La feria contará con más de 1.800 expositores mostrarán todas las novedades del sector de la impresión y las artes gráficas en los más de 170.000 m² que la organización ha habilitado. Igualmente se prevé que la feria reciba la visita de 400.000 visitantes.

Entre los productos y novedades que los visitantes encontrarán, está todo tipo de maquinaria para imprimir, desde máquinas de impresión digital hasta máquinas para imprimir billetes, pasando por complejas máquinas automáticas de impresión y troquelado.

En la última edición de Drupa, en 2008, un total de 391.000 personas originarias de 138 países visitaron los 1.971 expositores que acogía los pabellones de la Messe Düsseldorf durante los 14 días de duración del evento.

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Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972 o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 todavía vigente… Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: todos han sido diseñados y creados en Alemania, a partir de los años 50, y en la célebre escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Las Naves-Espacio de creación contemporánea organiza la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, que se podrá visitar durante todo el mes de febrero. Esta muestra, comisariada por Marcela Quijano y Dagmar Rinker, llega a España gracias la coordinación de Christop Strieder y la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

LA HEREDERA DE LA BAUHAUS

Inaugurada 20 años después de la disolución de la Bauhaus, la HfG Ulm heredó muchos de sus postulados. Su especial metodología contribuyó a definir el rol del diseñador industrial y continúa influyendo en la enseñanza del diseño mundial.

Su filosofía consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.

El diseño no podía verse como arte debido a los cambios culturales y económicos. El factor estético era uno más entre muchos otros, pero no el principal.

La exposición explora e ilustra, a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y vídeos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional. Entre sus postulados, el diseñador no tenía por qué ser un artista, sino un coordinador de procesos. Debía tener en cuenta el factor productivo, el constructivo, el económico y el factor simbólico de sus productos. Para ello incluyó en su programa interdisciplinario la economía, la psicología y la tecnología de producción, y atrajo a estudiantes de distintos países que influenciaron al mundo entero.

Con motivo del 50° aniversario de la fundación de la Escuela, el Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm) en colaboración con el IFA de Sturrgart (Instituto de relaciones internacionales), organizó esta exposición que ahora, llega a Valencia. La inauguración estará precedida a las 19:00 h. de una charla-coloquio a cargo de Marcela Quijano donde explicará todas las características de esta escuela.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania es una exposición de gran interés, no solo para diseñadores gráficos e industriales, porque permite entender cómo ideas y conceptos formulados en Ulm siguen vigentes en los objetos y elementos de nuestra vida cotidiana.

Las Naves|Espacio de Creación Contemporánea
Inauguración: Jueves 2 de febrero de 2012
Hora: 20.00 h. Lugar: Sala de exposiciones de Las Naves
C/ de Juan Verdeguer 16 – Valencia

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+info: adcv.com

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Llega la 37ª edición de las Tertulias de APIV, que en esta ocasión se centra en la caligrafía china. Será el jueves 2 de febrero a las 19.00 h. en la Escuela de Ilustración ESAT y contará con Adan Liu, fotógrafo, pintor y experto en caligrafía y arte oriental. Este artista chino se dedicaba en su país a esta respetadísima disciplina hasta que decidió emigrar a Valencia, ciudad en la que lleva exponiendo, trabajando e impartiendo clase de caligrafía china desde 1993.

APIV ha organizado una sesión teórico-práctica centrada en la caligrafía china, la forma más antigua conocida de escritura de las existentes hoy en día. La caligrafía china se caracteriza por la originalidad y la riqueza de su escritura, que permite un campo de expresión artística muy amplio. Adan Liu, experto calígrafo, que en su país se dedicaba profesionalmente a ella, mostrará amablemente sus secretos.

Los asistentes conocerán de primera mano sus diferentes estilos, los cuatro tesoros del estudio del artista: el pincel, el papel, la tinta y el tintero. Esta es además una oportunidad para experimentar escribiendo en el delicado papel de arroz o de seda, con pinceles y técnicas a los que no estamos acostumbrados.

Todo el arte chino, desde la Pintura (zhōngguó huà), hasta el cómic y los cuentos ilustrados (liánhuánhuà, en chino, imágenes encadenadas), tiene su origen en la caligrafía china (shūfǎ). Algo que los asistentes podrán comprobar en el audiovisual preparado por el Adan Liu expresamente para los profesionales de la ilustración.

Dos aspectos a destacar:
APIV y la Escuela de Ilustración (ESAT) han llegado a un acuerdo de colaboración y, desde este mes, esta actividad se celebrará en sus instalaciones (Calle Conde de Trénor, 1).

Además, gracias a la amabilidad de Adan Liu, APIV puede ofrecer a sus socios un taller de caligrafía china a precio especial si forman un grupo mínimo. [Puedes informarte y apuntarte al acabar la tertulia]

¡A veces viene bien cambiar de pincel y experimentar con algo nuevo!
¡Llévate tu pincel para comprobarlo in situ!
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+info: www.apiv.com

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Bau, Escola Superior de Disseny organiza por 4º año consecutivo TypoWeek: una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial y el motion graphics.

Las jornadas tipográficas de este año apuntan alto. Pendientes de las últimas confirmaciones contamos, la organización ya anunciado los nombres de diseñadores reconocidos como Fons Hickmann, Ken Barber de House Industries, Neville Brody (confirmado), Research Studios BCN (confirmado) e Inocuo Thesign (confirmado).

A partir de febrero TypoWeek dará a conocer las nuevas incorporaciones, actividades y descuentos.

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+info: baued.es

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Esta exposición trata de huir de los lugares comunes para ofrecer una visión diferente de la realidad inmediata que vivimos. El retrato como parte de la propia cultura refleja una identidad que se encuentra en continuo movimiento debido al mestizaje cultural, hecho significativo que la extiende y dota de amplitud.

Roots es una indagación sobre la identidad desde cuatro perspectivas diferenciadas, una investigación sobre el retrato fotográfico y su vinculación con el Mediterráneo como nexo de unión. Un mar que une tres regiones y cuatro artistas. Una idea que se vincula por medio de cuatro discursos diferentes en un mismo soporte: la fotografía.

Mostapha Romli (Marruecos). El artista exhibe su instalación Momentos de Eternidad (presentada anteriormente en el festival Artendencias en la plaza del Museo Reina Sofía durante la Noche en Blanco). La instalación está compuesta por 200 retratos encerrados en recipientes de cristal y obtenidos entre los años 1989 y 2010. Caras para las que el tiempo se detuvo eternamente, rostros congelados, encerrados en frascos para mejorar su conservación y entregados a granel en una pausa intemporal a la espera de volver a vivir tras la mirada de un espectador.

Peyrotau & Sediles (colectivo compuesto por Aránzazu Peyrotau-Barcelona y Antonio Sediles-Zaragoza) presentan 3 imágenes de su serie enmascarados, una colección de retratos tratados como escenas tenebristas de afilados destellos dorados. Fotografías de un marcado carácter pictorialista descubren las múltiples identidades que posee un mismo personaje. En los últimos años su obra ha sido exhibida en ciudades como Nueva York, Berlín, Washington, Madrid, Colonia o Frankfurt.

Filippos Tsitsopoulos (Grecia–reside en Madrid). Influenciado por el imaginario de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), emplea el arte como un fermento de la realidad para evitar alcanzar la locura. Filippos presenta una serie de 3 autorretratos construidos a partir de imágenes líquidas, a modo de fotogramas que su imaginación transforma para así potenciar esa presencia de locura y realidad.

Bernardo Tejeda. Con obras de una delicadeza y espiritualidad extraordinarias, haciendo referencia a la pintura barroca. Las obras presentadas en ROOTS pertenecen a la serie epígonos en donde lo diferente, dispar, incongruente o aparentemente incompatible, se aúna de forma creíble bajo una nueva realidad. Miradas que escuchan y donde todo es lo que se ve y nada lo que parece.

Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia

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+info: www.kirroyal.es

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Ángeles Torner Cervera (ATC) era ilustradora. A través de su obra circunscrita a las vanguardias pictóricas de principios de siglo, retrató la evolución estilística y social de la mujer durante la primera mitad del siglo XX.

El trabajo del taller se centrará en analizar la obra de esta ilustradora. En concreto, el punto de partida ha sido la imagen de la portada del Nº 2.104 de Blanco y Negro realizada por ATC en 1931 y seleccionada por Isidro Ferrer para desarrollar el curso. Durante los tres días que dura, también se analizará el contexto gráfico al que ATC perteneció (las vanguardias). Además, los alumnos realizarán posteriormente una o varias imágenes utilizando los recursos gráficos que maneja Isidro en su obra.

Durante el curso los participantes podrán visitar los fondos del Museo y contemplar gran parte de la obra original de ATC, conservada junto con casi 200.000 originales de otros autores.

Una vez finalizado el curso, los trabajos de los participantes se expondrán en el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, en una muestra que incluirá a su vez la imagen realizada por ATC y la realizada por Isidro Ferrer.

El curso consta de 20 horas de clase, distribuidas en 3 días de trabajo, concretamente los días 24, 25 y 26 de febrero. El precio: 100€.

Fecha límite para inscribirse es el día 9 de febrero.

Toda la información ampliada y detallada, junto con el formulario de inscripción, está en www.museoabc.es
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+info: www.museoabc.es

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La Biblioteca Nacional cumple 300 años, algo que se dice pronto, y para celebrarlo ha programado una serie de conferencias sobre la edad de oro de la imprenta en España. Una ocasión casi única para conocer más a fondo tanto los aspectos teóricos como técnicos que conformaron los métodos de impresión en nuestro país a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.

Entre los ponentes estarán Albert Corbeto, autor del imprescindible Daniel B. Updike y la historia de la tipografía en España (Campgràfic), José Mª Ribagorda, Marina Garone y también José Ramón Penela [Unostiposduros], un apasionado tipópata que hablará de la tecnología de impresión en el siglo XVIII a través de un análisis de los diferentes componentes que entran en juego a la hora de imprimir (tipos, papel, tinta y prensas) y su grado de desarrollo en este siglo.

Programa
Día 24 de enero a las 18.30: La imprenta y el obrador de fundición de tipos de la Real Biblioteca en el siglo XVIII por Albert Corbeto (Acadèmia des Bones Lletres).

Día 2 de febrero, a las 18.30: La tecnología tipográfica en el Siglo de las luces por José Ramón Penela (Unostiposduros.com).

Día 23 de febrero, a las 18.30: Calígrafos y tipógrafos en la Real Biblioteca: su influencia en el diseño de la letra en España por José María Ribagorda Paniagua (UCM).

Día 22 de marzo, a las 18.30: El comercio tipográfico transatlántico de la fundición de la Real Biblioteca: las imprentas matritenses de México y Puebla durante el siglo XVIII por Marina Garone Gravier (UNAM).

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+info: www.bne.es

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Este 21 de enero la Librería Dadá (MuVIM) acoge la presentación del Libro- Artista: ‘Postales en Tránsito, Proyecto itinerante’ y del concierto del pianista Víctor Trescolí.

Postales en tránsito es un proyecto artístico participativo creado y producido por Pilar Barrios cuyo resultado se compila en el libro autoeditado que incluye la colección de postales que dan nombre al proyecto y que han sido elaboradas, repartidas, enviadas y finalmente recibidas en destino gracias a la colaboración de todos aquellos ‘mensajeros y remitentes’ que formaron parte de este proceso.

El libro-artista Postales en tránsito se ha producido con la asignación de la subvención Ayudas para la difusión del arte contemporáneo, otorgada por el Ministerio de Cultura de España.

Además, en la Cafetería Vintage los asistentes podrán ojear el libro y conocer un poco sobre el proceso con el que se llevó a cabo, además de descubrir la sorpresa incluida en el interior de cada ejemplar. ¡Y comprarlo y personalizarlo con el matasellos exclusivo con el que se marcarán los libros adquiridos ese día!

También habrá música a cargo de Victor Trescolí, que interpretará unos temas en sus pianos de juguete; un juego preparado por Marta Ortells (subtituladora y fotógrafa); y se proyectará el vídeo alusivo al libro realizado por el diseñador Camilo Fernández.

El evento se lleva a cabo gracias a la gestión y colaboración de Marta Ortells. Los 70 primeros asistentes recibirán un obsequio patrocinado por Impresum.

Cafetería Vintage y Librería Dadá
MuVIM de Valencia (Guillem de Castro 8)
Sábado 21 de enero a las 20.00 h.

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+info: www.muvim.es //  martaortells.blogspot.com

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En ella se reunirán dos ilustradores, Max y Pepo Pérez, y una abogada especialista en derecho de autor, Mariona Sardà.

El ilustrador Alejandro Villén, secretario de la Asociación de Ilustradores Profesionales de Andalucía, actuará como moderador.

El objetivo de esta mesa es mover a la reflexión, especialmente entre los profesionales de la ilustración, sobre los cambios que se vienen produciendo en el mercado del libro y en otros ámbitos.

Se trata de una actividad abierta al público en general, de acceso libre y gratuito.

Ponentes
Max es ilustrador e historietista, autor de una veintena de álbumes de cómic, y obtuvo el Premio Nacional de Ilustración en 1997 y el Premio Nacional de Cómic en 2007. Desde 2008 es presidente de FADIP.

Pepo Pérez, además de profesor de Derecho en la Universidad de Málaga, es ilustrador y autor de cómic, y también crítico y estudioso del cómic en diversos medios; con guión de Santiago García, es autor de la serie de álbumes El Vecino.

Mariona Sardà es asesora jurídica de APIC y de FADIP, autora del libro El ilustrador y la ley: marco legal de la profesión (2006), coautora de Quien paga no es el autor: los creadores de imágenes y sus contratos (2003), y participante en el Libro blanco de la Ilustración Gráfica en España (2004).

MESA REDONDA
‘Los retos de la ilustración en la era digital’
Con Mariona Sardà, Pepo Pérez y Max. Modera: Alejandro Villén (AIPA)

Organiza: FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales),
con la colaboración de la Asociación de Ilustradores Profesionales de Andalucía y
del Centro Andaluz de las Letras)
Lugar: Centro Andaluz de las Letras (Álamos 24, 29012 Málaga)
Fecha: Viernes 20 de enero de 2012, 18:30 h

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+info: www.fadip.org

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