Desde las asociaciones abajo firmantes manifestamos nuestro estupor y disconformidad con el proceso seguido para la elección del identificativo para la Candidatura Olímpica de Madrid 2020, así como con el resultado obtenido. La convocatoria de un concurso entre estudiantes, más allá de la desconsideración hacia el colectivo de profesionales del diseño y hacia la actividad profesional que desarrollan, no es un proceso idóneo para obtener la mejor solución. Incluso la tentación que supone un concurso de este tipo en lo que a repercusión mediática se refiere, suele volverse en contra y acabar con un resultado exactamente contrario al esperado, como ya conocen y como ya sucedió en el concurso de diseño para la candidatura de 2016.

Ya desde la redacción de las bases de este concurso, no queremos dejar de llamar la atención acerca de las condiciones en que se ha obligado a ceder sus derechos de autoría a los participantes. La creación debe ser respetada, y es inaceptable que la mera participación haya supuesto la cesión de derechos de todo el material presentado, no sólo el trabajo ganador, en unas condiciones absolutamente inaceptables hasta el punto de reservarse el convocante la facultad de cesión remunerada a terceros. Del mismo modo, y como ha podido seguirse en los medios de comunicación, es inadmisible también la desacertada decisión de incluir sin limitaciones de ningún tipo la cesión de cualquier derecho de transformación de la imagen original por un resultado final del que ni siquiera es responsable el estudiante ganador. Incluso la decisión de encomendar a una agencia de publicidad la transformación final, en lugar de optar por un equipo de profesionales del diseño, se ha demostrado también como una equivocación.

Un concurso convocado con criterios más de espectáculo que de excelencia en la calidad, sin las más mínimas exigencias de rigor profesional, sin un presupuesto acorde con la trascendencia del elemento resultante, previsiblemente acaba en un resultado fallido, como es el caso. Las consecuencias lo son sobre la imagen del convocan, pero también sobre nuestro colectivo y la labor que desempeñamos. La imagen y la solvencia de la candidatura olímpica han quedado en entredicho. Aquí y en el extranjero, donde la prensa se ha hecho eco del fiasco. Pero también queda en entredicho, una vez más, la imagen del diseño español, sabiendo la importancia de la imagen gráfica de una candidatura olímpica para la Marca-País.

Las asociaciones de diseño firmantes nos ofrecemos a asesorar y colaborar en las convocatorias futuras, aportando nuestro criterio y rigor a las instituciones y empresas públicas y privadas que lo requieran, y enérgicamente manifestamos nuestro desacuerdo con que estos concursos sigan siendo una opción, cada vez más habitual desafortunadamente, para la búsqueda y contratación de soluciones de identidad y diseño.

Pedimos, asimismo, respeto hacia nuestra profesión y aquellos que la ejercemos, y reclamamos que el diseño, como actividad económica y como pieza esencial de la imagen de nuestro país, de nuestras ciudades, de nuestra cultura empresarial, sea considerado en la medida que se merece.

Firman
Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV)
Asociación de Diseñadores Industriales de Euskadi (EIDE)
Asociación Galega de Deseñadores (DAG)
Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG-FAD)
Asociación de Profesionales del Diseño y de la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia (DIP)

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Avid Studio para iPad permite organizar los clips en la secuencia de viñetas con gran agilidad, editar con precisión en la línea de tiempo, añadir numerosos efectos, transiciones, y por supuesto, editar música. Finalizado el trabajo, puedes compartirlo en YouTube, Facebook y más, o exportarlo a Avid Studio y perfeccionarlo con herramientas todavía más avanzadas desde el ordenador.

Se puede acceder fácilmente a todos los contenidos del dispositivo (o de dispositivos externos) mediante el iPad Camera Connection Kit. También permite hacer captura vídeo y fotografías desde la aplicación. El control al editar es bastante preciso permitiendo el trimming frame a frame, la edición flexible de audio, personalización de los gráficos animados y efectos de pinture in picture.

Respecto al uso de la pantalla táctil, es bastante intuitivo. Si se toca dos veces se ve la línea de tiempo completa, y al pellizcar se abre la línea de tiempo para hacer trimming frame a frame. También se puede pellizcar para redimensionar y personalizar los efectos de imagen.

Con esta nueva versión, Avid se adentra en un dispositivo liderado por el iMovie de Apple. Lo interesante es el precio, cuatro euros [en su lanzamiento], lo que supone una oportunidad frente a los precios de Adobe Premiere Elements y Final Cut Pro X, en ambos casos más elevados.

Para quienes tengan dificultades con el inglés, una buena noticia: está disponible en español. Durante el mes de lanzamiento puede comprarse desde iTunes por 3,99 euros [transcurrida la promoción ascenderá a 7,99 dólares -sin aclarar cuál será el precio en euros].

Avid supuso una revolución en la edición no lineal de vídeo, y ahora pretende hacer lo mismo con los nuevos productos del mercado. Aunque de momento sólo esté para iPad, desde la empresa no descartan el desarrollarlo para otros sistemas operativos móviles.

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+info: www.avid.com

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El evento Love Mondays del colectivo Lo Creas o No! recupera un asunto que ocupa un espacio permanente en la agenda de los creadores y profesionales del mundo del diseño: los derechos de autor en el entorno digital.

Zoila Gulín, abogada especializada en Derechos de Autor, Propiedad Industrial y gestión de la creatividad, nos visita para entrar a fondo en la materia desde una perspectiva diferente, la del pequeño emprendedor que necesita conocer las claves para desarrollar buenas prácticas en su trabajo diario.

Entre otras cuestiones, Zoila Gulín despejará dudas tan extendidas como éstas: ¿Puedo utilizar libremente contenidos compartidos bajo licencias libres como Creative Commons? ¿Qué fórmulas existen para ceder mis creaciones de una forma segura y rentable? ¿Está prohibido cualquier uso del material protegido de terceros? ¿Cómo puedo proteger mis creaciones?

Laespecialista en derechos de autor dará una serie de consejos para dejar atrás la desconfianza y las dudas respecto a los aspectos jurídicos básicos del diseño.

Entrada libre hasta completar aforo

DIMAD Central de Diseño – Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14  28045 Madrid
Jueves 16 de febrero, a las 19.30 h.

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+info: dimad.org

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Ese fotógrafo amigo que nos guiará Dani Lluscà, propietario del estudio de fotografía y diseño Fidgi, graduado en Diseño por Elisava y fotógrafo publicitario desde tiempos lejanos. Un crack de la fotografía de estudio que te puede aclarar muchas dudas.

El horario
En total, 15 horas repartidas de la siguiente manera:
Viernes 24 de febrero, de 16 a 20:00h.
Sábado 25 de febrero, de 10 a 14:00h y de 15:00 a 18:00h.
Domingo 26 de febrero, de 10 a 14:00h.

El lugar
Estudio Fidgi. Para este Vermú, Dani se ha ofrecido a trabajar directamente en su estudio (Ferran Puig 46, en el barrio de Gràcia). La manera perfecta para probar directamente todo el material que usa en sus sesiones de estudio. Eso sí, el material a manejar será lo más estándar posible, dado que la idea del curso es poder poner en práctica todos los conocimientos que se adquieran con la mayor economía de medios posible.

El precio
150 euros (repartido en 15 horas, 10 eurillos la hora).

La inscripción
Muy fácil. Sólo hay que acceder a la página de Inscripción; eliges el Vermú que te apetece hacer, rellenas tus datos y financias la iniciativa. Recibirás un correo de confirmación cuando el pago haya sido recibido por la Fundación Muuu (esa que tiene una isla entera justo al lado de Belice) y ya sólo tendrás que presentarte en Fidgi, el viernes 24 a las 16:00h.

Si tienes cámara, tráela, aunque no será estrictamente necesaria.
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+info: www.escolamuuu.com

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El Sol, el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria anuncia la incorporación de una nueva sección de Branding y Diseño en su 27 edición, la primera que tendrá lugar en Bilbao.

Esta nueva sección contará con tres categorías distintas:

Diseño de packaging. En esta sección se valorará el diseño de envases de productos tanto desde una vertiente 3D como visual o experiencial. Esta estará subdividida entre productos de Gran Consumo -divididos a su vez en cuatro subcategorías- y productos de Lujo.

Identidad Corporativa. En este apartado, el jurado premiará la estrategia y diseño visual del conjunto de expresiones de identidad que manifiestan las organizaciones, empresas, instituciones o colectivos a través de diversos soportes y aplicaciones. Se valorarán por separado tres subcategorías: Empresas, Instituciones y Territorios.

Retail / Entornos comerciales. En esta categoría se juzgará sobre el diseño y las expresiones gráficas, visuales y/o experienciales que manifiesta una marca en el espacio o entorno donde se realiza una actividad de compra.

Esta sección contará con un jurado específico integrado por cuatro miembros que concederá un máximo de 27 Soles y un Gran Premio.

Dadas las características propias del tipo de ideas a presentar, las piezas a inscribir deberán ser imágenes que muestren las caras de la pieza (en el caso de la categoría de packaging), imágenes explicativas (identidad corporativa) o imágenes o vídeos explicativos en el caso de entornos comerciales.

La 27 edición de El Sol tendrá lugar en Bilbao los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio de 2012.

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+info: elsolfestival.com

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La consultoría de branding y diseño de marca Coleman CBX ha sido la responsable de renovar la imagen de Cadena 100. Los cambios son más que evidentes; el nombre ahora viene marcado por los trazos de una tipografía propia, con estilo caligráfico, que cobra cuerpo y sirve para unir los dos ceros del “100” y a su vez los transforma en un corazón.

DISEÑAR UNA MARCA NO ES DISEÑAR UN PACK

En la nueva marca de Cadena 100 se notan los vicios y las maneras del mundo del packaging y la venta de producto. Degradados, volumen en la tipografía, colores… incluso la legibilidad. Y es que detrás del diseño de esta marca hay una empresa, Coleman, que realmente es especialista en el desarrollo de packaging para el gran consumo y eso se nota. Hacer una marca de una emisora de radio como si fuera una marca de producto para una caja de galletas no es lo más adecuado. Aunque igual con esto se abre la veda para que la exageración gráfica del packaging pase al diseño de marcas.

También en el color hay un cambio notable. «Ese trazo tipográfico evoluciona del rojo al magenta y violeta. Porque el rojo es el color de la pasión, la alegría, la cercanía… de la humanidad. Y el magenta y el violeta porque aúnan cualidades opuestas: lo masculino y lo femenino, la sensualidad y la espiritualidad… son la síntesis, el equilibrio. En definitiva: lo natural», explican desde Coleman CBX.

El trabajo de la consultora incluye el rebranding corporativo, la identidad visual y la implementación de marca, además de un nuevo posicionamiento estratégico. ¿Por qué este cambio radical?

Desde 2006 la emisora de radio estaba experimentando un cambio acorde a los nuevos tiempos. De hecho, Cadena 100 ha sido la primera emisora en España en retransmitir vía internet y disponible en todos los dispositivos móviles. Tanto la imagen como la identidad visual no estaban en consonancia con esta transformación y se alejaban notoriamente de la atmósfera real de Cadena 100 en las ondas. Hacía falta una identidad mucho más fresca, desenvuelta y contemporánea de lo que hasta ese momento la marca representaba.

La intención de Coleman CBX ha sido mantener los valores de marca para que esta se muestre dinámica, amable, espontánea y natural. Una marga amigable, con claros atributos humanos en un claro intento de acercamiento con sus oyentes.

El resultado ha sido una marca gráfica con movimiento más movimiento que la anterior, identificable por sus públicos, apta para producciones multimedia, eventos, aplicaciones publicitarias, merchandising y para su difusión en redes sociales.

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+info: www.colemancbx.com

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El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes del arte del siglo XX, ha fallecido hoy a los 88 años. Así lo han confirmado a Efe fuentes del Ayuntamiento de Barcelona, que le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.

El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, trabajó ampliamente la pintura, la escultura y los campos teóricos del arte español. Tàpies ha sido uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo y estaba considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.

La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

Sus proyectos han tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional y su legado ha viajado por los más prestigiosos museos del mundo.

A lo largo de su carrera Tàpies ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies, un mérito ganado por su contribución a las artes plásticas. El artista poseía una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde exponía buena parte de la evolución de su obra.

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VIP Art Fair 2.0 celebra este 2012 su segunda edición. Una idea que nace en Nueva York y que permite conocer las tendencias que se van gestando a lo largo y ancho de todo planeta tanto en fotografía, vídeo-arte, pintura, escultura, instalaciones y un largo etcétera. Lo único que te hace falta es una conexión a internet y registrarte gratuitamente. A partir de ahí, cada visitante puede empezar a recorrer los pasillos virtuales de 134 galerías e instituciones participan en VIP Art Fair 2.0, la mayor feria online de arte contemporáneo.

En la feria participan cerca de 2.000 artistas. Para aquel que necesite ayuda para no perderse entre tanto contenido, VIP Art Fair 2.0 lo pone fácil. Quien lo desee puede solicitar la ayuda de un comisario y seguir sus pasos en un tour guiado. Si por el contrario, en tu caso eres de los que lo tienen claro y sabes lo que quieres ver o te apetece experimentar, tú mismo puedes crear tus propios recorridos, enviarlos a tus amigos por correo electrónico y, posteriormente, convertirte en un guía que recomiende lo que te parece interesante.

La intención es ofrecer una experiencia «casi» real. Así, a quien le apetezca escuchar lo que artistas y galeristas tienen que decir también puede hacerlo a través de la web, ya que cada día la organización cuelga direfentes vídeos y discusiones.

Está claro que el mundo virtual no ofrece la posibilidad de socializar entre cócteles y formar los corrillos clásicos de las inauguraciones. Para suplir este pequeño obstáculo la organización ha encontrado la solución en Twitter y Facebook, donde cada uno puede hacer públicas sus preferencias y entablar citas a través del ciberespacio.

Si te pica la curiosidad tan sólo tienes que registrarte y entrar.

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+info: vipartfair.com

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El ejemplo de libro de estos acuerdos prohibidos es la asociación que acuerda o recomienda precios. La prohibición es absoluta y abarca cualquier acuerdo de la directiva de la asociación, incluidas las meras recomendaciones u orientaciones.

CASOS EN LOS QUE SE HA APLICADO SANCIÓN

En 2009, la Comisión de Defensa de la Competencia sancionó a FIAB y asociados y CEOPAN 2009 por unas declaraciones públicas sobre futuros incrementos en el precio de los alimentos debido al aumento de los precios de las materias primas en los mercados internacionales del siguiente tenor: «un permanente aumento del coste de las materias primas y otros inputs … deberá trasladarse al precio del producto final». En este asunto, las multas fueron de 500.000 € a FIAB; de 270.000 € a CEOPAN, etc.

Otro ejemplo más reciente es el de la Asociación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA). En este caso, el punto de mira se ha puesto en la elaboración y publicación de recomendaciones colectivas relativas a la fijación de precios cobrados por los guionistas autónomos. El expediente de sanción está en marcha.

Es decir, lo importante es si el mensaje tiene capacidad potencial de modificar el comportamiento de los asociados, aunque luego no lo consiga. Sea cual sea la forma del aviso, consejo o anuncio (vía carta, fax, circular, comunicado de prensa, web, publicación de costes mínimos o de precios de venta al público, etc.) la práctica está completamente prohibida, deriven de acuerdos internos como de acuerdos con otras empresas o asociaciones.

Las recomendaciones colectivas de precios han sido una práctica perseguida con firmeza. Suenan recientes las sanciones impuestas en diversos sectores, aunque algunas están pendientes de recurso.

Con mayor o menor finura, el caso es que las autoridades de la competencia están vigilando con lupa cualquier tipo de recomendación, orientación o coordinación de carácter sectorial sobre el precio de los productos o servicios. Las alternativas aceptables para conocer el valor de los servicios de los asociados pasan por la publicación de estadísticas históricas y los observatorios de precios, entre otras opciones.

Caiga o no la multa, recomendar precios no es saludable para una profesión como afirman los economistas. El efecto perjudicial para el sistema de este tipo de prácticas ya fue puesto de manifiesto por Adam Smith en su libro The Wealth of the Nations en 1776. La falta de competencia no permite organizar los recursos eficientemente y no hace el mercado transparente.

Javier Guillem

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Javier Guillem es abogado y letrado de las Cortes Valencianas
@javierguillem

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La diversidad de opiniones y de temas lo convierten en un documental sumamente interesante y enriquecedor. Entre los entrevistados están Mario Eskenani, Fernando Gutiérrez, Martín Azúa, Astrid Stavro, Pati Núñez, Óscar Guayabero, Marc Panero…

Para Laura ha sido una experiencia increíble nivel personal, «me ha dado la oportunidad de aprender y de formarme como diseñadora, pero también como persona», explica.

Desde aquí nuestro agradecimiento por querer compartir todas esas experiencias y nuestras felicitaciones por este primer trabajo en el campo audiovisual.

“Estos tíos exóticos de Barcelona” from Laura Sans Gassó on Vimeo.

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+info: vimeo.com

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