Con las cartas sobre la mesa, los ‘profesionales’ que estén registrados en esta página web pueden empezar a presentar sus propuestas, tantas como quieran en un periodo de tiempo. Para el rediseño del logo de Telepizza, el plazo para presentar ‘proyectos’ empezó el día 19 de abril de 2012 a las 18.26 h. y finalizará el día 19 de mayo de 2012 a las 18.17 h. Finalizado este plazo, de todas las propuestas presentadas, el cliente decide la creatividad que más le gusta, paga el precio estipulado y listo.

En los momentos en que escribimos estas líneas, ya van más de 300 participantes. Porque, en definitiva, en el mercado de saldos de eso se trata, de cantidad, no de calidad; y cuantas más propuestas, más probabilidades hay de ganar. Así que, hay quien se ha lanzado a presentar diseños a diestro y siniestro. Aquí una pequeña muestra…

______

+info: adtriboo.com

«La identidad se basa en los ejercicios rítmicos que Celia desarrolla en sus sesiones, el objetivo de los cuales es provocar diferentes estados de ánimo en sus pacientes», comentan en Atipus.

Cómo diseñar una identidad relacionada con la música y no caer en los tópicos ha sido el mayor reto. «Queríamos diseñar una identidad que se identificara por su lenguaje más que por la propia marca». Algo que han conseguido mediante un equilibrio de líneas geométricas a veces puntiagudas y rectas combinadas con curvas más sinuosas. Todo ello unido a un juego cromático.

La tipografía elegida ha sido una Avantgarde ligeramente modificada para la marca y los titulares de las portadas de los dossiers y como tipografía secundaria se ha optado por una Caslon «para compensar el palo seco de la Avantgarde», explican, «nos interesaba el contraste entre ambas y nos aportaba un ligero toque femenino». El hecho de utilizar una tipografía neutra se entiende a la perfección debido al lenguaje de la identidad, «era muy potente y no queríamos que compitieran visualmente».

Todo se basa en los ejercicios de Celia y los cambios de estado de ánimo que sus pacientes ‘sufren’ durante las sesiones. «De momentos más racionales a momentos más pasionales o de estados más acelerados a estados más tranquilos, por ejemplo. Estas transiciones se reflejan básicamente gracias a dos recursos: la combinación de formas puntiagudas y suaves y la cromática». Respecto a la elección de la gama cromática, todas las aplicaciones contienen un degradado que pasa de los colores denominados ‘calientes’ -pasión, movimiento, improvisación- a los ‘fríos’ -control, calma, razón-, o viceversa. «Evidentemente también se buscó que formalmente las piezas fueran cromáticamente armónicas».

Rítmia es un ejemplo claro de los buenos resultados que supone establecer un vínculo entendimiento estudio-cliente a la hora de desarrollar un proyecto, independientemente de la envergadura de este. «En el caso de Rítmia nos entendimos rápidamente y todo fue sobre ruedas desde el principio». Sin duda, un trabajo de diseño en equilibrio, con ritmo y cadencia.

_____
+info: atipus.com

Microsoft acaba de presentar el nuevo logotipo para Windows 8, cuyo diseño ha realizado Paula Scher de Pentagram. Las reacciones tras el lanzamiento de la nueva identidad han sido inmediatas con una clara división de opiniones. Mientras algunos han aplaudido la limpieza y el aspecto minimalista y moderno desarrollado por Pentagram, otros consideran que éste es demasiado básico y simple.

Paula Scher no ha tardado en dar respuesta a quienes manifiestan sus dudas sobre la nueva imagen. En la web de Pentagram, Paula explica el proceso y la lógica que hay detrás de este concepto minimalista. Durante su primera reunión con Microsoft, la diseñadora les preguntó: «Si vuestro nombre es Windows, ¿por qué la imagen es una bandera?». La respuesta de la compañía no fue muy clarificadora; su explicación se limitó a lo siguiente: «Aunque la marca comenzó con la imagen de una ventana, a lo largo de los años, conforme los sistemas informáticos se hicieron más poderosos y los gráficos más complejos, ésta se convirtió en una bandera».

Scher hizo la suposición de que la bandera ondeando fue probablemente resultado de los comentarios típicos de la industria: una ventana normal parece demasiado estática…, las líneas rectas son demasiado severas… A lo que ella aclara: «Creo que la bandera ondeante pretendía dar la sensación de perspectiva», indica, «todos los clichés del diseño tecnológico están basados en la idea de que sus iconos deben ofrecer una sensación de profundidad, con un efecto ‘cromado’ –échale un vistazo a la interface del iPhone, donde todo tiene sombras y degradados–».

La nueva identidad de Windows 8 vuelve a sus raíces, al logotipo original de Windows 1.0 que asemejaba una ventana con paneles de vidrio. Paula Scher re-inventa la imagen familiar apoyada en cuatro colores simplificándola a uno solo y transformándola a su vez en un símbolo más moderno, basado en formas geométricas. Un diseño audaz que introduce a Microsoft una nueva perspectiva.

Inicialmente, el nombre de Windows fue desarrollado originalmente como una metáfora de poder observar una nueva visión de la tecnología, en perspectiva, a través de la pantalla y los sistemas. La nueva identidad reintroduce esta idea con los principios reales de la perspectiva visual.

Sam Moreau, director principal de Microsoft comenta en su blog: «Windows es en realidad una bella metáfora de la informática y con el nuevo logotipo queríamos manifestar la idea de una ventana, una perspectiva». A partir de ahí, Scher y su equipo han creado un sistema completo basado en esa idea de la perspectiva.

Los diseñadores hicieron varios estudios de movimiento con los que demostraron que la transformación de esa forma ‘abanderada’ para que tuviera un aspecto de ‘ventana’ no era una locura, sino que era una transición fácil y elegante de la marca. Un proceso bien meditado como se puede ver en los siguientes vídeos:

Windows 8 Transition from Pentagram on Vimeo.

Windows 8 Lines from Pentagram on Vimeo.

Windows 8 Transparency from Pentagram on Vimeo.

_____
+info: pentagram.com