Dentro de las actividades de Russafart, que tendrá lugar hasta el domingo 20 de mayo, se pueden visitar exposiciones y distintas propuestas de numerosos ilustradores. Entre ellos Lourdes Bellver, Germán Espert, Mar Hernández (Malota), Rocío Salazar, María Herreros, Paula Pérez i de Lanuza (Paulapé), Luis Núñez de Castro y Paco Roca.

Eventos en Facebook
Dibu-Merienda. Arrugas, Russafa/Paco Roca.
Malota en Lanube
Luis Núñez de Castro en Imprevisual
Estudio Rocío Salazar

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+info: russafart.com

ENRIC JARDÍ nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1983 empezó a trabajar en diversos estudios y en 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta que se estableció en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones, que desarrolla fuentes tipográficas distribuidas por Font Shop (Berlín). Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. En octubre de 2009 recibió el Premi Nacional de Cultura en la categoría diseño que otorga la Generalitat de Catalunya.

Cuando ‘leemos’ imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y párrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximación simultánea, sintética y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje gráfico.

Entender, pues, cómo hay que articular una imagen para que el receptor, en su visión de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imágenes. Pensar con imágenes explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos. Enric Jardí nos habla de recursos técnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero también del empleo de juegos de retórica visual como la metáfora, la ironía o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicación visual.

A través del análisis de 60 imágenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino también el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicación visual.

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+info: ggili.com

Este martes 15 de mayo se celebra la segunda jornada del ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, que se realizará bajo el título Diseñadores con audiencia. Se trata de una mesa redonda donde los diseñadores Pepe Gimeno, Kike Correcher, Dani Nebot e Ibán Ramón, moderados por Boke Bazán, analizarán la situación actual del diseño en la Comunidad Valenciana y su importancia en el proceso de la creatividad publicitaria.

Pepe Gimeno es diseñador gráfico y creador de Pepe Gimeno – Proyecto Gráfico. Kike Correcher es diseñador, fundador de Filmac y codirector del Congreso Internacional de Tipografía de Valencia. Por su parte, Dani Nebot es diseñador y miembro fundador de los grupos Nuc, Enebece y La Nave y Premio Nacional de Diseño en 1995. Por último, Ibán Ramón es diseñador y creador del estudio Ibán Ramón + Dídac Ballester. Boke Bazán, el moderador del evento, es diseñador gráfico, ilustrador, director de arte y director creativo de varios estudios y agencias de publicidad.

Esta mesa redonda es la segunda sesión del ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, organizado por Fundación Bancaja en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, y que reúne cada martes en el Centro Cultural Bancaja, hasta el próximo 5 de junio, a expertos para analizar los distintos agentes que participan en la creatividad publicitaria: diseñadores, publicitarios, ilustradores y agencias de publicidad.

Estas jornadas sobre publicidad y diseño están organizadas por la Fundación Bancaja en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV). Consisten en charlas y conferencias gratuitas en las que expertos y profesionales de la publicidad reflexionan desde distintas vertientes -diseño, ilustración y publicidad- sobre el proceso actual de creación publicitaria y la situación de la misma.

Diseñadores con audiencia
Centro Cultural Bancaja de Valencia
Martes, 15 de mayo, a las 19.00 horas
Entrada gratuita -aforo limitado-
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+info: www.bancaja.es/obrasocial

La exposición, con un total de 67 obras repartidas entre los espacios de Kiosco Alfonso y Palexco, es un panorama de lo acontecido en Brasil en las últimas décadas, con artistas que cobraron visibilidad a partir de los años noventa hasta hoy.

La muestra, que se presenta con el título This is Brazil! 1990-2012 y tiene como comisario a David Barro, se acompaña de un libro, escrito por él mismo y por el crítico recientemente fallecido Paulo Reis, donde se analiza lo acontecido en Brasil desde los años sesenta hasta hoy.

En la exposición estarán presentes 38 autores, los principales artistas brasileños que cobraron visibilidad a partir de los años noventa, como Albano Afonso, Efrain Almeida, Tonico Lemos Auad, Brígida Baltar, Felipe Barbosa, José Bechara, Cabelo, Sandra Cinto, Paulo Climachauska, Marcos Chaves, José Damasceno, Dias & Riedweg, Detanico & Lain, Iran do Espírito Santo, Marcius Galan, Marco Giannotti, Fernanda Gomes, Cao Guimarães, Lucia Koch, Jarbas Lopes, Rubens Mano, Marepe, Raul Mourão, Vik Muniz, Ding Musa, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Mariana Palma, Caio Reisewitz, Rosana Ricalde, Mauro Restiffe, Thiago Rocha Pitta, Valeska Soares, José Spaniol, Adriana Varejão, Laura Vinci.

La inauguración tendrá lugar el viernes 11 de mayo a las 20.00 h en el Kiosco Alfonso y a las 21.00 h en la Sala Municipal de Exposiciones en Palexco. En el Palexco tendrá lugar una actuación de ritmos brasileños del trío capitaneado por el cantautor y multi-instrumentista Sérgio Tannus con Uxía.

Kiosco Alfonso
Xardíns de Méndez Núñez, nº 3
A Coruña

Sala Municipal de Exposiciones en Palexco
Avda. Asociación da Prensa, s/n
A Coruña

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+info: dardonews.com

Fundación Bancaja presenta el ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, que se celebrará en el Centro Cultural Bancaja de Valencia los próximos martes del 8 de mayo al 5 de junio. La actividad, que se lleva a cabo en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), tiene como objetivo profundizar en las distintas facetas de la creación de los mensajes publicitarios y en su impacto social.

El ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad se distribuye en cinco sesiones en las que participarán una veintena de expertos del sector. En concreto, se realizarán dos conferencias y tres mesas redondas, que abordarán el papel de los distintos agentes del sector: diseñadores, publicitarios, ilustradores y agencias de publicidad.

El ciclo se iniciará con una conferencia a cargo del diseñador e ilustrador Isidro Ferrer, que realizará un repaso por sus recientes trabajos. En una segunda sesión, se realizará una mesa redonda sobre el diseño gráfico y publicitario en el ámbito local valenciano, en la que participarán expertos como Pepe Gimeno, Kike Correcher, Dani Nebot e Ibán Ramón, contando con Boke Bazán como moderador.

La tercera sesión abordará en una mesa redonda el papel de las agencias de publicidad, con la participación de las empresas Remo, Rosebud, Éxit y Dimarco, y con la presencia de Silvia Bajo como moderadora del encuentro.

La ilustración será el tema de la cuarta sesión, que reunirá también en una mesa redonda a los creativos Paco Roca, Rafa Fonteriz, Puño y Sento, en una mesa guiada por Modesto Granados. Por último, el ciclo se cerrará con una conferencia a cargo de Pablo Alzugaray, publicitario y presidente de la agencia Shackelton, que analizará en
profundidad las claves de la publicidad actual.

Este ciclo está vinculado a la exposición 1900. El origen del arte publicitario, que se expone actualmente en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, hasta el próximo 26 de agosto. La muestra hace un recorrido por la historia del cartel moderno a través de una selección de un centenar de carteles publicitarios, pertenecientes a la colección del Museu Nacional d’Art de Catalunya y firmados por una nómina de 46 artistas internacionales y españoles, que protagonizaron la irrupción de esta tendencia artística en los años del cambio de siglos XIX a XX.

El ciclo se desarrollará en el Centro Cultural Bancaja de Valencia (Plaza de Tetuán, 23) los días 8, 15, 22 y 28 de mayo y el 5 de junio. La entrada a cada una de las jornadas es gratuita y limitada al aforo de la sala.

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+info: bancaja.es/obrasocial

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebra desde el jueves 3 hasta el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. En esta edición no faltarán los homenajes a Moebius y a Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido. También contará con la presencia de Go Nagai, creador de Mazinger Z.

GO NAGAI, PADRE DE MAZINGER Z
Go Nagai viene al Salón del Cómic de Barcelona a pesar de su delicado estado de salud al hallarse convaleciente de una reciente intervención. Pese a ello no quiere defraudar a sus fans españoles. El viernes 4 de mayo celebrará a las 17 horas un encuentro con los fans en el auditorio del Palacio de los Congresos, situado delante del palacio 8 donde se celebra el Salón del Cómic. El acceso al Palacio será con la misma entrada que has utilizado en el Salón.

Una vez más, el Salón extenderá sus redes más allá del recinto de Fira de Barcelona, a través de las múltiples actividades paralelas que se celebrarán durante los días del certamen y que incluyen, desde encuentros con autores hasta espectáculos basados en historietas y exposiciones, pasando por maratones de cine relacionadas con uno de los ejes de esta edición de aniversario: el mundo de los robots.

El jueves 3, Milo Manara mantendrá un encuentro con sus lectores en el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona (Ptge. Méndez Vigo, 5) a partir de las 19.30 horas. Una magnífica ocasión para disfrutar de las palabras de un maestro del cómic. El mismo día, el Teatro Zorrilla de Badalona acogerá, a partir de las 21 horas, el estreno del espectáculo visual y musical El vals del Gulag, basado en el cómic de Rubén Pellejero y Denis Lapière. La dirección de dicho montaje corre a cargo del artista francés Tony Canton.

El sábado 5 de mayo, a partir de las 20 horas, los robots invadirán la pantalla del cine Urgel de Barcelona en la Maratón Robótica que ha organizado Phenomena – The Ultimate Cinematic Experience con FICOMIC con motivo del Salón. Se proyectarán las películas Matrix de los hermanos Wachowski, Almas de metal de Michael Crichton, y Hardware: programado para matar de Richard Stanley, que estará presente en la proyección y en el Salón.

Entre el 2 de mayo y el 8 de junio, el Instituto Francés de Barcelona (C/ Moià, 8) acoge En Bones Mans, es una exposición concebida como un diálogo entre el guionista Zidrou, alias de Benoît Drousie, y cinco dibujantes de la Escuela Joso con los que colabora, como son Jordi Sempere, Jordi Lafebre, Josep Homs, Oriol Hernández y Roger Ibáñez. Una exposición colectiva donde las ideas de Zidrou pasan por los bocetos hasta llegar al arte final.

Por último, el Eurostars Anglí Hotel de Barcelona (C/Anglí, 60) acoge hasta el 11 de junio, la muestra Almas de Metal, del escritor, guionista y dibujante Cels Piñol, un homenaje al mundo de los robots, los androides y los clones plasmados por este singular autor.

Horarios
Jueves 3 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Viernes 4 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 5 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.

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+info: ficomic.com

A finales de los años 90, tres jóvenes belgas: Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens formaron Hell’O Monsters. El nombre del colectivo asocia y combina la palabra Hell’O, que contiene una connotación positiva y de bienvenida, con ‘hell’ y ‘monsters’, que tradicionalmente se asocian con algo inquietante, sombrío y desconocido… Ambas palabras aluden a un mundo y a unos seres de carácter fantástico, creados por el ser humano para sembrar el miedo y, con ello, ejercer un control del pensamiento y las conductas del hombre.

La dicotomía es una de las claves narrativas de su trabajo; donde las dualidades, el juego de conceptos y fuerzas son una constante más o menos evidente a lo largo de toda su obra, por choque o asociación.

Hell’O Monsters es también el cúmulo y la síntesis de múltiples tradiciones por las cuales el colectivo siente afinidad: las fábulas, el esoterismo, la alegoría, los mitos, emblemas, parábolas… En sus dibujos, esculturas, instalaciones o collages, una especie de reflexión irónica y misteriosa nos sumerge en un universo donde las escenas y el tono aceptan y reclaman múltiples interpretaciones y donde las líneas, los colores y las masas construyen un lenguaje estético único, de contornos precisos, acabados limpios y una minuciosidad a veces obsesiva.

Sus tres componentes han estilizado sus trazos y lenguajes hasta alcanzar un estilo fusionado que convierte en tarea difícil el atribuir la autoría de cada personaje o escena hasta para un espectador especializado.

En algunas ocasiones, trabajan todos juntos sobre el mismo soporte, sin embargo también producen obras individuales. En todas ellas, hasta ahora, encontramos temas recurrentes como la muerte, la esperanza, el fracaso, el optimismo, la frivolidad, fenómenos varios, ecos existencialistas y humor, puestos en escena de la mano de un diversificadísimo elenco de criaturas, animales, esqueletos y humanoides isomorfos.

Hell’O Monsters goza del privilegio de despertar el respeto y el interés de un amplísimo público, de instituciones, numerosas galerías y coleccionistas de todo el mundo.

Espai Tactel
Inauguración 4 de mayo. Exposición hasta el 23 de junio de 2012
C/ Denia, 25 BJ – Valencia

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+info: www.espaitactel.com

Del 1 al 3 de junio de 2012 se celebra SevillaTipo. Un evento tipográfico organizado por Kitiplá, laboratorio de diseño formado por Máximo Gavete y Pedro Carrillo.

Uno de los retos de Kitiplá es el fomento de la cultura sobre diseño en la ciudad de Sevilla y en este contexto se enmarca SevillaTipo. Constará de dos partes: sesión de conferencias el viernes y taller de tipografía el sábado y el domingo. En las conferencias participarán Octavio Pardo Virto, Marta Armada y Javier Usobiaga de Swwweet, así como, Máximo Gavete y Pedro Carrillo de Kitiplá. Los temás irán desde la revisión histórica de la tipografía en Sevillla pasando por lo más técnico del diseño tipografico, e incluso, del diseño web y las tipografías.

El taller está planteado en cuatro sesiones intensivas divididas en dos días. Con un grupo limitado a 20 participantes, SevillaTipo busca la atención personalizada al proceso de creación, diseño y desarrollo de una tipografía.

¿Quién impartirá SevillaTipo?
El encargado del taller para SevillaTipo será Octavio Pardo Virto (Pamplona, 1982), que ha recibido este año el premio Excellence in Type Design del Type Directors Club de Nueva York por su tipografía Sutturah.

Además, la noche del sábado 2 de junio hay planificada una experiencia gastronómica sevillana de la mano del Restaurante Eslava como parte del taller y como estrategia para propiciar y reafirmar la relación de los participantes con la ciudad, su cultura e identidad.

SevillaTipo se celebrará workINcompany, centro de refencia del coworking de la ciudad de Sevilla.

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+info: sevillatipo.com

Creado y comisionado por Literatura Vertical, los textos son de Gemma Martí O’Toole y de las dos ganadoras de la convocatoria que ambas entidades organizaron entre sus seguidores de Facebook: Soledad Vázquez y Mariuqui Moreno. Ponen vida y color a esos poemas el talento de las internacionalmente conocidas Ana Ventura y Camilla Engman para crear una exposición donde la frontera de la letra y la ilustración se diluye en un discurso continuo que invade paredes y ventanas.

El visitante está invitado a sumergirse así en el mundo de fantasía y ternura que han diseñado estas creadoras para difundir valores de una forma divertida y amena, apta para todos los públicos.

Mots, brots i gargots cuenta además con un espacio de experimentación. El espectador puede ser parte activa de esta muestra si lo desea: hay una zona central habilitada para que niños y mayores experimenten creando sus propias composiciones de texto e ilustraciones con vinilos reposicionables.

Podrá visitarse hasta el día 17 de junio. Los horarios están en la web del Jardí Botànic de la Universitat de València.

Jardí Botànic
Inauguración, viernes 27, a las 19.30 h.
C/ Quart, 80  – Valencia

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+info: literaturavertical.com

Pablo Alcoy, con el comentario número 7

Y Alexandra Lara, con el comentario número 10

¡Enhorabuena a los dos!

Seguro que disfrutaéis de un ¡¡gran fin de semana ilustrado!!

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+info: graffica.info