Bueno, ahora que lo has leído, ¿cómo se te ha quedado el cuerpo? Como no hace falta mucho más comentarios, sólo me haré preguntas:

¿Es esto lo que les enseñan a los alumnos en esta escuela?

¿Creen los organizadores (profesores y gestores de la escuela) que esa es la remuneración que debe tener no ya un estudiante sino un profesional, ya que estos también se pueden presentar?

Si consideran que cualquiera puede hacer un logotipo para la escuela, entonces ¿para qué les dan clase a los alumnos? En realidad para ellos parece no hacer falta, ¿no?

¿Es ese el valor que le dan al trabajo que van a desarrollar en el futuro los alumnos de su escuela? ¿Cuánto le pagan los que idearon este concurso a su dentista, fontanero, oculista o fotógrafo de comuniones?

¿Son suficientes las pautas que dan para desarrollar el logo? ¿Original, creativo, actual e innovador?

¿Se debería poder expedientar o expulsar a los promotores de esta iniciativa?

¿Hará algo la Asociación de Diseñadores de Andalucía para cambiar está situación?

¿Serán tan tontos los alumnos como para presentarse? Bueno, si esto es lo que les enseñan seguro que sí. ¿Y los que se hacen llamar profesionales del diseño? Mucho nos tememos que también habrá alguno que se presente.

______
+info: eacadiz.com

No lo puedo entender. O sí. ¿Qué nos impulsa a los diseñadores a participar en acciones como las de Telepizza o Heineken a pesar de que a todas luces este hecho es perjudicial para nuestros intereses? A los diseñadores nos va la marcha, forma parte de nuestro ADN de creadores.

Estoy harto de oír en las conferencias y festivales a todo el mundo lamentarse por lo mal que va esto o lo otro… Que si el cliente no paga lo suficiente, que tuvieron que trabajar gratis, que estuvieron 3 noches sin dormir, que trabajan con pocos recursos, que si les ha pasado no sé qué… Pero, ¿hacemos algo para cambiarlo? NO. Pase lo que pase allí están hablando de lo orgullosos que están del trabajo desarrollado. Hay quienes se apuntan a lo que sea con tal de hacer lo que les gusta.

Creo que en el fondo a los diseñadores nos gusta que nos jodan la vida. No se entiende de otra manera.

¿Por qué? Porque hemos saboreado una de las mejores drogas que jamás se ha inventado. El éxito.

Conseguir finalizar un reto creativo es muy atractivo, pero triunfar sobre los demás es algo que cuando se experimenta una vez ya no se puede dejar. Hay adicción.

El diseñador no solo trabaja para ganarse la vida, lo hace en mayor o menor medida para conseguir un éxito profesional o un éxito social. Qué un cliente te pague y con ello puedas vivir está muy bien, pero si además te dice que tu trabajo ha sido el mejor entre todos los presentados, eso da un subidón que supera con creces todo el dinero que te puedan pagar. Y si además el proyecto lo presentas a los premios ‘x’ y te dicen que es el mejor proyecto del año esto es heroína pura.

Da igual que en el camino hayas dejado en la cuneta a todos tus compañeros, da igual que con tu acción seguramente nunca nadie te encargue nada ya que todo funcionará a concurso. Da igual que el cliente se aproveche de ti. ¡Eres el mejor! ¡El que más mola! ¡El más listo! ¡Y todo el mundo verá tu trabajo! Qué le vamos a hacer somos así de tontos.

En el fondo no estoy en desacuerdo con que una marca de comida basura acuda al mercado de los logos basura. Al final cada uno compra lo que quiere, donde le parece mejor y al precio que está dispuesto a pagar. ¿O es que nadie ha ido al mercadillo a comprarse unas camisetas o a la sección de ofertas a ver si hay alguna ganga? Pues las marcas están aprendiendo que esto también existe en el diseño gráfico. Existe porque nosotros les dejamos, es una evidencia.

Una evidencia que a uno le explota en la cara cuando lee Otros mercados de saldo y descubre innumerables sitios web donde esto se produce de forma continuada y diaria. En algunos foros hay inscritos más de 100.000 ‘creativos’. Sitios donde se encuentran oferta y demanda en una verdadera guerra creativa y de precios de ámbito mundial. Competir en precio contra un diseñador en un país con una renta per cápita muy por debajo de la tuya es imposible. Para un español 100$ es poco. Para un chino es un salario mensual.

Pero además, —hagan la prueba, yo ya probé— el cliente que propone proyectos en estas webs es la peor versión del que te puede tocar en la realidad. No se puede hablar con él de forma fluida, no puedes intercambiar opinión, no hay briefing o es poco claro, no hay compasión de ningún tipo. El ‘cliente’ pide y pide cambios sin parar y a esto hay que añadir las contraofertas de tus rivales… menos precio, más propuestas, menos tiempo de ejecución. En algunos casos he llegado a ver un tipo que ofrecía 50 versiones de logo por 40$ en 1 día. Y el ‘cliente’ estaba encantado. Una locura y una auténtica lotería.

Parece que nadie quiere quedarse sin su parte de droga y todos quieren tentar a la suerte y a ver si de este modo les toca. Entre estar sin hacer nada y probar… no se pierde nada. Si ganas, eso que te llevas. Y en parte tienen razón. No todo el mundo tiene la suerte de trabajar con grandes clientes o grandes proyectos. Cada vez hay más gente que se apunta a esto de la creatividad gráfica. Estas redes están plagadas de personas con mucho ánimo, un ordenador y poco conocimiento. Pero está gente tiene todo el derecho a probar y buscarse la vida.

Cada uno decide dónde quiere y para quién quiere trabajar y dónde puede y con quién puede trabajar. Al igual que hay profesionales con renombre y operarios, multinacionales y empresas de barrio… pues lo mismo.

¿Qué pasará en el futuro? Todo es posible y estos mercados están ahí para quedarse. Nuestra trabajo cada vez es más popular y cada vez hay más personas que se aventuran a diseñar, profesionales o no. Quién sabe si al final funcionaremos solo de este modo, a concurso online. Es lo que llaman la ‘democratización’ de una profesión.

Cada uno elegirá donde estar. Si puede.

Ayer mismo entraba en el quiosco para comprar el periódico y una revista de papel [productos que te ayudan a pasar un buen domingo] y me di cuenta de que mi quiosquero se iba a quedar sin material que vender en poco tiempo. La gran inmensidad de revistas y libros que abarrotan nuestros quioscos y librerías desaparecerán o mutarán en breve. El mismo vendedor nos lo corroboraba. Cada vez se venden menos revistas ya que al lector le cuesta mucho ir hasta el punto de venta a comprarla, pero también le cuesta mucho más sacar la cartera. Además ese mismo comprador se entretiene con su tableta o telefonito [como diría Mariscal] y ya no ve necesario comprar la revista, el periódico o el libro como antes.

Cierto que a realidad en el mercado norteamericano es una, en España es otra. Aquí todavía queda mucho tiempo para ver desaparecer los libros de las librerías. A las revistas les queda menos y a los periódicos… casi nada. Pero de la misma manera que digo una cosa me doy cuenta de la contraria. Al igual que ha pasado en el mundo de la música, donde el vinilo ha vuelto a revivir momentos de grandeza y de gran esplendor, al libro le está pasando lo mismo.

Las editoriales están empezando a pensar que el único camino será elaborar mejores ediciones, cuidar la producción, darle un valor añadido, una experiencia sensorial al lector que ninguna tableta podrá conseguir nunca. Uno de nuestros Premios gràffica 2011, Blackie Books es la prueba. Papeles, barnices, encuadernaciones, desplegables, texturas, metalizados… Además, ¿quién regala un libro digital?

Y ahí es donde está el futuro del libro. Cada vez veremos tiradas más cortas, pero mucho mejores. Cada vez será más difícil vender físicamente un libro, pero los que se vendan deberán ser excepcionales. Tanto como producto como por contenido. Porque eso sí que es seguro. Si el producto es bueno, si lo que se cuenta interesa o tiene miga dará igual en qué soporte se venda, se venderá porque a todos nos gustan las cosas realmente interesantes. Así que un día como hoy, buscad, indagad y averiguad donde está el libro perfecto y si es así compradlo y regaladlo a alguien que quieran de verdad. Hoy es el día.

¡Feliz día del Libro!

Feliç Sant Jordi!

El significado del 3 está asociado a la expresión artística y a la comunicación. También a la sociabilidad y a la interacción. Algunos dicen que es el número del optimismo, la felicidad y del disfrute de la vida. Para nosotros el 3 son los años que gràffica está funcionando y eso es para celebrarlo.

Con cada aniversario echamos la vista atrás y nos sorprendemos de lo vivido. En estos tres años hemos escrito más de 2.000 artículos (leídos casi 2 millones de veces), conseguido más de 30.000 lectores fieles y más de 15.000 en redes, algo que aunque manido, excede en mucho lo que imaginábamos al principio cuando un mes de marzo de 2009 le dimos al botón de publicar por primera vez.

Nos gustaría hacer más, pero nos sentimos contentos con lo que conseguimos hacer cada día, cada año. Cumplir años es una alegría enorme, porque con la que está cayendo, mantener viva una actividad es una misión muy compleja.

Los sueños de hace 3 años siguen vivos hoy y siguen pendientes muchos proyectos que ya pensamos entonces pero, de momento, no nos falta ilusión por desarrollarlos.

Lo que más nos ayuda es ver las estadísticas y comprobar que estáis ahí, leyendo y opinando en cada artículo.

¡Gracias por estar ahí!

Víctor Palau y Ana Gea

Qué Apple se ha convertido en una especie de religión es algo que ya nadie puede negar. Todo lo que hacen y dicen se sigue con verdadera devoción y fe. Incluso las presentaciones tienen su liturgia, monaguillos, oradores, plegarias… A Tim Cook le sale un poco peor que al hijo pródigo Steve, pero progresa adecuadamente. Ir a la misa que celebra Apple cada varios meses es un acto de fe que si no tienes la oportunidad de ser invitado, puedes seguir en directo por algún canal, red social o web.

Lo hacen muy bien. Saben cómo crear el misterio, la comunicación, los iconos, las vírgenes y los santos… para que sin darnos cuenta acudamos a comprar nuestra pequeña dosis de salvación tecnológica. Pero, sobre todo, saben crear un buen concepto y un buen producto. No es el mejor, pero sí es el que mejor nos seduce.

De todos modos, lo que a nosotros nos interesa es saber cuáles son las buenas nuevas relacionadas con nuestro trabajo.

Apple inventó el nuevo papel, la era postpecé lo llaman, y ahora poco a poco lo va perfeccionando. Primero era un soporte un poco tosco, con pocas posibilidades, pero con cada proceso de producción van mejorando el producto. Si analizamos las presentaciones desde el primer iPad hasta este último veremos cómo hay una constante alusión a la emoción. Apple quiere convertir la tableta en un foco de sensaciones y emociones que supere al papel. Que de alguna manera sea un soporte que en poco tiempo quede como un lugar para la nostalgia. «¡Papá, Papá…. y como podías leer revistas como esta!».

Y la verdad es que lo están consiguiendo. Con la nueva pantalla están cerca. La resolución de las imágenes que entregamos a las imprentas es de 300ppp pero cuando hacemos una imagen para el entorno digital la dejamos a 72. El nuevo iPad eleva ese requisito hasta los 264ppp con lo que se queda a un paso de la calidad de imprenta. Argumentan además que este límite es superior a lo que el ojo humano puede ver. Además el campo de color que abarca una pantalla es muy superior a la tinta y el papel con lo que una imagen en el iPad siempre tendrá más posibilidades de color. Pregunta: ¿Debemos preparar fotos a 264 píxeles para los iPads y con perfiles de color de mayor rango? Habrá que investigar.

La tipografía también es un tema interesante. Desde las primeras pantallas con unos píxeles enormes hasta esta nueva ‘retina display’ la tipografía se ve cada vez mejor y con más definición. Los contornos se afinan y el contraste con el fondo es cada vez más importante y mejorado. Nuevos retos para los tipógrafos. Tipos para tabletas, para ordenadores, para imprenta… Más investigación.

La buena noticia es que estos dispositivos están abriendo nuevas posibilidades. Más posibilidades para emocionar. La mala es que en Apple están volcados en todo lo que es comercialización de dispositivos móviles y personales. De la mejora de máquinas para el entorno profesional, silencio celestial.

Sea lo que sea lo que está claro es que si lo que contamos, diseñamos o escribimos no es bueno da igual el soporte y si es bueno lo mismo. Pero hay algo que estos ‘cacharros’ todavía no consiguen transmitir. Esa emoción al pasar una hoja, el tacto de los diferentes tipos de papel, el olor a tinta, los troquelados, los metalizados… ¡Ay! que me pongo tonto con esto. Bueno ya sabéis de qué hablo.

PD. ¿Habéis visto la nueva versión del la manzana de Apple? ¿Igual les da por volver al rollo arcoíris hippie?

¿Qué tal se duerme con Don Francisco de Goya entre las sábanas?
Llevo dos noches sin dormir. Entre fiesta de los Goya y viaje a Tokio con holandés grandote al lado. Así que aún no me he hecho a la idea.

¿Vas a dejar los lápices para dedicarte al guión? ¿Te ha llamado Spielberg?
Me ha gustado la experiencia del cine, pero sigo prefiriendo la libertad y la tranquilidad pijamera del cómic.

¿Se te ha pasado por la cabeza hacer un cómic de toda la experiencia? Ya hemos visto algunas viñetas hoteleras, ¿no?
De momento voy apuntando las anécdotas en mi libreta. Por algún lado saldrán. Quizá en un Memorias de un hombre en pijama 2.

FRANCISCO MARTÍNEZ ROCA

Llamado Paco Roca, es un historietista español, nacido en 1969 en Valencia, adscrito al movimiento de la novela gráfica, que produce para el mercado global.¹ Además de crear cómics, Paco Roca se dedica a la ilustración publicitaria.

Estas es lo que dice la Wikipedia de Paco. Si quieres saber más: Wikipedia/paco_roca

¿Tienes algún proyecto de animación más en marcha?
De momento no, pero estaría encantado de repetir con Ignacio.

¿Qué tal el Excellence Award en Japón? ¿Se puede decir que el cómic europeo tiene alguna oportunidad ante el cómic japonés?
El cómic occidental es muy minoritario aquí. Frente a los dos millones de un manga. Wacthmen vende 30.000 y es el bestseller. Pero poco a poco se va abriendo al cómic occidental.

Entonces estar ahí tiene mérito. ¿Qué les has hecho a los japoneses para que te den 300.000 yenes? ¿Qué crees que les ha seducido?
Parece ser que la valentía del tema. Les sorprende que una historia hable de la vejez… pero no les sorprenden los temas de los mangas de aquí que tienen como protagonista a una aspiradora o a un torero.

La última… una pregunta recurrente. ¿Dónde vas a poner el Goya?
Aún tenemos que repartirnos ese Goya en cuatro trozos: Ignacio, Ángel, Rosana y yo. Espero que no haya que descuartizarlo.

¡Gracias por las respuestas! ¡Enhorabuena y disfruta del sake!

____
+info: pacoroca.com

Este texto que dejaba Ana Patricia Echegoyen, product manager de Erretres, la agencia dirigida por Pablo Rubio que ha abanderado la protesta de «Just do it, rectify», muestra la indignación que algunos sentimos ante los acontecimientos que vemos día a día a nuestro alrededor. Instituciones públicas y empresas privadas tratan el diseño como algo trivial, sin respeto y sin valor.

¿De quién es la culpa de esta situación? Las causas son variadas. Los políticos ineptos con una cultura muy escasa; los empresarios que sólo ven gasto y no inversión a largo plazo; los profesores por no educar correctamente a los alumnos; los periodistas por mostrar a la sociedad solo lo anecdótico… En definitiva, personas a las cuales no se les ha enseñado adecuadamente y de forma seria a qué no nos dedicamos, la importancia y valor de nuestro trabajo.

También nosotros tenemos parte de culpa, porque somos los profesionales los que debemos de exigir, eso que muchos dicen ‘educar al cliente’. Pero, ¿podemos nosotros de forma individual luchar contra la sociedad, contra gigantes industriales o aparatos institucionales? Resulta difícil.

Quién protege entonces a los diseñadores ante todo tipo de tropelías. Pues a falta de colegios oficiales que obliguen como lo hacen los colegios de abogados o médicos solo nos quedan las asociaciones. Pero las asociaciones de diseñadores no parece que estén por la labor.

Más de dos meses después de la propuesta del Comité Olímpico Español y el Ayuntamiento de Madrid de hacer un concurso entre estudiantes, algunas asociaciones -entre las que no está la de Madrid-, lanzan un comunicado de indignación en el que muestran su estupor y disconformidad. Bien, pero tarde. Y realmente ha venido motivado por las múltiples reacciones que se han desencadenado en las redes sociales, medios de comunicación y campañas como la de Erretres. La iniciativa de indignación no surgió propiamente de las asociaciones.

Es más, la propuesta no es pedir y exigir que se retire esa imagen, sino «nos ofrecemos a asesorar y colaborar en las convocatorias futuras». Y lanzan este comunicado ahora, pero ha habido cientos de momentos de similar calibre o superior y jamás se han dedicado a perseguir este tipo de conductas. ¿Por qué será?

Invierten toda su energía en organizar eventos, premios, cursos, talleres, conferencias… Enfocan el objetivo hacia la autopromoción personal y en posicionarse adecuadamente delante de los que les dan de comer. Y aquí está el problema. ¿Cómo van a morder esa mano? ¿Cómo una junta o un presidente se enfrentan a una institución o empresa? Imposible, no sea que luego no caigan algunas migajas y nos quedemos a dos velas. Durante años han visto pasar por delante injusticias y no han movido ni un pelo.

Está muy bien hacer este tipo de comunicados, ya era hora, pero estaría mejor si esto fuera habitual. Al igual que hacen las asociaciones de amas de casa, las de la mujer, las de los espectadores de televisión, las de jubilados, de vecinos… que con sus acciones consiguen retirar una campaña de televisión, que un supermercado cambie su actitud, o que un ayuntamiento los tenga en cuenta para remodelar un parque… Ahora que las asociaciones de diseñadores ya han abierto la puerta deberían centrarse en perseguir las injusticias que nosotros de forma personal no podemos. Hace falta.

Retomando la cita de Ana Patricia Echegoyen, ¿para cuándo buscar el reconocimiento y respeto del talento en el ámbito del diseño que se realiza en nuestor país? Nuestro sector sufre un número importantísimo de paro, ¿acaso no es este el momento?

Michael no tiene miedo a abordar cualquier variante del diseño: identidad corporativa, packaging, publicidad… y se ha ganado a clientes de la talla de la The New York Times, Harley-Davidson, la Universidad de Princeton y la Fundación William Jefferson Clinton, entre otros. Ha sido presidente del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), elegido para el Art Directors Club Hall of Fame en 2003 y recibido la Medalla de AIGA en 2006. Hoy le conocemos más afondo en nuestro Fotomatón. Fotos: Juan Martínez | Traducción: Rícar González

Me llamo Michael Bierut, B-i-e-r-u-t, nací el 29 de agosto de 1957 en Garfield Heights, Ohio, USA.

Mi diseño favorito de niño era el logo de una empresa que hacía unas carretillas elevadores tipo Fenwick. La empresa se llamaba Clark y en su logo la ‘L’ levantaba la parte de inferior izquierda de la ‘A’. Mi padre me lo señaló y me dijo “¿no es genial cómo levanta la letra igual que hacen las carretillas elevadoras?”. Yo estaba entusiasmado pensando cuántos secretos como aquel habría escondidos por los alrededores. Ni siquiera sé quién diseñó ese logo pero era mi favorito. Me encanta.

Me hubiera gustado dedicarme a la música, especialmente hacer carrera como pianista. Mi compañero de habitación de la universidad se gana la vida en parte tocando el piano en bares. Él piensa que es tedioso, pero para mí tocar música sin tener que llevar el instrumento, no tienes que hacerlo si eres pianista porque ya hay un piano allí esperándote, tocar las canciones que te pide la gente, si eres bueno, me parece un trabajo estupendo. Siempre que no me hubiera dedicado al diseño gráfico.

A los estudiantes lo mejor que puedo decirles es que sean siempre optimistas, inquietos y curiosos sobre el mundo. Creo que lo que hace al diseño gráfico diferente del diseño industrial, del diseño de moda, del diseño de interiores, de la arquitectura, es que el diseño gráfico no es sólo una cosa. El diseño de moda puede ser un traje y la arquitectura puede ser un edificio. Como estudiante te obsesionas con la parte técnica del diseño, la que tiene que ver con el kerning, espaciado, maquetación y composición… Esas cosas son importantes pero son medios que sirven a un fin. A un fin mayor. Y si puedes mantener el interés en ese fin mayor, siempre mantendrás la inquietud y el compromiso en tu siguiente trabajo. También es válido para profesionales.

Diseño gráfico es… a nivel muy básico, la distribución de textos e imágenes para hacer llegar un mensaje a una audiencia. Pero también es una manera de ver el mundo, de pensar… o una manera de vivir si quieres verlo así.

En diseño gráfico, la tipografía no tiene sentido si no hay algo que leer, un libro ha de tener introducción, nudo y desenlace, palabras e imágenes, una revista ha de tener palabras e imágenes, un logo ha de representar a una institución, un cartel va a intentar convencerte de algo, ya sea comprar una lata de judías o apoyar una causa noble, y todo eso es lo que hace que el diseño gráfico sea interesante.

Estuve becado algún tiempo lo que fue muy importante para mí, pero el primer trabajo después de graduarme fue trabajar en New York para Lella y Massimo Vignelli. Pasé de estar toda la vida en Ohio, en un entorno tranquilo, a trabajar en un estudio de talla internacional regido por dos diseñadores italianos realmente dinámicos que se habían trasladado a Nueva York con su cartera de clientes de todo el mundo, así que fue una educación grandiosa que me pagaron por recibir, por lo que me considero muy afortunado.

Mi trabajo más reciente es un programa de identidad para un museo en Tulsa, Oklahoma, en pleno dentro de los Estados Unidos. Un museo poco conocido aquí y no digamos en el resto del mundo. Nos costó mucho llegar a una solución. Hicimos tres propuestas diferentes, cada una con muchas posibilidades, pero no nos convencían, hace un par de semanas dimos con la solución y es agradable ver que, cuando ya estás desesperado pensando que no eres el adecuado para ese trabajo, cuando casi te has rendido, finalmente avanzas en la buena dirección.

Trabajar con Isidro Ferrer sería genial, realmente creo que podría aprender mucho de él, pero Paula Scher también es genial, lo mismo que James Goggin, de Chicago, acabo de descubrir su trabajo y me parece fantástico.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Si trabajas con clientes, lo que más me gusta oír es: «nos encanta, gracias». Lo segundo que más me gusta es cuando te dicen «lo detesto» porque también es interesante. Lo que menos me gusta oír es «mmmm, nos has dado mucho que pensar, seguimos en contacto». Prefiero que alguien me diga claramente que detesta mi trabajo a alguien que maree la perdiz. La gente normalmente es correcta cuando te dice que no le gusta lo que has hecho..

Hace un par de semanas un cliente nos dio un brief de un concurso de marketing cuyo producto era relativamente barato y dirigido a la juventud, y había que hacer que pareciera serio por una parte pero casual e informal por la otra. También querían que fuera un poco genérico, neutral, y nos sugirieron usar Helvetica.

La tipografía que estamos usando es ITC American Typewriter, diseñada por Tony Stan. No la usaba desde 1981 ó 1982, pero ahora estamos tratando de utilizarla de una manera muy moderna, así que no parece de los años 70, y es asombroso lo que se adapta al carácter del producto. Es una tipografía que he redescubierto.

Diría que he aprendido más de Neville Brody que de David Carson. En su trabajo he descubierto más cosas. Por otro lado, Milton Glaser me ha influido mucho más que Paul Rand. Fui a un colegio con una educación tipo suiza muy estricta, pero siempre me gustó mucho Milton Glaser y a pesar de distanciarme mucho en estilo, admiro su trabajo.

Dentro del mundo del diseño gráfico añadiría unas cuatro horas a cada día para que todo el mundo tuviera tiempo para pensar entre tanto deadline.

Mad era mi revista favorita cuando era un crío… Alfred E. Newman se llamaba el tipo ¿no? Una superestrella. Si alguna vez aparece mi foto a toda página en la portada de una revista me gustaría que fuera ahí.

_____
+info: pentagram.com

Ahora realizar algo en el campo editorial para la tableta es casi misión imposible. Software especial, programación… conocimientos tecnológicamente altos. En definitiva, una gran inversión. El monopolio lo tiene Adobe con programas caros y con una curva de aprendizaje muy elevada. Por no hablar del peaje que hay que pagar por editar un archivo a través de sus servidores.

Desde ayer todo lo contrario. Software gratuito (que no libre), herramientas súper sencillas, tanto que se te pone una sonrisa en la boca al verlo y un mecanismo de edición con un solo click. Aquel que conozca iWeb, Pages o Keynote le resultará todo tan familiar que ni tendrá que adaptarse.

Desde Apple hacen hincapié en el mundo educativo, pero no se les escapa que tienen una herramienta perfecta para diseñadores y editores que de este modo podrán publicar todo tipo de documentos para su tableta sin tener que pagarle nada a nadie. También permite a todo el público en general que pueda desarrollar sus proyectos editoriales sin tener que contar con nadie. En los tiempos de bolsillos esquilmados es una gran noticia.

Pero no todo son buenas nuevas. Para los diseñadores esto supondrá una pérdida de negocio, no cabe duda, ya que cualquiera [léase secretarias ociosas, jefes atrevidos y directores con ganas] podrá hacer los informes anuales, las presentaciones o todo tipo de documentos sin necesidad de pasar por las manos de los profesionales que al fin y al cabo les cobran un pastón. Hasta ahora todo lo hacían con Word y ya sabemos que no es precisamente el programa ideal.

¿Supondrá el fin de nuestro trabajo? Sin duda no, pero ahora no bastará con presentar un diseño pasable, será necesario ser mucho más explícito a la hora de explicar las diferencias de lo que hace cualquiera con una herramienta y lo que hace un profesional de la edición. Es un poco como les pasó a los fotógrafos con la popularización de la fotografía digital con calidad. Hacer fotos se puso al alcance de cualquiera y esa parte del pastel desapareció y con ella muchos fotógrafos que no tenían más que ofrecer que el misterio del cuarto oscuro.

Hace tiempo que los diseñadores andamos buscando el Santo Grial en el tema de la edición para iPad ya que todos sospechamos que el futuro pasa por diseñar para este nuevo formato. Lo del papel sigue y seguirá dando trabajo, pero todos vemos que habrá mucho que hacer en el mundo digital. La solución de emergencia hasta ahora era un PDF que no contentaba a nadie ya que no ofrecía valor añadido. Y estábamos todos atascados sin saber qué hacer, pero ahora tenemos un nuevo juguete que nos permite ofrecer una experiencia sensorial nueva: vídeos, animaciones, enlaces, transiciones…

Es cierto que es una herramienta muy sencilla que hará las delicias de los neófitos pero también es cierto que la herramienta nos permite desde hoy poder ofrecer a nuestros clientes servicios que estaban sólo al alcance de empresas grandes y especializadas. Estas no perderán nada ya que su experiencia y conocimientos seguirán avalando nuevos y mejores proyectos porque iBooks Author tampoco es la panacea.

Es una herramienta básica con muchas limitaciones (tengo que investigar más) y tampoco me voy a volver loco pensando que es mucho mejor que un programa tan increíblemente perfecto como es inDesign, al cual va a tardar en sustituir, pero esto me hace recordar cuando abrí la primera versión de inDesign, la comparé con Quark y pensé que era demasiado básica para hacerle sombra y ya ves ahora.

Nuestras tareas, que no nuestros conocimientos, cada vez se hacen más populares o democráticos, dirán algunos, y a la vez que una herramienta como esta nos facilita las cosas increíblemente a su vez nos obliga a ser mejores que los demás.

Cuando apareció la tableta de Jobs hace ahora dos años dije que Apple acababa de inventar el papel y ahora con este nuevo programa acaba de inventar la máquina de imprimir. Veremos cuántos aguantamos ante la avalancha de nuevos diseñadores domésticos con ganas de convertirse en diseñadores editoriales para iPad. ¡Qué empiece la fiesta!
-

¿Qué tiene de especial? Permite crear documentos interactivos para el iPad. Nada más y nada menos. Hasta ahora todo era muy complejo y suponía una alta inversión. Software especial y mucha programación, además de pasar por el filtro de Adobe que te cobraba unos 200 euros por editar un documento. Demasiado.

Ahora con iBooks Author todo es super sencillo y gratis. La diferencia es notable.

Pero, ¿cómo funciona? El programa tiene una interface de trabajo muy similar (por no decir igual) que iWeb, Pages o Keynote. Así que, si ya has usado alguna de estas dos herramientas no te resultará difícil adivinar dónde está todo.

El proceso de trabajo es similar. Existen, actualmente, 6 plantillas sobre las que iniciar tu proyecto. Todo se edita con la facilidad acostumbrada. Arrastrar desde el escritorio y listo. No hay problemas con los formatos y demás. Si funciona en tu Mac funcionará en tu libro.

Puedes maquetar un libro-documento como si nada. Una de las funciones más mágicas es la de arrastrar un documento de Word con el texto corrido y al dejarlo caer sobre las páginas de iBooks automáticamente el texto recoge los estilos de la plantilla y lo maqueta y coloca todo con el diseño predefinido. Casi magia.

Como en cualquier herramienta de edición podemos elegir las tipografías, color, líneas, figuras… así como fotos, películas, archivos 3D o cualquier otra cosa y decidir su funcionalidad sin demasiadas dificultades.

En el video podemos ver varios ejemplos de esto. Podemos hacer que al abrir nuestro libro aparezca de forma automática un video de presentación. Es tan sencillo como crear una página de inicio después de la portada y arrastrar el vídeo desde el escritorio. Eso es todo.

Widgets
El programa tiene diferentes ‘widgets’ que nos dan funcionalidades predefinidas como ocurre en Keynote o iWeb. Si queremos, por ejemplo, poner una galería de imágenes o contenedor, al colocar el widget en nuestra página sólo tenemos que elegir todas las fotos que compondrán esa galería y arrastrar dentro del rectángulo. Simple.

Como no podía ser de otra forma nos permite interactuar con el exterior y utilizar elementos que son lógicos. Enlaces, Google maps, Youtube, o incluso cualquier cosa que podamos incluir con código html.

Edición
Lo más sorprendente es que podemos ver el resultado en nuestro iPad de forma inmediata. Con un solo click iBooks envía una copia al iPad que está conectado al ordenador y puedes ver si todo funciona como esperabas. Incluso durante el proceso de maquetación podemos ver cómo quedarán nuestras páginas en horizontal o en vertical.

El gran avance no es la aplicación en sí, ya que casi todo se podía hacer en otras aplicaciones, sino la facilidad de editar para iPad y que todas las funciones ‘cool’ del iPad (arrastrar, empujar, deslizar, ampliar… ) funcionen sin más.

Está claro que no es perfecto. Que todavía es una aplicación muy primitiva e incluso muy limitada pero abre la puerta a poder crear documentos para iPad. Algo que llevábamos dos años esperando. Empieza el baile.

––––––––
+info: iBooks Author