Hoy es un día triste para el diseño, para la fotografía, para el periodismo… para la Cultura. En esta Comunidad Valenciana algo hemos hecho mal para tener que ver escenas y situaciones como la que hemos vivido estos últimos días. Para los que no se hayan enterado, que los hay y los habrá, el relato de los sucesos ha sido el siguiente.

El pasado jueves día 4 se inauguraba, por parte de la ‘Unió de Fotoperiodistes Valencians’ como cada año, una exposición sobre el fotoperiodismo hecho durante los últimos doce meses. Lo que iba a ser una exposición más, una mirada en retrospectiva de lo que ha acontecido, se ha convertido en un auténtico terremoto. ¿Por qué? Porque al día siguiente de su inauguración se ¡CENSURÓ! parte de la exposición por parte de la Diputación de Valencia. Ver para creer.

¿Qué se censuró? Pues únicamente 10 de las 91 fotos (8 de la sección de política y 2 de sociedad) en las que aparecen nuestros políticos en las situaciones que han protagonizado a lo largo del año. Sin más. Ni comentarios con chascarrillo, ni textos desafiantes, ni crónicas partidistas. Trabajos de fotógrafos que han sido publicados, impresos y difundidos masivamente en diarios nacionales y locales durante 2009. (Ver en el catálogo).

¿Y cuáles son los motivos que aducen? Alfonso Rus, presidente de la Diputación, justificó la decisión de censurar las imágenes apelando a su “libertad de opinión”. “La libertad de expresión no quiere decir que uno no tenga libertad de opinión”, decía. Vamos que no hay motivos creíbles más que una dura y pura censura. Yo creo que en el fondo es vergüenza de verse a sí mismos retratados en posturas y gestos que los delatan. Ante esta situación, la Unió de Fotoperiodistes decidió el viernes retirar la exposición para presentarla en otro escenario.

En el comunicado de la Diputación de Valencia se decía que la decisión se tomó en consenso con la dirección del Museo. Y claro, ayer lunes por la mañana Román de la Calle, del que no cabe duda de su profesionalidad, rigor, nivel cultural y humano, ha dimito por “dignidad”, asegurando que la censura vino “desde arriba”. Hasta aquí, de forma rápida y sencilla lo ocurrido.

Para nosotros esto nos toca por partida doble. Por un lado porque como publicación nos preocupa que algún día pueda suceder lo mismo con nosotros, pero por otro lado, porque algunas de las personas que han participado en el desarrollo del catálogo son estrechos colaboradores de gràffica. Tomás Gorría y Diego Obiol, responsables del excelente catálogo en formato tabloide, impreso en rotativa como mandan los cánones de la prensa, nos han ido manteniendo al minuto de cómo iban transcurriendo los acontecimientos.

En los tiempos que vivimos es la primera vez que veo de cerca el fantasma de la censura. Yo que he vivido en democracia y que no tengo ni recuerdo ni costumbre de épocas pasadas, esto me suena por un lado a chiste, pero por otro lado a miedo. ¿Si se atreven a hacer esto en público y sin miramiento, que no harán en privado? ¿Alguien que es capaz de querer borrar la realidad y la historia de esta manera, de qué no será capaz?

No cabe mucho comentario a estos hechos, todos deberíamos tener claro temas como éste. Ahora sólo me hago preguntas de futuro. ¿Qué pasará en el MuVIM, un museo que dirigido por un director impecable, nos estaba dando grandes alegrías? ¿A quién designarán como Director? El que acepte el cargo, será sin lugar a dudas, alguien sin conciencia ni moral. ¿En qué se convertirá este museo? ¿En otro IVAM?

Pero más importante. ¿Qué será lo próximo que estarán dispuestos a hacer? ¿Toque de queda. Ley de vagos y maleantes. Prohibir Google y Facebook? Dan ganas de coger las maletas y como antaño irse a buscar lugares más propicios para desarrollar una actividad, la cultural, que aquí parece condenada a estar regulada por analfabetos.

A todos los que crean que esto no se puede tolerar, desde aquí invitamos a participar en la concentración que se celebrará hoy a las 12.00 en la puerta del MuVIM como muestra de apoyo a Román de la Calle y a todo el personal del museo y como repulsa a estos modos de ejercer el poder y gestionar la cultura de todos los valencianos.

Y mañana miércoles 10 de marzo a las 19.30 horas ‘91 Velas contra la censura’ protesta contra la censura en la Diputación de Valencia (Plaza de Manises).

………
Para los que no habéis podido ir a la concentración de apoyo a Román, aquí sus palabras:

…………
Declaración común de gràffica y CuatroTipos

…………
Enlaces en Prensa:
El País – El Mundo – ABC – El Levante

Grupos de Facebook:
Apoyo a Román de la Calle y en contra de la manipulación política.
Videos en YouTube
Vídeo declaraciones de Román de la Calle a Europa Press
Recogida de firmas de apoyo
Contra la censura y ante la dimisión de Román de la Calle

Pues sí, el pasado 10 de febrero Photoshop cumplía 20 años de existencia. Un acontecimiento que sin duda celebramos los diseñadores gráficos y muchos otros profesionales: fotógrafos, editores… porque todos hemos encontrado una herramienta versátil y muy completa a la hora de trabajar. Y a los que ya hemos visto pasar muchas versiones, nos hace sentir un poco más viejos. Pero, ¿cómo nació Photoshop?

Photoshop fue desarrollado por Thomas Knoll en 1987, que creó un programa que mostraba imágenes en escala de grises llamado Display. Su hermano John Knoll animó a Thomas a continuar desarrollando este novedoso programa, al que llamarían ImagePro en 1988. Poco más tarde, con la colaboración del fabricante de scanners Barneyscan distribuyeron 200 copias del programita en cuestión. Dos años después, John realizó una demostración del programa para Apple y Adobe, ambas compañías fueron muy hábiles, ya que finalmente fue Adobe el que compró el software y tras rebautizarlo como Photoshop empezó a comercializarlo en exclusiva para Mac en 1990.

Desde entonces la evolución de Photoshop ha sido gigante. Somos muchos los profesionales que damos las gracias a herramientas tan sencillas como el tampón, la barita mágica, los filtros, brushes… [eso sin mencionar a los famosetes de turno y miembros de la farándula asiduos a la prensa rosa que están ‘encantados de la vida’ al comprobar cómo el Photoshop hace maravillas al  menguar sus arrugas y reducir sus michelines].

Actualmente existen otras programas con prestaciones similares a Photohop, algunos hasta los puedes conseguir gratis. Aunque si en sus 20 años de existencia Photohop ha ganado 20 millones de usuarios por algo será, ¿no?

Si tu pregunta es, ¿qué nos ofrecerá la nueva versión CS5 programada para abril de 2010? Pues por lo visto Photoshop CS5 destaca como novedad, Patchmatch, una nueva y potente funcionalidad con la que clonar y recomponer imágenes. Por ahora puedes ver una demostración de cómo funciona Patchmatch en este video.

………
+ info:
CS5
Photoshop
–


-

Cuando conoces a América Sánchez entiendes del todo su trabajo. Su obra a menudo tiene un tono irónico e ingenioso, colorista… pues así es él. No deja indiferente a nadie. Llegó a España, a Barcelona, en 1965 con tanta fuerza que deslumbró al inexistente diseño español del final del franquismo. Ha trabajado para La Caixa, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat, el Fútbol Club Barcelona, el Liceu, el Tricicle… incluso participó en la Candidatura Olímpica de Barcelona. Premio Nacional de Diseño en 1992. A sus 70 años está plenamente activo y prueba de ello son algunos de sus últimos trabajos como el rediseño de la nueva imagen de marca y web de VilaWeb [enlace entrevista donde explica el proyecto].

Durante el Tenerife Design Festival intentamos la entrevista pero no pudo ser. Casi mejor. América nos envió el cuestionario de su puño y letra y estamos pensando en enmarcarlo. Conocerlo es quererlo un poquito. Os dejamos las respuestas al Fotomatón de alguien que ha vivido… el diseño gráfico. Fotografía: Frank Schoepgens - Oliver Rodríguez.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Juan Carlos Pérez Sánchez
29 de mayo de 1939
Buenos Aires, capital

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Los de mi madre: América Sánchez. Sabía coser, bordar, tejer, recortar, pegar, dibujar, fotografiar… reciclaba todo. Además, era ama de casa con 4 hijos y un marido.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
No me imagino hacer otra cosa. Siempre tuve vocación y suerte. Empecé dibujando.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que dibujen cada día, a mano. Y cada tanto piensen si es lo suyo.

Diseño gráfico es…
Una maravilla. No te gasta el físico, te masajea el cerebro y te lubrica las pupilas.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
El rediseño de la imagen de una carpintería de un amigo de mi barrio: Pauletto Hnos. c. 1959.

¿Y el último?
Un libro para una Fundación de Salut Mental. 141 cómics dibujados por los usuarios. Un autoencargo.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Entre otros:
La portada de un LP: Misa Criolla. 1962.
El rediseño de la identificación de los taxis de Barcelona. 1986.
El calendario de Vinçon. 1975.
Todos están vivos todavía.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Me gustaría seguir trabajando con Albert Planas de 10 a 14 horas. Sábados y domingos cerrado.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Todas las empresas tienene la imagen que se merecen. (Pero acepto encargos de rediseño).

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Generalmente les gusta porque se convierten en socios. Pagan el cincuenta por ciento por adelantado.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
La Scala de Martin Majoor. 1988.
Es fina y se lee bien.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
806. Para alguna inauguración.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Cuando salieron me los perdí porque parecían afectados. Me parece que tuvieron éxito.

Milton Glaser/Paul Rand
A mí siempre me gustó Tadanori Yokoo y Otl Aicher

Freehand/Ilustrator
No utilizo el ordenador. Dibujo [y escribo] a mano.

Quark/Indesign
Albert Planas dice InDesign, de largo.

Garamond/Helvetica
Cualquiera de las Garamond. La Helvetica también y todas las de Adrian Frutiger.

Estudio/Agencia
Mi padre me aconsejó trabajar independientemente. Estudio.

Papel/Digital
Papel. Cartulina. Cartoncillo. Cartón.

Lapiz/Ordenador
Lápiz grafito. Pluma. Pincel.

Mac/PC
Mac. (Qué vas a decir?)

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
River Plate de Buenos Aires. Siempre me gustó su camiseta.
Fidel Castro (Todo incluido)
Barcelona pero un poco fuera de la ciudad.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Severo Almansa, de Murcia. Diseñador de primera. Excelente dibujante. Simpático y culto. Superior.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
No detesto ninguna.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Cualquiera del cine mudo. El diccionario.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño?
La enseñanza. Toma ya!

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
El control y dominio del espacio bidimensional. Geometría básica. La buena lectura de la tipografía. Las bases de la heráldica. Historia desde Altamira. Y otras yerbas, como cocinar…

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Sindudamente.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que pongan leyes prohibiendo diseñar gilipolleces, chorradas y boludeces, con penas de corte de luz de un año.

Tu foto a toda página en la portada de una revista. ¿Qué revista y por qué razón?
Un retrato de frente primer plano con un antifaz negro, sencillo, con los labios pintados de rojo oscuro, en la publicación mensual de la Renfe, sin dar más datos, ni nombre ni nada. Es una propuesta artística… y anónima. A ver si me la aceptan.

Como dice Marita (en falsete) «Gracias por venir»

……
+info: No ponemos web. América no tiene.
+Fotomatón en gràffica

–


-

Apple lo ha vuelta a hacer! Durante unas horas he estado leyendo las reacciones en la prensa internacional de la presentación de Steve Jobs donde presentaba el iPad y es la frase más repetida. Después de ver detenidamente la keynote [vale la pena verla aunque no entiendas nada] he sacado varias conclusiones interesantes. Pero vamos por partes. Primero, ¿qué pasó ayer?

A las 19.00h, hora española, salió Steve Jobs y tras unos inacabables aplausos, empezó con su estudiadísimo discurso. Relató un poco los grandes logros de los últimos años (millones de descargas, millones de dólares ganados… cosas así) pero al poco se centró en lo que realmente todos sabíamos que iba a contar.

“En 1991 inventamos el ordenador portátil, en 2008 reinventamos el teléfono y ahora queríamos volver a inventar un nuevo dispositivo. Un dispositivo, una nueva categoría de aparato. Un aparato que fuera mejor: navegando, leyendo e-mails, viendo fotos, vídeos o películas, escuchando música, jugando o leyendo libros. Ese aparato está entre el portátil y el teléfono y se llamará iPad”. Oooohhhh, por fin el nombre. Se había especulado mucho con el nombre del gadget.

“Otros dicen que ya lo han inventado y le llaman NetBooks (Libro conectado o en red) pero realmente no son mejores a lo que ya existe, en nada. Son lentos, con pantallas de baja calidad y sobre todo funciona con software de PC”. [risas]

Después de esto, empezó a enseñar el funcionamiento del dispositivo y ya no parece tan alucinante como pensabas que iba a ser. Pero al poco de ver cómo funciona, conforme van pasando las horas, todo empieza a hacer poso y comienzas a verle posibilidades.

La conclusión a la que llego es que Apple ha inventado un nuevo soporte. Vale, vale, todos imaginábamos algo así [ver post de hace unos días] o incluso más ciencia ficción si cabe [ver nuevo papel digital de LG] pero nadie lo había hecho.

Cuando digo un nuevo soporte es como si alguien hoy hubiera inventado el papel. Y esto no es baladí. Soportes donde la información y la comunicación han podido transmitirse no ha habido muchos a lo largo de la historia. Piedra, madera, papiro, pergamino, papel… ¿iPad? Como nos sugiere Javier Jaén en su ilustración, parece la tabla más importante desde los 10 Mandamientos. Vale, igual es un poco exagerado, pero las posibilidades del aparatito son interesantes.

Este aparato será nuestra ventana particular y doméstica por la que entrara todo. Algunas cosas no nos resultarán tan nuevas, como la música, el vídeo o los juegos, incluso internet o el mail, pero otros van a ser claramente diferentes.

Para el mundo editorial se acaba de abrir un soporte donde poder comunicarse con sus clientes. Internet está bien, pero es gratis y necesitas tener un ordenador conectado, con cables y demás. El iPhone es realmente pequeño y la experiencia no es del todo buena. Pero ahora existe un rectángulo negro por el que pueden salir noticias diseñadas y montadas expresamente para ello. Pero sobre todo, se podrá vender un producto nuevo, diferente y con una experiencia superior a la existente on-line.

Imagínate revistas, periódicos y nuevos medios vendiendo sus productos editoriales para la nueva y flamante aplicación de Apple, el iBook Store. Con 125 millones de clientes registrados con número de tarjeta de crédito y con la que pueden comprar haciendo un solo click. El gran quiosco universal. Y lo mejor. Ya hay 75 millones de usuarios de iPhone-Ipod Touch que conocen el interface. Es decir, que saben cómo funciona el sistema y no hay que enseñarles.

Hace a penas 2 años y medio, el director de efe eme y yo mismo, pensamos en dar un paso adelante [ya que el papel no se vendía] haciendo una revista que se pudiera descargar de internet y que la gente pudiera verla en sus ordenadores. Era un PDF con cierta interactividad. Se podían pasar las páginas hacia adelante y hacia atrás, ir al índice o desde la misma portada ir a un artículo en concreto. Incluso la publicidad te redirigía a la web del anunciante o del producto. Tuvo un éxito relativo. Miles de descargas diarias. Duró poco. ¿Por qué? Era gratis y los costes elevados, pero sobre todo, los anunciantes no supieron verle el potencial. Ahora con este dispositivo, la cosa cambia radicalmente.

El New York Times ya está diseñando un nuevo interface para su periódico. Los libros ya no serán esa cosa gris y aburrida de los actuales dispositivos (el Kindle por ejemplo), pero lo más importante, que el propio Steve Jobs dice, y por lo que creo este nuevo trasto es una revolución. Normalmente los artilugios digitales se suelen adaptar al mundo, pero en esta ocasión “nosotros nos adaptaremos a él”. Porque seamos sincero, el mundo editorial en internet, pues no es lo mismo. Longanizas verticales, y teclados y ratones por en medio. No es una casualidad que Jobs haya hecho la presentación sentado en un sofá.

Ese es el gran potencial. Que ahora todos empezaremos a pensar en catálogos para iPad. En nuevas revistas con más interactividad. Periódicos que podamos descargar por la mañana (pagando claro) pero con otra experiencia editorial. Nuevas maneras de hacer llegar la publicidad, la televisión o la cultura. Porque eso también lo tienen claro en Apple. “Somos el cruce de caminos entre las Artes Liberales y la Tecnología”.

La frase final de Steve Jobs creo que lo resume todo. “Cuando sientes todo el poder del iPad, todo lo divertido que es, internet en tus propias manos, no vas a querer volver atrás”. Si el iPod revolucionó, si el iPhone cambió nuestra manera de comunicarnos, el iPad seguro que cambiará nuestra forma de vivir. Y seguro que lo copian!

…………
Pd. La música que cerró el evento: Like a Rolling Stone (toda una declaración de intenciones)

Hace unos días actualizando nuestro Facebook me encontré una llamada para chatear. Eran nuestros ‘amigos de Facebook’ del Congreso Creactivo. La pregunta era más o menos algo así: “¿Gràffica vais a venir al Congreso Creactivo?” o algo similar. Mi sorpresa fue evidente porque ya conocía el tema y sabía que el congreso se desarrollará en la ciudad mexicana de Hermosillo, Sonora (México). Mi respuesta fue algo así como: “Nos pilla un poco lejos, pero gracias”. Esto demuestra que en el ciberespacio no hay fronteras ni distancias.

Bueno, de todos modos, para todos aquellos que os pille cerca o simplemente queráis asistir (México siempre es un buen sitio donde ir) los próximos 4, 5 y 6 de marzo del 2010 se llevará a cabo el décimo Congreso Creactivo: Del Punto a la Línea.

México, Argentina, España y Estados Unidos estarán presentes monstrando proyectos que han dado la vuelta al mundo y que, seguro, todos hemos visto alguna vez. Algunos de los conferenciantes serán: Sergio del Puerto, Jorge Alderete, Toni Francois y Laura Varsky.

Lo sentimos pero está vez no podremos retransmitirlo en directo por Twitter (quién sabe, igual nos acreditan!)

………
+info: Creactivo

Los diseñadores somos gente sensible y por ello no me cabe la menor duda de que todos estamos sorprendidos y sensibilizados por la catástrofe del terremoto que se ha producido en Haití. Durante estos días, hemos ido presenciando imágenes que jamás hubieramos imaginado y poco a poco han ido llegando las voces de nuestros colaboradores para movilizarnos, para hacer algo. Seguramente no conseguiremos ser los que solucionen el problema, pero como se dice por aquí ‘tota pedra fa pared’ [toda piedra hace pared].

Así que, desde hace unos días, hemos ido dando forma a una manera de ayudar que nos parece, debe y puede, movilizar al mundo del diseño, que tantas veces reclama cosas para sí, pero que rara vez se moviliza en grupo por una causa. A los diseñadores nos gusta mejorar el mundo que nos rodea, así que no podemos quedarnos de brazos cruzados esperando que los problemas los resuelvan otros.

Hemos creado una marca (como no podía ser de otra manera) y queremos que sobre este paraguas todo aquel que este relacionado con el mundo del diseño haga su aportación y haga de difusor de la iniciativa. Durante los próximos días, daremos a conocer acciones que desarrollaremos desde gràffica para recaudar dinero para las víctimas de Haití. Acciones como donaciones, subastas, compra de productos solidarios… [si tienes alguna idea, será bienvenida]

La primera acción es muy fácil. Dona lo que puedas! 1 centimo o mil. Así de sencillo. Una vez hecho esto, simplemente descárgate el paquete de archivos que te dejamos en este articulo para que pongas en tu web, blog, firma del e-mail, red social o lo que sea, para conseguir la mayor difusión posible y de este modo, entre todos, podamos recaudar la mayor cantidad de dinero. Ni un diseñador sin aportación! Es una utopía, pero ¿quien sabe?

Os invitamos a que, todos aquellos que participéis con vuestras aportaciones, a dejar un comentario en este artículo para que de ese modo, podamos ir conociendo a todos los que participan de la acción. A medida que vayamos obteniendo fondos, lo iremos publicando aquí, y así ver lo que estamos consiguiendo entre todos.

Pero hay que hacerlo ya! Hemos pensado que esta y otras acciones (que estamos preparando) no pueden demorarse y que todo esto tendrá fecha de caducidad. La semana próxima cerraremos el plazo para las donaciones. De este modo, conseguiremos hacer llegar la ayuda lo más pronto posible.

Todo el dinero recaudado lo entregaremos a la Cruz Roja (de ahí el logo, claro) que es una de las organizaciones más prestigiosas del mundo en ayuda humanitaria y que ha sido una de las primeras en hacer llegar ayuda a la zona del desastre.

Dona ahora! Nosotros ya lo hemos hecho, y tú ¿a qué esperas?

……………
Descarga de archivos: DesignersForHaiti

Una vez descargues los archivos y los coloques en tus medios digitales, nos gustaría que enlazarás con está página [para que todos sepan de que se trata] o bien a la página de donaciones de PayPal. Gracias!

Queremos dar las gracias por unirse al proyecto y por las facilidades que nos han dado a:

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

–


-

Graphic designers, just like people in any other profession have been surprised and horrified by the earthquake, which has caused a cathastrophy in Haiti. Over the last few days we have witnessed scenes and images which we could never have imagined and this has spurred our colleagues to take action, to do something. We obviously can’t solve the problem on our own but we can help and as the saying goes, it’s brick by brick.

So for the last few days, we have been thinking of a way to help which could and should moblise the graphic design profession to act because we don’t often come together as one group for a cause. As designers, we like to improve the world around us if possible, and for that reason we can’t sit back with our arms folded, expecting others to solve the problem.

We’ve come up with a logo (could it be anything else?) which we hope will help publicise the initiative and at the same time act as a reference for anybody connected with the world of graphic design who wishes to make a contribution. In the next few days, we will informing you about the different ideas and activities we are organising to collect money for the victims in Haiti. Some examples of initiatives would be donations, auctions, the sale of fair trade products etc (if you have any ideas, they would be more than welcome).

The very initiative is very straightforward, please donate what you can. One cent or 1,000 euros, whatever you can afford, it’s that simple. As soon as you’ve done that, please download the files you will find in this article and put them in your web, blog, social network etc, so we can spread the word as much as possible. We want every single designer to contribute, it maybe wishful thinking but who knows?

We would invite everyone who makes a contribution to leave a comment so we can get to know everybody who participates in this initiative. We will also keep you updated on the sum of collected money as it grows.

But we have to act now! We think this initiative and others (which we are preparing) must be set in motion without delay and the closing date will be next week so we can send the help as soon as possible.

All the collected money will be given to the Red Cross (Hence the logo) which is one of the most prestigious humanitarian aid organizations and has also been one of the first to arrive in the disaster area.

Donate now! We’ve done our bit, what about you?

……………

Download the files: DesignersForHaiti

When you have downloaded the files and put them on your web, blog etc, we would like you to link to this page (so everyone can find out about it) or link to the donation page on PayPal. Thank you!

We thank you for joining the project and for the facilities they have given us:

–


-

Está claro que cada poco tiempo todo acaba y todo empieza. Acaba el año y empieza otro. Acaba una década y empieza otra llena de ilusiones y grandes promesas. Ilusiones en forma de coleccionables o promesas como propósitos de enmienda. “Este año cambiamos la web”, “a este cliente le subo los precios”, “si nos aprueban el presupuesto…”

Nosotros hemos empezado el año con nuevos retos y algunas mejoras. Hemos empezado a implementar un nuevo sistema para que la web se pueda ver un poco mejor desde los dispositivos móviles, léase iPhone,  que se están convirtiendo cada vez más los dispositivos que más crecen en nuestras estadísticas. También hemos trabajado duro en nuevos proyectos que verán la luz en los próximos meses y que a algunos de nuestros colaboradores ya les quitan el sueño. Y por supuesto, hemos comenzado a dar forma a nuevos contenidos que abrirán nuevos foros de debate y nuevas perspectivas. Los próximos días verán la luz algunas secciones y contaremos con redactores especializados en algunos temas.

Y sobre todo, estrenamos este año con unas cifras que no imaginábamos hace tan sólo unos meses. Con más de 3.000 suscriptores y más de 1.000 entradas diarias nos hemos convertido, en poco tiempo, en referencia dentro del mundo del diseño gráfico. Algo que nos alegra pero que también nos preocupa. Con tantos ojos mirando no es fácil, aunque con todas las personas que participan en este proyecto nada es imposible.

Este año también empiezan con nosotros la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia, y Fedrigoni España con las que seguro conseguiremos crecer juntos en estos tiempos tan extraños. Gracias por vuestro apoyo.

Esperamos que durante este 2010 todo empiece con la mejor de las energías. Gracias por estar ahí.

CONCURSO PARA LA REALIZACIÓN DE LA DEFENSA LEGAL DEL AYUNTAMIENTO

Participantes: Podrán participar en el concurso todas las personas que lo deseen y los abogados que estén interesados, individualmente o en equipo.

Tema: La defensa ha de ser original y en ningún caso debe utilizar elementos ya utilizados en otras defensas.

Características técnicas: El trabajo será libre. La defensa se presentará en folios DIN-A4 impresos a una cara. Letra Times cuerpo 10 y una extensión no inferior a los 500 folios. Deberán aportar también el documento en formato digital reproducible incluyendo en él todos los archivos necesarios para su perfecta reproducción. Se presentarán 3 copias impresas.

Premios: El premio para la defensa que resulte ganadora será de 2.000 euros y le permitirá ser el representante del Ayuntamiento en el juzgado.

Jurado: El jurado estará compuesto por el concejal y trabajadores del ayuntamiento. La decisión final la tomará el alcalde.

Plazo de presentación: Finalizará dentro de una semana. Los trabajos deberán ir acompañados de los datos del autor y una declaración firmada indicando que el trabajo es original e inédito. Los trabajos presentados se quedarán en propiedad del Ayuntamiento para su utilización en futuras demandas. La presentación de trabajos a este concurso lleva implícito la aprobación de estas bases.

¿Cuántos abogados crees que se presentarán a esta convocatoria?
Yo he hecho la prueba. ¡Ninguno! Es fácil de entender. En primer lugar, ningún abogado escribirá ni una sola letra hasta que sepa que la defensa la llevará él y que por supuesto cobrará por ello; gane o pierda. Por supuesto, nadie se presentará ante un trabajo en el que el precio lo pone el cliente y más sabiendo que el trabajo es importante, único, con fecha límite y con unas características técnicas en las cuales el margen de beneficio es prácticamente ninguno. No cabe la posibilidad de mantener ninguna reunión con el Ayuntamiento y mucho menos dar explicaciones en el momento de la presentación, con lo que no se sabe muy bien si el trabajo que se desarrolla es adecuado o no. Y por último, ¿qué profesional del derecho se presentaría a semejante concurso en el que los que van a valorar su trabajo, no tienen ningún tipo de conocimientos judiciales y legales? Es más, igual hasta se presentan al concurso personas que no tienen ni siquiera la formación adecuada. ¡Impensable! ¿Te imaginas lo que diría el Colegio de Abogados? ¿Cuántos titulares, tertulias, declaraciones, levantaría una acción como esta? Saldría en todos los medios del país.

¿Qué tiene de diferente el mundo del diseño gráfico para que este tipo de acciones parezcan normales?
¡Nada! Bueno sí. Los diseñadores somos vanidosos y nos gusta que nos den premios; que nos digan que somos mejores que los demás; que nuestro trabajo es más creativo que el de nuestros amigos diseñadores y, si encima, esto es para una gran empresa o institución y sales en los papeles, eso ya es insuperable.

El ego de un diseñador se puede medir por la cantidad de concursos a los que se presenta o presenta en su curriculum. No conozco otra profesión en la que veas como mérito presentarse a concursos. Bueno los arquitectos tienen el mismo mal, pero la diferencia es que a ellos no les obligan a construir el edificio completo.

¿Qué nos hace diferentes a los diseñadores gráficos de otras profesiones?
Nuestro trabajo es a medida y definitivo. Cuando nos presentamos al concurso del diseño de una marca, esa marca no sirve para otra empresa. Si desarrollamos un cartel, ese mismo cartel no suele servir para otro evento. Nuestros trabajos son exclusivos, como trajes a medida. Pero sobre todo nuestro trabajo supone la realización del proyecto en su totalidad. Es como presentarse a un concurso de arquitectura y construir el puente de verdad, a tamaño original y con materiales finales. Si luego no gusta, pues lo rompes y listo, ¿no? Pues va ser que no. Porque cuesta mucho construirlo y derrumbarlo y desde luego nadie hace eso. Pero nosotros si. Pasamos días, pensando, dibujando, bocetando, escribiendo, creando, diseñando, lo imprimimos, lo montamos y si luego no gusta, pues nada; en algunos concursos hasta se lo quedan.

¿Por qué existen los concursos de diseño gráfico?
En primer lugar, porque nadie les ha explicado a empresas e instituciones por qué no deben hacerlo, pero sobre todo, porque los diseñadores se presentan. Si no se presentara nadie las cosas cambiarían. Todos esos trabajos acabarían en encargos directos a empresas que desarrollan esa actividad; agencias, estudios, diseñadores profesionales… que a su vez ante la demanda tendrían empresas con más trabajadores, con mas ingresos y con mejores condiciones.

Alguien tiene que empezar a explicarle a las instituciones públicas y a las empresas que los concursos no son ni la forma ni la solución. Es directamente inmoral y especulativo. No se puede convocar a profesionales para que trabajen en esas condiciones. El cliente pone las normas, la fecha, las condiciones, el precio, los derechos y deberes y los diseñadores trabajan porque sí, sin esperar nada a cambio. Si gano bien pero si no, no pasa nada.

Amigo diseñador, ¡piensa! que a ti te gusta pensar. ¿En tu vida normal compras u obtienes alguna cosa, algún servicio, algo de otros profesionales o empresas por medio de concursos? ¿Le pides a varios dentistas que te arreglen tus caries y luego pagas al que menos daño te ha hecho? ¿Te pillas varios pantalones, los usas un par de meses y luego pagas el que más cómodo te ha parecido? ¿Comes en tres restaurantes y luego pagas sólo el que mejor te ha servido?… si tú no lo haces, ¿por qué dejas que lo hagan contigo?

Aplícate el dicho al revés: No dejes que te hagan a ti lo que tú no haces a los demás.

……
Texto aparecido en Articulado
–

-

Con una trayectoria y curriculum envidiables, pero sobre todo con un trabajo de un nivel gráfico muy alto, me pregunto ¿Por qué todavía no se le ha concedido el Premio Nacional de Diseño? Bueno, por lo menos lo colocaremos en nuestro particular ‘hall of fame’ de diseñadores que responden a este cuestionario.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Pepe Gimeno Crespo. 21 de Agosto de 1951. Castellar – Valencia.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
La máquina de coser SINGER de mi madre, los motivos florales del suelo hidráulico de mi casa y algunos aperos de los que utilizaba mi padre para trabajar en el campo.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
De pequeño me hubiera gustado bailar, cuando oía música no podía tener los pies quietos. Siempre me ha gustado la música, ahora en cambio me gustaría escribir. Pero tranquilos, no corréis peligro, no he sido dotado para ninguna de estas dos disciplinas.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Paciencia y vocación. Esta es una de las profesiones duras en las que se te evalúa de nuevo con cada trabajo y eso exige que tengas que reformularte continuamente.

Diseño Gráfico es…
Elegir, ordenar y categorizar para comunicar.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Mi primer trabajo fue un anuncio de prensa publicado en 1972 de “Las Cumbres de Calicanto”. Recuerdo que lo guardé y no hace mucho lo descubrí en una antigua carpeta y la verdad es que me sorprendió. Tipográficamente era muy correcto, compuesto con Letraset en “Helvetica Medium” con una estructura muy sencilla y rotunda.

¿Y el último?
Uno de los últimos trabajos que hemos hecho en el estudio es la imagen gráfica y el catálogo de la exposición “Suma y Sigue”. Es curioso como a pesar de los treinta y siete años que los separan, los dos trabajos resultan relativamente cercanos.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Antes que con un determinado diseñador me gustaría trabajar con un equipo multidisciplinar.
Más que aprender estilo, me gustaría participar en proyectos con metodologías de trabajo diferentes a las que utilizo habitualmente.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Por decir algunas, a muchas de las que dependen de la Generalitat Valenciana como la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Servei Valencia de Salut, etc, etc, etc…Y para qué seguir.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
En primer lugar hay que explicar que nuestro trabajo no está hecho para que le guste a “ese alguien”. El objetivo de nuestro trabajo es comunicar “un concepto” a un grupo más o menos amplio de personas. Con eso quiero decir que no me preocupa en absoluto que a esa persona no le “guste”. Lo que me preocupa es si comunica o no lo que se pretende, si es claro o si es adecuado al público al que se dirige. Si nuestro trabajo es bueno y a alguien no le gusta, es muy probable que ese ”alguien” se encuentre fuera del público objetivo al que nos dirigimos.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Me ocurre pocas veces lo de redescubrir una tipografía. Generalmente tengo bastante presente el global del catálogo de tipografías en la cabeza. Por otra parte, esa experiencia de atracción irresistible y de posterior hartazgo por una tipografía ya he tenido la fortuna de haberla recorrido varias veces. Gracias a ello he obtenido una visión más distante y objetiva en la que no son habituales grandes redescubrimientos.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Aunque quede un poco pedante, contestaré que no tengo un color favorito, porque tampoco creo que haya ningún color feo o bonito “per se”. Solo hay colores bien o mal aplicados. Es cierto que hay colores más complejos, con convivencias difíciles. Pero a lo largo de mi vida he tenido que tragarme varias veces mis prejuicios con respecto a algún color presuntamente “horroroso” al descubrirme admirando su magia cuando ha encontrado su sitio. Por lo tanto, si me voy a vestir con traje de luces elegiría el Pantone 1807C, si lo que necesito es un traje de faena el 294C, si pretendo vestirme con el tópico de diseñador el Black y así sucesivamente.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Este no es un buen momento para juzgar a estas dos figuras del diseño gráfico. Después del empacho que nos hemos dado y al que nos han sometido las editoriales y los medios de comunicación estamos bastante saturados de esta famosa pareja. El peor periodo para revisar la obra de un autor es la del “pasado reciente”, es decir, justo después de su momento de esplendor. Los dos han marcado estilo y han tenido una gran influencia en la gráfica contemporánea. Pero si tengo que elegir a uno de ellos me quedo con Brody, me resulta menos cansino.

Milton Glaser/Paul Rand
Me pides que elija entre estos maestros. Para mí es como si me preguntas a quién quiero más, a mi padre o a mi madre. Y naturalmente te diré que a los dos. Aunque pertenecen a diferentes décadas y eso marca estilo, para mí, Paul Rand es más riguroso, contenido y directo. Cuando veo su trabajo me identifico con sus soluciones y lo encuentro cercano y contemporáneo. Por otra parte, Milton Glaser es sugerente y sensorial. Sus imágenes siempre me provocan preguntas y me estimulan a llevar un paso más allá sus propuestas. Los dos me han guiado y a los dos les debo mucho de lo que sé.

Freehand/Ilustrator
El Freehand es un cadáver muy querido y el Ilustrator  es un camino obligado.

Quark/Indesign
Me quedo con Indesign. El Quark ya hace años que no lo utilizamos.

Garamond/Helvetica
El trazo de la “Helvetica Medium” de Letraset es mi favorito.

Estudio/Agencia
Siempre asocio estas estructuras a modos diferentes de actuación. Diríamos que en el estudio se estudia y en la agencia se produce. Prefiero estudiar a producir.

Papel/Digital
La luz siempre ha ejercido fascinación en el ser humano y todo aquello que emana luz es portador de una cierta magia. Por tanto, lo digital tiene magia y poder de fascinación, pero no tiene materia ni tiene textura. No se puede tocar.

El papel se puede ver y tocar. Tiene ingredientes que lo llevan donde lo digital de momento no puede llegar. Ambos soportes van a encontrar su espacio. Estamos hablando de un camino parecido al que en su día recorrieron el cine y el teatro. Me gusta el cine y el teatro, y me gustaría que se mantuvieran los dos vivos por mucho tiempo.

Lápiz/Ordenador
Por mi formación y por pertenecer a la generación a la que pertenezco, me gusta pensar con un lápiz en la mano. Pero para el desarrollo del trabajo elijo la herramienta en función del tipo de proyecto. En muchas ocasiones es el ordenador.

Mac/PC
Esta elección no ha sido personal. En su día la tomó, por todos nosotros, el entorno gráfico en el que estamos inmersos y no hemos tenido más remedio que continuar por la senda del Mac.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
No me gusta el fútbol. No confío ni me fío de los políticos. Y para vivir prefiero el campo a la ciudad. Pero si quieres saber en qué ciudad me hubiera gustado trabajar, te diré que en Tokio. Me atrae mucho la cultura y la sociedad japonesa.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Diego Lara. Murió muy joven y nos dejó una obra corta y deslumbrante. Pienso que es un desconocido para las jóvenes generaciones.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Louis Vuitton. No me estoy refiriendo a su logotipo, construido con futura y contra el que no tengo nada que objetar. Me refiero a su símbolo. Sinceramente, siempre lo he encontrado trasnochado y rancio, tanto el monograma “LV” como los motivos gráficos en forma de estrellita que acompañan al símbolo y que componen el famoso estampado con el que llenan de forma compulsiva sus bolsos, maletas y lo que les pongan por delante. A mí me da pena que tan buena piel y tan buenos acabados se embadurnen con el casposo marrón y crema de su exclusiva indiana.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
El libro que más tiempo llevo leyendo y releyendo es “Arte y percepción visual” de Rudolf Arnheim. La primera vez que lo leí al final de los años 60 me dejó fascinado. Hace un par de años leí un par de capítulos y continua teniendo interés para mí. Es un libro enciclopédico, fundamental en mi formación autodidacta. Lo leo a retazos y siempre lo disfruto. Con respecto al cine, no acostumbro a ver películas que ya he visto con anterioridad. Pero si se trata de marcar películas memorables, me es muy difícil elegir “la película”. Son muchas las películas que me han marcado y que me volverían a conmover si las volviera a ver.

Si estuviera en tus manos ¿que cambiarías del mundo del diseño gráfico?
En primer lugar, el encargo. Es lo que marca y condiciona nuestro trabajo. Sin un buen encargo no hay buen trabajo. Y desde luego, son pocas las ocasiones en las que podemos decir que se nos ha encargado medianamente bien un proyecto. En segundo lugar, la forma tan frívola y superficial en la que los medios de comunicación tratan habitualmente el diseño. Y a la vez, cómo algunos profesionales, de forma consciente y sin cortarse ni media, contribuyen a ello vistiéndose de conejito o soltando cualquier frivolidad con tal de recibir atención mediática. El daño a la credibilidad de la profesión es grave y de difícil reparación. No debemos permitir que la opinión pública nos asocie con lo arbitrario, frívolo y caprichoso.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Un poco de humildad. Últimamente en la profesión vamos muy sobrados de egos.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Me doy cuenta de que un trabajo me gusta cuando me deja mentalmente ciego, es decir no soy capaz de imaginarlo de otra manera. Y eso me ocurre con relativa frecuencia viendo el trabajo de los demás. En otras ocasiones, cuando ves un trabajo en el que encuentras algún detalle que no está correctamente resuelto, es fácil caer en la trampa de pensar que uno mismo lo habría resuelto de forma más brillante. Seguramente si lo llegáramos a desarrollar en su totalidad, nuestra propuesta contendría mayor número de errores que el proyecto del autor puesto en cuestión.

Échale imaginación y proponle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Voy a ser comedido y voy a pedir una cosa tan sencilla, tan sencilla, que va a parecer hasta tonta. Únicamente les pido que cuando realicen encargos de diseño gráfico lo hagan a diseñadores gráficos, cuando necesiten un traje de novia (por ejemplo para la alcaldesa, por un decir) se lo encarguen a un diseñador de moda. Y, así, sucesivamente pasando por todas las disciplinas que conocemos. De ese modo nos evitaremos esperpentos como el que resulta cuando un diseñador de moda simula ser un diseñador gráfico y hace un cartel para la Mostra que es digno de pasar a la antología del disparate.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
Pues siguiendo con el tema de la cuestión anterior y para completar el disparate, me gustaría aparecer en la cubierta de la revista TIMES por ser el diseñador gráfico que le ha “diseñado” el traje de novia a la alcaldesa.

………
+info: Pepe Gimeno
+fotomatón
–


-

Puedes compartir bibliotecas de fotos, pero estando Flickr, la verdad, no le veo la utilidad. También puedes hacer público un link [al más puro P2P] para que la gente se pueda descargar desde el link cualquier archivo que quieras.

El paquete gratuito es de 2GB, funciona tanto para Windows, Mac como Linux y la instalación y gestión es realmente sencilla.

…………
+info:
Get DropBox [en este link tienes 250 Mb extra gratis]
DropBox Tour

–

-