Nacido en la ciudad bielorusa de Vitebsk, Chagall tuvo una larga vida casi centenaria, marcada por todos los grandes acontecimientos históricos de la primera mitad del siglo XX. Trabajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias y conocimientos, su producción artística es rica y abundante; estuvo siempre abierto a explorar nuevas técnicas -óleo, grabado, escultura, cerámica, vidriera..- y acometer nuevos proyectos. Un capítulo importante de la exposición está dedicado, por ejemplo, a su importante faceta como ilustrador de libros.

EL POETA CON ALAS DE PINTOR
Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista, muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay, para crear un estilo personal y difícil de clasificar.

La exposición que llega al Thyssen propone un recorrido poético en el que se funden el sueño y la realidad; los cuentos y las fábulas; lo sobrenatural. Porque Chagall nos descubrió que el negro es un color pero también nos abrió los ojos y tras su paso por Francia, primero en Vence y después en Saint-Pau, nos deslumbró con la riqueza cromática del Mediterráneo.

Marc Chagall cultivó durante más de ochenta años un arte inspirado en el amor, los recuerdos, las tradiciones rusas y judías, los acontecimientos históricos o los hitos artísticos de los que fue testigo y en muchas ocasiones protagonista. Esta retrospectiva presenta su evolución artística en orden cronológico, así como los grandes temas que recorren la obra de este artista imprescindible para imaginar el siglo XX.

La amplitud de esta retrospectiva, con un total de 169 obras, ha obligado a dividir la exposición en dos espacios. Por un lado, las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondrán trabajos de sus primeros años y de su periodo en París, la capital de la vanguardia en ese momento; también se recoge su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941.

Por su parte, en las salas de la Fundación Caja Madrid la atención se centrará en el período americano y en su evolución artística posterior; se insistirá en los asuntos bíblicos que preocupaban al artista y en su relación con los poetas contemporáneos, además de presentar distintas obras de escultura, cerámica y vitrales.

El MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el Kunstmuseum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de Londres,… y así hasta un total de veinte museos de todo el mundo, junto a un gran número de colecciones particulares, han cedido para la ocasión piezas fundamentales de sus fondos.

Mención especial merecen el Centre Pompidou de París, desde donde han viajado nueve obras, y la propia familia del artista, que ha contribuido al proyecto con un generosísimo préstamo.

El resultado, una larga y completa selección de obras maestras realizada por el comisario de la muestra Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, que hacen de esta exposición un acontecimiento artístico de primer orden, difícilmente repetible, y una ocasión única para acercarse a la extensa y particular obra de este artista imprescindible.

Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012.

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+info: museothyssen.org

El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes del arte del siglo XX, ha fallecido hoy a los 88 años. Así lo han confirmado a Efe fuentes del Ayuntamiento de Barcelona, que le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.

El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, trabajó ampliamente la pintura, la escultura y los campos teóricos del arte español. Tàpies ha sido uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo y estaba considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.

La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

Sus proyectos han tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional y su legado ha viajado por los más prestigiosos museos del mundo.

A lo largo de su carrera Tàpies ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies, un mérito ganado por su contribución a las artes plásticas. El artista poseía una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde exponía buena parte de la evolución de su obra.

VIP Art Fair 2.0 celebra este 2012 su segunda edición. Una idea que nace en Nueva York y que permite conocer las tendencias que se van gestando a lo largo y ancho de todo planeta tanto en fotografía, vídeo-arte, pintura, escultura, instalaciones y un largo etcétera. Lo único que te hace falta es una conexión a internet y registrarte gratuitamente. A partir de ahí, cada visitante puede empezar a recorrer los pasillos virtuales de 134 galerías e instituciones participan en VIP Art Fair 2.0, la mayor feria online de arte contemporáneo.

En la feria participan cerca de 2.000 artistas. Para aquel que necesite ayuda para no perderse entre tanto contenido, VIP Art Fair 2.0 lo pone fácil. Quien lo desee puede solicitar la ayuda de un comisario y seguir sus pasos en un tour guiado. Si por el contrario, en tu caso eres de los que lo tienen claro y sabes lo que quieres ver o te apetece experimentar, tú mismo puedes crear tus propios recorridos, enviarlos a tus amigos por correo electrónico y, posteriormente, convertirte en un guía que recomiende lo que te parece interesante.

La intención es ofrecer una experiencia «casi» real. Así, a quien le apetezca escuchar lo que artistas y galeristas tienen que decir también puede hacerlo a través de la web, ya que cada día la organización cuelga direfentes vídeos y discusiones.

Está claro que el mundo virtual no ofrece la posibilidad de socializar entre cócteles y formar los corrillos clásicos de las inauguraciones. Para suplir este pequeño obstáculo la organización ha encontrado la solución en Twitter y Facebook, donde cada uno puede hacer públicas sus preferencias y entablar citas a través del ciberespacio.

Si te pica la curiosidad tan sólo tienes que registrarte y entrar.

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+info: vipartfair.com

El Ranchito es un proyecto de investigación que busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones artísticas y explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición.

En un proceso que se desarrolla del 15 de diciembre al 29 de abril se irá presentando tanto obra artística como documentación sobre las distintas líneas de investigación, así como las reflexiones generadas por los más de 40 artistas, colectivos e instituciones que se han sumado al proyecto.

El Ranchito trabaja a partir de una serie de premisas tales como el trabajo transdisciplinar, la creación ‘sitio-específico’, la producción colectiva de significados, la construcción de una comunidad, lo procesual o la economía de recursos.

El grupo de trabajo de El Ranchito está formado por agentes de la ciudad: Nerea Calvillo, Luisa Fuentes Guaza, Iván López Munuera y Catarina Saraiva; así como por miembros del equipo de la oficina de coordinación de Matadero Madrid: Manuela Villa, Gema Melgar y Pablo Berástegui.

El público puede ver la obra producida y en proceso de producción de los artistas André Komatsu,Colectivo Excedentes / Excess, El Gato con Moscas con Arquitectura Expandida, Enrique Radigales, Guillermo Mora, Husos, Puctum con BiNeural MonoKultur, Sally y Gabriela Gutiérrez Dewar, Tercerunquinto, Todo por la Praxis, Walking Theory, Zira02 y Zoohaus.

A su vez, a lo largo de los próximos meses tendrán lugar varios talleres, conferencias y encuentros relacionados con los distintos proyectos artísticos que forman parte de esta experiencia.

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+info: www.mataderomadrid.org

Ana Vernia inaugura El Clavo en Ada Art Gallery. Una exposición ‘exprés’, ya que la muestra permanecerá sólo 7 días, hasta el día 30 de noviembre.

Lugar
Ada Art Gallery –  C/ del Salvador, 8. Barcelona

Día
Jueves 24 de noviembre, a las 20.00 h.

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+info: www.anavernia.com

Bajo el título Pintar de memoria, la Galería Marlborough presenta una nueva exposición de la obra más reciente de Alberto Corazón, diseñador gráfico y artista miembro de la Real Academia de las Artes de San Fernando.

Para Alberto Corazón (Madrid 1942), su iconografía, a pesar de su aspecto inmediato, procede siempre de la memoria. “La memoria no es un almacén de imágenes y vivencias, sino el espacio real de la creación. Un lugar tan entregado a la turbulencia como al silencio”. Pinturas, en general, en gran formato, enérgicas y luminosas, que exploran, simultáneamente, los límites del dibujo y del color.

Retomando la famosa controversia que da origen a la Accademia Florentina de las Bellas Artes, “disegno o colore”, Alberto Corazón altera las estrategias: dibujar como si estuviera pintando y pintar como si estuviera dibujando.

El territorio para este ensayo, en palabras de Corazón, “tiene que ser un escenario silencioso, que apele a la memoria y la quietud. Pinturas con un punto de alegre melancolía, espacios en los que algo va a ocurrir o que acaban de ser abandonados. Solo doy por concluido un cuadro cuando la excitación comienza a ser sustituida por la compasión conmigo mismo”.

En todas las obras expuestas se despliega su reinterpretación de los temas clásicos del bodegón y el paisaje, con su peculiar y aparente pintura espontánea. Los trazos y la pincelada suelta impregnados de un color apasionado logran unas composiciones de gran contundencia que emergen entre una delicada y lírica naturaleza de matices. Además, con motivo de la muestra, la Galería ha editado un completo catálogo con un texto introductorio de Fernando Gómez Aguilera.

La exposición se puede ver en la Galería Marlborough, desde el 27 de octubre de 2011 hasta el 10 de diciembre de 2011.

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+info: www.galeriamarlborough.com

Elena Asins (Madrid, 1940) es una de las precursoras del arte conceptual en España. El suyo es un mundo de objetos que se mueven entre el documento y la poesía con una entrega total al número, a las matemáticas. La artista es una precursora de la investigación sobre computación en el arte,

El jurado ha concedido este premio “por la coherencia de su trayectoria y la vitalidad, complejidad y variedad de un trabajo vinculado con la tradición constructiva de la vanguardia. Una labor caracterizada por una resolución formal, depurada y abierta a un amplio abanico de lenguajes y formatos -poesía concreta, dibujo, libro, escultura o video-, así como a ámbitos próximos a la música o la arquitectura. El empleo de la teoría de cálculo y los algoritmos para sus realizaciones artísticas hacen de Elena Asins una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España”. El trofeo que concede el Ministerio de Cultura está dotado con 30.000 euros.

Entre sus diferentes facetas, Elena Asins es artista, escritora, conferenciante y crítica de arte. Su formación ha sido un tránsito por diferentes universidades: la Escuela de Bellas Artes de París, la Universidad de Stuttgart, la Universidad Complutense de Madrid o The New School for Social Research en Nueva York, entre otras.

Actualmente, el Reina Sofía le dedica una antológica con más de un centenar de obras, que ella define como fragmentos de su memoria. Además, ha realizado más de 40 exposiciones individuales en distintos países.

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+info: http://www.elenaasins.es/

No os queremos contar más, os dejamos unos vídeos para entrar en situación, pero si no habéis podido ir a verla, no esperéis a mañana ya que posiblemente esté fuera de cartelera.

La Tate Modern ha publicado en su fachada este mensaje de apoyo al artista chino Ai Weiwei -Libertad para Ai Weiwi-, quien fue detenido el domingo en el aeropuerto de Pekín. El centro de arte está alentando a la gente a firmar una petición al gobierno chino para que libere al artista a través de la web change.org

El prestigioso museo de arte londinense está exhibiendo en estos momentos una instalación del artista chino, con 100 millones de pipas de girasol esparcidas por la sala de las turbinas. Con esta acción se demuestra que los centros culturales no están solo para mostrar y callar. Deben ser motor de reflexión y protesta.

Para mostrar solidaridad con el artista la Tate Modern propone utilizar la imagen de arriba como avatar en el perfil de Twitter o Facebook. Podéis verlo en el Twitter de la Tate Modern, que por cierto es un buen twitter para seguir.