Apple presentó ayer un nueva gama de los exitosos iPods, un nuevo AppleTV, un nuevo sistema operativo y una nueva red social, Ping. Toma!

En general, con la misma expectación de siempre, las nuevas aportaciones no suponen un cambio radical en nada, es una puesta a punto de cara a la campaña de navidad, pero algunas pequeñas cosas hacen que Apple se vaya resituando en un mercado muy cambiante y altamente competitivo.

Steve Jobs, después de dar cifras de ventas y aumento de casi todo, las nuevas tiendas (dijo que pronto abren una en España -Valencia-) presentó las novedades para la nueva temporada.

El iPod Touch, el más popular de los modelos, será más fino que el anterior e incorporará las prestaciones del iPhone 4, entre ellas una pantalla con mayor definición, cámara frontal y una aplicación para juegos en red, y saldrá al mercado por 229 dólares para su versión de 8GB.

El mayor cambio lo experimenta el iPod Nano, que queda reducido a una pantalla táctil y fue calificado por Jobs como un “iPod Touch diminuto”. Demasiado diminuto para nuestro gusto. Desaparecen los botones de ese dispositivo que se comercializará en varios colores a partir de 149 dólares con 8GB de capacidad.

El iPod Shuffle da un paso atrás, según Jobs debido a las exigencias de los clientes, con un botón central circular para las funciones básicas de reproducción musical y mantiene las prestaciones de servicio de voz de los últimos modelos. El Shuffle de 2GB se venderá por 49 dólares.

Todos los nuevos iPod estarán disponibles a partir de la semana que viene, aunque desde hoy se pueden encargar a través de internet. También por primera vez, Jobs hace referencia al nuevo packaging de un producto, algo en lo que nunca se había centrado. Pasan de empaquetar en cajas de cartón con fotos del producto a un pack transparente en el que el producto se ve sin más. Más tecnológico si que parece, pero nada ecológico y bastante más comercial menos refinado. Parece destinado claramente al linea de supermercado. Creo que pierde la mágia que tienen los productos Apple cuando los sacas de la caja. Woody Allen ya tenía claro que los fabricantes de metacrilato tendrán un infierno exclusivo para ellos, y los de este pack creo que iran allí de cabeza.

Lo más destacable a nuestro parece es el relanzamiento de iTunes (marca nueva incluida -desaparece el CD como icono, toda una premonición-) La que más nos gustó es la creación de una nueva red social centrada en la música, Ping, cuyo funcionamiento guarda similitud con Facebook y Twitter y con que será competencia asegurada con MySpace. A ver si el mundo de la música se da cuenta que no puede seguir en MySpace, una red social totalmente obsoleta y que únicamente ofrece tener un reproductor musical, porque todo lo demás es un desastre absoluto.

La otra gran novedad de la presentación de Jobs fue la esperada llegada de la nueva Apple TV, también conocida como iTV, un receptor digital multimedia lanzado por la compañía en 2006, que tuvo poco éxito a pesar de tener grandes posibilidades. Más de 200 euros es demasiado para ver películas y series.

El nuevo iTV que ha sido rediseñado y cabe en la palma de la mano, sale al mercado (en España todavía no se sabe cuando) por solo 99 dolares y convierte a la televisión en una plataforma de alquiler de películas y programas de televisión con precios que van desde los 4.99 dolares hasta los 99 centavos por un capítulos de una serie. Apple TV será en alta definición y funcionará sin descargas, sólo “streaming” (transmisión de audio y vídeo por internet), e incluirá el servicio de videoclub “online” de Netflix, así como YouTube, Flickr y MobileMe. Un buen aparato al que podrían haberle añadido alguna funcionalidad más y alguna prestación más para hacerlo más atractivo, ya que este tipo de servicios ya se pueden encontrar en la mayoría de plataformas digitales.

También se presento la actualización del nuevo sistema operativo móvil, iOS 4.1, aunque no dieron muchos detalles de las mejoras (Bluetooth, Calidad fotográfica, subir videos con WiFi, alquiler de series y plataforma multijugador) Disponible bajo descarga gratuita desde iTunes. Steve Jobs, no obstante, anunció que en noviembre estará disponible el sistema operativo iOS 4.2 para iPhone y iPod Touch, aunque sus mejoras se centrarán en sacar más rendimiento al iPad.

El iOS 4.2 permitirá la impresión inalámbrica de documentos desde un iPad así como el envío de señal de vídeo, audio y fotos a través de WiFi que, entre otras funciones, hará que un usuario de este dispositivo pueda ver los contenidos de su iPad en su televisor a través de Apple TV.

+info: Apple.com

Si quieres ver la presentación pincha aquí: Keynote

Isidro es un creador de poesía visual. Formado como actor y escenógrafo pertenece, sin embargo, a la generación que sigue a Carlos Rolando, América Sánchez, Mariscal o Peret como representante destacado de la escuela de Barcelona. Hay un homenaje a todos ellos en su trabajo, que se nutre del espacio de libertad profesional que conectó el maestro Daniel Gil, en su día, con las vanguardias de los años 20. En su laboratorio cultiva imágenes cargadas de surrealismo, metáforas rotundas, poesía pura para el ojo del sibarita. De su cocina emanan una leve ironía y un humor inteligente, aromas que no admiten más filtro que el del propio inconsciente.

Su presentación en el pasado MAD MMX nos dejó a todos boquiabiertos. Tanta belleza embarga. El Fotomatón nos sirve para hacer una foto rápida de cada entrevistado, y os aseguramos que al igual que su trabajo, Isidro Ferrer es certero, exacto, comedido, tranquilo y muy sensato. Mientras tomaba un café después de su presentación nos concedió unos minutos. Aquí el resultado. Fotos: Juan Martínez

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Isidro Ferrer. 1963. Madrid.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Norit y Polil de Artigas.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Clown.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Perseverancia.

Diseño Gráfico es…
COMUNICAR.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Un folleto de mano para la Objeción de Conciencia del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.

¿Y el último?
Un cartel para la promoción del diseño español en una feria de Londres.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Centro Dramático Nacional.
El libro de las preguntas de Neruda.
‘En la frontera’ un cartel que hice en 1991.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Paul Cox o Saul Steimer.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
El PP.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Para gustos colores, es algo tan personal el gusto.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Didot.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
El 186, que es mi número fetiche.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Brody. Me parece infinitamente más serio.
Milton Glaser/Paul Rand
Paul Rand. La ingenuidad.
Freehand/Ilustrator
Ninguno de los dos. No sé manejar ninguno de los dos.
Quark/Indesign
Indesign.
Garamond/Helvetica
Helvetica, pese a que es un coñazo la Helvetica.
Estudio/Agencia
Estudio, por la libertad.
Papel/Digital
Papel
Lápiz/Ordenador
Lápiz
Mac/PC
Mac, lógicamente.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Huesca, Tierno Galván, Gerona.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Daniel Gil, que ha tenido reconocimientos parciales, pero Pla Narbona, me emociona mucho.

Una marca que detestas y que despierta albanzas en el mundo del diseño.
Es que no detesto ninguna marca.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
‘El submarino amarillo’, de Hedelman, y el libro es ‘Rayuela’ de Cortázar.

Si estuviera en tus manos, ¿que cambiarías del mundo del diseño gráfico?
La superficialidad.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
A pensar, en vez de a realizar.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
No.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que no se convierta el diseño en una herramienta política. Las subvenciones, en lugar de fomentar, encarcelan. Se tienen que realizar políticas de apoyo, no de subvención.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
El ‘Hola!’, por haber tenido un rollo con Letizia… ja, ja… esto es absolutamente de broma!

David Carson no es un tipo fácil. Se presentó con una camisa a cuadros, unos minutos antes de entrar en escena como cabeza de cartel del MAD MMX, sin tener acabada la presentación [de ahí el desbarajuste de su exposición] y con poca idea de cómo funciona su propio ordenador.

Su actitud es siempre como de que no pasa nada. Que todo va bien. Debe ser la actitud que tienen las estrellas que saben que pase lo que pase siempre acaba siendo un éxito todo lo que hacen. Viajar en Business y alojarse en hoteles de 5 estrellas debe ayudar a tener la cabeza tranquila.

Se le nota ‘viejuno’, como dirían los de Muchachada, pero con la seguridad de que es un líder que sabe de lo que habla. Sabe cómo se mueve la mente humana, no en vano es sociólogo. Pero sobre todo sabe hacer su trabajo de diseñador con impronta. Sabe que tiene un estilo casi único que todo el mundo ha intentado copiar pero nadie ha conseguido igualar ni superarle.

Para conseguir una entrevista con él hay que pelearse con la organización, los fans, otros medios, el tiempo, el cambio horario… al final, lo conseguimos. Gracias al jet lag, para él eran las 14.00 para nosotros eran las 21.00h, estaba todavía con fuerzas.

Después de esperar a que firmara autógrafos y se hiciera fotos con sus fans, conseguimos sentarlo en la sala de prensa del Palacio de Congresos, ponerle un café con leche, y empezar con las preguntas:

¿Cómo definirías tu trabajo?
He leído en algún sitio que lo que hago es deconstructivismo. Eso es lo que yo hago.

¿Tus trabajos son prácticamente ilegibles? ¿Por qué?
Por supuesto, tengo que decir que no es verdad. Mis trabajos no son ilegibles. Puedes leerlos. Quizás una o dos cosas de las que he hecho en toda mi carrera puede que no se puedan leer, pero cuando te mueves alrededor del rock&roll, música, surf, skate, boarding, snow-boarding… estas cosas te piden un tipo de presentación o lenguaje visual que refleje el deporte o la música. Una revista de rock&roll no debe tener el aspecto de una revista de golf.

Así que todo lo que se dice alrededor de la legibilidad no es lo que importa. Cuando la gente está interesada en algo, en su deporte favorito, en su grupo de música del que es un verdadero fan, ellos leen. Tal vez sea más dicífil de leer, pero el tema no es si es más o menos fácil de leer únicamente. He elegido una tipografía, una composición, un color… centrarlo todo en si se puede o no leer no es lo importante.

¿Cómo ves tu trabajo comparándolo con el de Neville Brody?
Bueno, yo nunca he sentido similitud con el trabajo de Neville. Él fue alguien que se estaba convirtiendo en grande cuando yo estaba apenas empezando, ya que como sabéis el diseño fue mi segunda carrera.

Yo vi su trabajo en Face, pero no puedo decir que estuviera bien hecho, es decir, no estaba fascinado por lo que hacía. Él hacía increíbles revistas culturales mientras que yo estaba centrado en publicaciones sobre surf o skate, o sea, que nuestros trabajos son bastante diferentes. Él hacía cosas dibujadas a mano en los titulares, era antes de los ordenadores y me parecía interesante.

Respeto mucho su trabajo y a él, pero creo que no fue una gran influencia en mi trabajo. Yo estaba muy ocupado haciendo lo que hacía y no estaba muy interesado en otras cosas, sobre todo porque no recibí una educación en una escuela de diseño, sino en escuelas de arte y mis influencias eran otras.

¿Cuál es la diferencia para ti entre arte y diseño?
Mucho diseño gráfico diría que esta al mismo nivel que las bellas artes. La línea que las separa es muy difusa. A mí me gusta trabajar en ese área borrosa entre arte y diseño. Al principio, en Estados Unidos, a los que se dedicaban al diseño les llamaban ‘artistas comerciales’, y después en los años 40 ó 50 se llamaron ‘artistas gráficos’ y entonces los diseñadores decidieron llamarse ‘diseñadores gráficos’ y después ya eran ‘diseñadores gráficos’ en letras mayúsculas, incluso algunos se llaman ‘arquitectos de la información’.

En cualquier caso, ahora yo creo que somos más ‘artistas gráficos’ otra vez y que es un término mucho más apropiado.

¿Cómo un sociólogo acabó siendo diseñador gráfico?
Sí, el diseño gráfico es mi segunda carrera. Yo hice sociología y luego estuve dando clase durante más de 5 años. Durante el verano, cuando no daba clases, un día cogí un flyer que anunciaba un taller sobre diseño gráfico. Esa era la primera vez que yo oía esa palabra, tenia 26 años, y el flyer decía algo así como ‘ven y conviértete en un diseñador gráfico’ y pensé, ¿esto es una profesión? ¿Puedes ganarte la vida con esto? Y pensé que era divertido e interesante, así que fui con el flyer a la escuela, les dije que si había algún problema en que un profesor de sociología hiciera esto, me dijeron que no, y empecé el taller.

Después de dos semanas, que era lo que duraba el taller, dije: Wow! Esto es lo que quiero hacer! Lo tuve claro. Entonces decidí dejarlo todo. Dejé de dar clases, y dejé el surf (hay que recordar que Carson estuvo en el top 10 de los mejores surfistas del mundo), toda la energía que había puesto en ser un surfista profesional durante años la dirigí hacia el mundo del diseño gráfico. Y empecé con los contactos que tenia en el mundo del surf a hacer pequeñas cosas de publicidad y luego revistas y al final de algún modo volví a dedicarme a lo que había dejado que era el surf. Cerré el círculo.

¿Recuerdas tu primer trabajo en diseño gráfico?
Sí claro. El primero fue un rótulo para un restaurante por el que me pagaron 25 dólares o algo así. No sé si el restaurante sigue abierto.

¿Y el último? ¿El proyecto en el que estás ahora?
Estoy haciendo un montón de trabajo con Quiksilver otra vez, y también estoy haciendo ‘rebranding’ para la marca de alta fidelidad Bose. Estamos intentando mejorar la imagen de marca, tiendas, packaging, los anuncios, un poco de todo, para sus clientes más jóvenes. Pero es un proceso muy lento, y se tardará en ver los resultados.

¿Cuáles son tus tres tipografías preferidas?
Me gustan Franklin Gothic, Trade Gothic Condensed 18, y una llamada Neulan, que hice yo para Miles Newlyn que es un gran tipógrafo londinense.

¿Conoces la ola de Mundaka?
Sí claro, es esta [le habíamos preparado una foto por si no la conocía]. Es muy famosa. Ahora que estoy haciendo cosas por Francia con Quiksilver igual me bajo con mi tabla.

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Fotos: Juan Martínez

A estas alturas contar todo lo que hace un iPad pues tampoco tiene mucho sentido. Hay cientos de ‘reviews’ que os contaran absolutamente todo los detalles tecnológicos. Aquí vamos a hacer un repaso un tanto particular. Hace una semana tuvimos la posibilidad de tocar y jugar con un par de iPads como podéis ver en las fotos.

Junto a Xavi Calvo de Menta y María Baixauli de Illa Digital pudimos buscarle las virtudes y los defectos a esta nueva máquina. Pero sobre todo con Oswaldo Rubio un auténtico apasionado y conocedor del iPad y su funcionamiento (arrozconnori.net). Oswaldo lo sabe todo y más. Tuvo su iPad un día antes que el resto de los mortales, con lo que sus horas de vuelo, son un valor añadido.

Hay que decir de entrada que intentar buscarle defectos es complicado cuando tienes delante a verdaderos fans y apasionados por el ‘chisme’. También es verdad que tiene pocas lagunas, pero la pasión oculta algunas cuantas.

El ‘chisme’, es un buen ‘chisme’. Mis primeras sensaciones (tengo que decir que lo probé el mismo día del lanzamiento, pero sólo un par de minutos y con gente mirando) fueron por un lado positivas, pero por otro no tanto.

Lo primero, que te sorprende es que pesa más de lo que uno imaginaba. No sé por qué pensaba en algo más ligero. Pesa 680 gr, que es mucho menos de lo que pesa un portátil y no se calienta nada de nada. Durante las casi tres horas que estuvimos jugando con los dos iPad (wifi y 3G) estaban exactamente igual que al principio.

Lo segundo, enseguida te das cuenta de la velocidad. No hay tiempos de espera, ni barras de progreso ni arranque. Todo está listo en milisegundos. Incluso la conexión de internet parece más rápida. Está todo casi al instante.

También su facilidad de uso. Sin libro de instrucciones cualquiera se pone a tocar y todo es lógico y funciona. Es el aparato perfecto para aquellos a los que todavía les da repelús el contacto con el mundo digital. Todo lo hace tan fácil que engancha a cualquiera en segundos.

Y lo último de las primeras impresiones, es su enorme calidad de pantalla. Todo se ve con una nitidez impresionante. También el iPad tiene un diseño y acabados que lo convierten en un objeto preciosista y de deseo inmediato. Es tan bonito y elegante!

En cuanto a los temas tecnológicos, en la redacción nos preparamos algunas cuestiones que no teníamos claras, y en el fondo casi nada es muy importante. Os digo la solución. Se puede adaptar un teclado y escribir tal cual, pero hay que recordar que viene sin una aplicación tipo ‘Text Edit’ o ‘Word’ aunque se puede descargar gratis o comprar algunas bastante eficientes. Lee PDFs sin problemas, pero todo lo que quieras ver en el iPad lo tendrás que hacer a través de la red. Con ‘DropBox‘ todo es posible. Es como el disco duro externo. No tiene USB y no lee Flash, todo llegará. No se pueden cargar tipografías, pero tiene sentido ya que todo está pensado para que sean aplicaciones cerradas que ya incluyan todo lo necesario, y dentro de poco la propia web podrá visualizar todo tipo de tipografías sin más problemas. Lo peor, si es que esto es importante, que de tanto tocar y tocar la pantalla la dejamos hecha un asco. También que en exterior, con mucha luz, la cosa no funciona. En el fondo, como todo el mundo dice es lo mismo que un iPhone pero grande. Pero el tamaño en este caso, sí que importa.

Dejando atrás las primeras sensaciones vamos a lo que realmente nos importa a los diseñadores gráficos. ¿El iPad nos va a ofrecer un nuevo soporte donde poder desarrollar nuestra actividad? ¿Será una plataforma que nos sacará de pobres? ¿Supondrá el desarrollo de un nuevo tipo de diseñador al igual que ocurre con la web? ¿Es una máquina que eliminará a diseñadores de papel? ¿Puede suponer un aliciente para los clientes para crear nuevos canales de comunicación con los consumidores y, por tanto, necesitarán nuestra ayuda?

Vamos por partes.

Después de utilizarlo unas horas y leer muchos artículos sobre el tema tengo un par de cosas claras. La primera es que el papel no va a morir. Tal vez a recolocar, pero el soporte tradicional tiene todavía mucho recorrido y el iPad sólo acaba de abrir la puerta, pero en ningún caso cierra otras. Pasó lo mismo con otros medios (radio-tv, cine-teatro).

Cuando ves una revista como Esquire en el iPad, ves que la revista de papel sigue teniendo un atractivo mucho mayor. El iPad todavía es pequeño. El papel tiene unas dimensiones y una experiencia a la que ‘todavía’ no llega el iPad. Ahora bien, si se crea un producto diferente con la capacidad que tiene este soporte, entonces sí. Transferir a modo de páginas de PDF a iPad, no tiene sentido.

En ese aspecto es donde se acaba de crear un nuevo espacio que habrá que saber explicar y conocer. Nuevos catálogos para verse en tienda y en casa. Nuevas maneras de comunicarse con la gente. La posibilidad de tener un formato específico libre de teclados y cables. Nuevos productos para disfrutar sentados en el sofá de casa.

Y ahí es donde entra de lleno la figura del diseñador. Con este nuevo ‘chisme’ nuestra labor es fundamental. Ordenar, orientar, crear nuevas experiencias para el espectador, al igual que ocurre en web, es todo un reto. De momento, los clientes no podrán hacer como hacen ahora, que cualquiera puede, con un ordenador y un poco de gracia, hacer una marca o un folleto. Aquí todo es muy complejo y la labor de alguien que ponga orden y concierto es fundamental. Mucho más cuando percibes que detrás de cada aplicación hay un equipo multidisciplinar.

No creo que desarrolle un nuevo tipo de diseñador. En la web es cierto que podemos decir que existe el diseñador web, pero es un apellido que se han puesto los diseñadores cuya actividad se centra en este soporte, pero al igual que otros se ponen diseñador editorial. Es cierto que habrá que desarrollar nuevas habilidades o conocimientos, pero si se es buen diseñador se es bueno en cualquier soporte. Aun así, seguro que veremos a gente que se ponga el apellido, Diseñador para iPad.

Lo que es seguro, y alguien lo decía en algún artículo que leí en inglés (no recuerdo donde), es que habrá una barrera que saltar, ya que el iPad requiere de una solvencia gráfica impresionante. Aquí hacer trabajos malos se va a notar mucho. Hacer un mal folleto tiene poco peligro. Pero hacer algo mal en el iPad va a tener un riesgo muy alto, ya que no sólo la inversión puede ser mucho más alta sino que los resultados son medibles. Cantidad de descargas, puntuación, críticas online, errores de programación o simplemente un mal funcionamiento. Aquí se va a saber rápido quién hace las cosas bien.

¿Va a dar más trabajo? Aquí no lo tengo tan claro. Por un lado debería, por otro igual no. Todos los que tengan un poco de edad en el mundo del diseño recordarán la primera revolución digital con los CD-ROM. Todo debía hacerse para ese soporte. Catálogos, comunicación de empresa, presentaciones… duró un par de años y luego quedó claro que aquello no sólo era caro sino un formato cerrado y poco flexible.

La segunda revolución fue con el tema web. Todo el mundo tenía que tener una, para qué no se sabía, pero había que tenerla; como el que tiene un fax. Y han tenido que pasar casi diez años para que el universo web empiece a madurar y a que el sector de creación para web tenga un verdadero peso específico. Ahora todo el mundo sabe cómo funciona y cómo hacer que la inversión en web dé su rendimiento.

Con todo ello, el iPad me parece un invento increíble, que nos abre puertas de par en par para poder ofrecer nuevas experiencias de comunicación y diseño sin precedentes, pero que tiempo al tiempo porque todavía estamos lejos de que todo el mundo sepa cómo, cuándo y dónde… los clientes los primeros.

De todos modos, si no sabéis para qué puede servir, os dejo un vídeo que os dará alguna pista:

Ayer publicábamos un artículo bajo el titular ‘Este diseño… ¡es mío!’, que ahora deberíamos cambiar por ‘Esta ilustración… ¡es mía!’. Esto es lo que debió decir el ilustrador Cristóbal Schmal cuando vió una ilustración calcada [nunca mejor dicho] a la suya.

La cuestión es que la agencia Leo Burnett, patrocinadora del vídeo en el que un supuesto estudiante acudía a una entrevista de trabajo y presentaba una pieza realizada por el mismo entrevistador [esto es, plagiada], por lo visto necesitaba vivir previamente esa experiencia en sus propias carnes. Así que,  ni corta ni perezosa Leo Burnett se ha dedicado a hacer eso mismo, plagiar, copiar y tomar como propia y sin ningún pudor, una ilustración de un ilustrador -que por el efecto ‘streissand‘ se hará famoso-, y lanzarla dentro de la campaña gráfica firmada por la propia agencia para la promoción del Fiat 500 en  Italia. No es la misma, pero está claro de donde viene.

Gracias a internet -qué haríamos sin ti- y a que uno de nuestros ojeadores ha estado ojo avizor, hemos descubierto el fiasco y, claro, no podíamos evitar hacer mención del asunto. El vídeo que inicialmente nos encantó, ahora nos produce bochorno. Sobre todo porque el viral en cuestión hacía referencia a una campaña de promoción de Portfolio Night 8, un evento para la promoción de los jóvenes talentos creativos. Ahí está lo cínico del asunto, ¿no será que quieren ver portfolios para hacer cosas de éstas?

Es cierto, que todo el mundo utiliza imágenes de otros para inspirarse, que se utilizan fotos, ilustraciones, tipografías, gráficos encontrados en cualquier sitio y que en muchas ocasiones sirven para presentar ideas y propuestas, pero vamos, que si luego te lo aprueba, qué menos que llamar al ilustrador y pagarle y no redibujar el tema. Claro que, si el otro no se entera, pues eso que te llevas. La ética brilla por su ausencia.

Por lo que sabemos Cristóbal [lo contaba en su Flickr], afortunadamente, ha llegado a un acuerdo con Leo Burnett, que prueba la fusilada y que la misma agencia reconoce. Igual es que, como dice Picasso [lo tenemos puesto en la frase célebre de nuestra cabecera] «Los buenos diseñadores copian, los grandes roban». ¿Qué pensaría el propio Leo Burnett si levantara la cabeza?

He de reconocer mi escepticismo después del primer número de Iconographic, hace dos años. Era un proyecto que acababa de nacer, en el que se notaban muchas ganas pero en el que se percibían algunas carencias. Pasados tres números, el que nos presentarán mañana 4 de mayo (La Pecera · EASD de Valencia · 19.30) es un verdadero lujazo y una auténtica declaración de intenciones, incluso el listón lo han puesto tan alto que va a ser difícil mantenerlo número a número.

Reflexiones de Raquel Pelta (Minimalismo y maximalismo), Elena Veguillas, nuestra cronista desde Reading (Especial Lettering), Montse Mas (Trazar o proyectar), Ramón Penela, un gran tipo duro (Edward Johnston). Una excelente entrevista a Marian Bantjes (Pasión por el detalle). Artículos de opinión de Iván Castro, Oriol Miró y Keith Adams, grandes autoridades del lettering. Y trabajos, en algunos casos exclusivos para este número de Handmadefont, Superexpresso, Vanila BCN, Si Scott… Con portada de Tohito y contenidos de este calibre es un número realmente in-dis-pen-sa-ble.

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+info: iconographicmagazine.org

Hoy es un día importante para los que nos gustan los libros, la lectura… la cultura en general. Para algunos es todo un acontecimiento. Regalar un libro y una rosa es una auténtica declaración social.

Pero en estos días en los que parece haber una gran revolución en el tipo de soporte con la aparición de dispositivos como el iPad [ya hay más artilugios similares] los chicos de ‘Leerestademoda.com‘ nos brindan la posibilidad de reflexionar sobre si el gran invento, el libro, hay que revisarlo o simplemente es perfecto tal como está.

Con los nuevos libros digitales, puede que en el futuro un día como este nos regalemos descargas, links o cosas similares. ¿Realmente sucederá algo así? ¿Tendremos que sucumbir a algo similar a lo que ha pasado con el mundo de la música? ¿Dónde quedan esos maravillosos vinilos? No me imagino un Día del Libro viendo a los autores firmando sobre una tableta digital y guardando el archivo con la rúbrica y la dedicatoria en una carpeta con el nombre ‘autógrafos’…

Compara y tú mismo sacarás muchas conclusiones. A veces no hay que darle tantas vueltas a las cosas. Por cierto, ¡no te olvides de regalar un libro!

Hoy es un día triste para el diseño, para la fotografía, para el periodismo… para la Cultura. En esta Comunidad Valenciana algo hemos hecho mal para tener que ver escenas y situaciones como la que hemos vivido estos últimos días. Para los que no se hayan enterado, que los hay y los habrá, el relato de los sucesos ha sido el siguiente.

El pasado jueves día 4 se inauguraba, por parte de la ‘Unió de Fotoperiodistes Valencians’ como cada año, una exposición sobre el fotoperiodismo hecho durante los últimos doce meses. Lo que iba a ser una exposición más, una mirada en retrospectiva de lo que ha acontecido, se ha convertido en un auténtico terremoto. ¿Por qué? Porque al día siguiente de su inauguración se ¡CENSURÓ! parte de la exposición por parte de la Diputación de Valencia. Ver para creer.

¿Qué se censuró? Pues únicamente 10 de las 91 fotos (8 de la sección de política y 2 de sociedad) en las que aparecen nuestros políticos en las situaciones que han protagonizado a lo largo del año. Sin más. Ni comentarios con chascarrillo, ni textos desafiantes, ni crónicas partidistas. Trabajos de fotógrafos que han sido publicados, impresos y difundidos masivamente en diarios nacionales y locales durante 2009. (Ver en el catálogo).

¿Y cuáles son los motivos que aducen? Alfonso Rus, presidente de la Diputación, justificó la decisión de censurar las imágenes apelando a su “libertad de opinión”. “La libertad de expresión no quiere decir que uno no tenga libertad de opinión”, decía. Vamos que no hay motivos creíbles más que una dura y pura censura. Yo creo que en el fondo es vergüenza de verse a sí mismos retratados en posturas y gestos que los delatan. Ante esta situación, la Unió de Fotoperiodistes decidió el viernes retirar la exposición para presentarla en otro escenario.

En el comunicado de la Diputación de Valencia se decía que la decisión se tomó en consenso con la dirección del Museo. Y claro, ayer lunes por la mañana Román de la Calle, del que no cabe duda de su profesionalidad, rigor, nivel cultural y humano, ha dimito por “dignidad”, asegurando que la censura vino “desde arriba”. Hasta aquí, de forma rápida y sencilla lo ocurrido.

Para nosotros esto nos toca por partida doble. Por un lado porque como publicación nos preocupa que algún día pueda suceder lo mismo con nosotros, pero por otro lado, porque algunas de las personas que han participado en el desarrollo del catálogo son estrechos colaboradores de gràffica. Tomás Gorría y Diego Obiol, responsables del excelente catálogo en formato tabloide, impreso en rotativa como mandan los cánones de la prensa, nos han ido manteniendo al minuto de cómo iban transcurriendo los acontecimientos.

En los tiempos que vivimos es la primera vez que veo de cerca el fantasma de la censura. Yo que he vivido en democracia y que no tengo ni recuerdo ni costumbre de épocas pasadas, esto me suena por un lado a chiste, pero por otro lado a miedo. ¿Si se atreven a hacer esto en público y sin miramiento, que no harán en privado? ¿Alguien que es capaz de querer borrar la realidad y la historia de esta manera, de qué no será capaz?

No cabe mucho comentario a estos hechos, todos deberíamos tener claro temas como éste. Ahora sólo me hago preguntas de futuro. ¿Qué pasará en el MuVIM, un museo que dirigido por un director impecable, nos estaba dando grandes alegrías? ¿A quién designarán como Director? El que acepte el cargo, será sin lugar a dudas, alguien sin conciencia ni moral. ¿En qué se convertirá este museo? ¿En otro IVAM?

Pero más importante. ¿Qué será lo próximo que estarán dispuestos a hacer? ¿Toque de queda. Ley de vagos y maleantes. Prohibir Google y Facebook? Dan ganas de coger las maletas y como antaño irse a buscar lugares más propicios para desarrollar una actividad, la cultural, que aquí parece condenada a estar regulada por analfabetos.

A todos los que crean que esto no se puede tolerar, desde aquí invitamos a participar en la concentración que se celebrará hoy a las 12.00 en la puerta del MuVIM como muestra de apoyo a Román de la Calle y a todo el personal del museo y como repulsa a estos modos de ejercer el poder y gestionar la cultura de todos los valencianos.

Y mañana miércoles 10 de marzo a las 19.30 horas ‘91 Velas contra la censura’ protesta contra la censura en la Diputación de Valencia (Plaza de Manises).

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Para los que no habéis podido ir a la concentración de apoyo a Román, aquí sus palabras:

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Declaración común de gràffica y CuatroTipos

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Enlaces en Prensa:
El País – El Mundo – ABC – El Levante

Grupos de Facebook:
Apoyo a Román de la Calle y en contra de la manipulación política.
Videos en YouTube
Vídeo declaraciones de Román de la Calle a Europa Press
Recogida de firmas de apoyo
Contra la censura y ante la dimisión de Román de la Calle

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Pues sí, el pasado 10 de febrero Photoshop cumplía 20 años de existencia. Un acontecimiento que sin duda celebramos los diseñadores gráficos y muchos otros profesionales: fotógrafos, editores… porque todos hemos encontrado una herramienta versátil y muy completa a la hora de trabajar. Y a los que ya hemos visto pasar muchas versiones, nos hace sentir un poco más viejos. Pero, ¿cómo nació Photoshop?

Photoshop fue desarrollado por Thomas Knoll en 1987, que creó un programa que mostraba imágenes en escala de grises llamado Display. Su hermano John Knoll animó a Thomas a continuar desarrollando este novedoso programa, al que llamarían ImagePro en 1988. Poco más tarde, con la colaboración del fabricante de scanners Barneyscan distribuyeron 200 copias del programita en cuestión. Dos años después, John realizó una demostración del programa para Apple y Adobe, ambas compañías fueron muy hábiles, ya que finalmente fue Adobe el que compró el software y tras rebautizarlo como Photoshop empezó a comercializarlo en exclusiva para Mac en 1990.

Desde entonces la evolución de Photoshop ha sido gigante. Somos muchos los profesionales que damos las gracias a herramientas tan sencillas como el tampón, la barita mágica, los filtros, brushes… [eso sin mencionar a los famosetes de turno y miembros de la farándula asiduos a la prensa rosa que están ‘encantados de la vida’ al comprobar cómo el Photoshop hace maravillas al  menguar sus arrugas y reducir sus michelines].

Actualmente existen otras programas con prestaciones similares a Photohop, algunos hasta los puedes conseguir gratis. Aunque si en sus 20 años de existencia Photohop ha ganado 20 millones de usuarios por algo será, ¿no?

Si tu pregunta es, ¿qué nos ofrecerá la nueva versión CS5 programada para abril de 2010? Pues por lo visto Photoshop CS5 destaca como novedad, Patchmatch, una nueva y potente funcionalidad con la que clonar y recomponer imágenes. Por ahora puedes ver una demostración de cómo funciona Patchmatch en este video.

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+ info:
CS5
Photoshop
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Cuando conoces a América Sánchez entiendes del todo su trabajo. Su obra a menudo tiene un tono irónico e ingenioso, colorista… pues así es él. No deja indiferente a nadie. Llegó a España, a Barcelona, en 1965 con tanta fuerza que deslumbró al inexistente diseño español del final del franquismo. Ha trabajado para La Caixa, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat, el Fútbol Club Barcelona, el Liceu, el Tricicle… incluso participó en la Candidatura Olímpica de Barcelona. Premio Nacional de Diseño en 1992. A sus 70 años está plenamente activo y prueba de ello son algunos de sus últimos trabajos como el rediseño de la nueva imagen de marca y web de VilaWeb [enlace entrevista donde explica el proyecto].

Durante el Tenerife Design Festival intentamos la entrevista pero no pudo ser. Casi mejor. América nos envió el cuestionario de su puño y letra y estamos pensando en enmarcarlo. Conocerlo es quererlo un poquito. Os dejamos las respuestas al Fotomatón de alguien que ha vivido… el diseño gráfico. Fotografía: Frank Schoepgens - Oliver Rodríguez.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Juan Carlos Pérez Sánchez
29 de mayo de 1939
Buenos Aires, capital

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Los de mi madre: América Sánchez. Sabía coser, bordar, tejer, recortar, pegar, dibujar, fotografiar… reciclaba todo. Además, era ama de casa con 4 hijos y un marido.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
No me imagino hacer otra cosa. Siempre tuve vocación y suerte. Empecé dibujando.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que dibujen cada día, a mano. Y cada tanto piensen si es lo suyo.

Diseño gráfico es…
Una maravilla. No te gasta el físico, te masajea el cerebro y te lubrica las pupilas.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
El rediseño de la imagen de una carpintería de un amigo de mi barrio: Pauletto Hnos. c. 1959.

¿Y el último?
Un libro para una Fundación de Salut Mental. 141 cómics dibujados por los usuarios. Un autoencargo.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Entre otros:
La portada de un LP: Misa Criolla. 1962.
El rediseño de la identificación de los taxis de Barcelona. 1986.
El calendario de Vinçon. 1975.
Todos están vivos todavía.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Me gustaría seguir trabajando con Albert Planas de 10 a 14 horas. Sábados y domingos cerrado.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Todas las empresas tienene la imagen que se merecen. (Pero acepto encargos de rediseño).

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Generalmente les gusta porque se convierten en socios. Pagan el cincuenta por ciento por adelantado.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
La Scala de Martin Majoor. 1988.
Es fina y se lee bien.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
806. Para alguna inauguración.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Cuando salieron me los perdí porque parecían afectados. Me parece que tuvieron éxito.

Milton Glaser/Paul Rand
A mí siempre me gustó Tadanori Yokoo y Otl Aicher

Freehand/Ilustrator
No utilizo el ordenador. Dibujo [y escribo] a mano.

Quark/Indesign
Albert Planas dice InDesign, de largo.

Garamond/Helvetica
Cualquiera de las Garamond. La Helvetica también y todas las de Adrian Frutiger.

Estudio/Agencia
Mi padre me aconsejó trabajar independientemente. Estudio.

Papel/Digital
Papel. Cartulina. Cartoncillo. Cartón.

Lapiz/Ordenador
Lápiz grafito. Pluma. Pincel.

Mac/PC
Mac. (Qué vas a decir?)

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
River Plate de Buenos Aires. Siempre me gustó su camiseta.
Fidel Castro (Todo incluido)
Barcelona pero un poco fuera de la ciudad.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Severo Almansa, de Murcia. Diseñador de primera. Excelente dibujante. Simpático y culto. Superior.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
No detesto ninguna.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Cualquiera del cine mudo. El diccionario.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño?
La enseñanza. Toma ya!

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
El control y dominio del espacio bidimensional. Geometría básica. La buena lectura de la tipografía. Las bases de la heráldica. Historia desde Altamira. Y otras yerbas, como cocinar…

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Sindudamente.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que pongan leyes prohibiendo diseñar gilipolleces, chorradas y boludeces, con penas de corte de luz de un año.

Tu foto a toda página en la portada de una revista. ¿Qué revista y por qué razón?
Un retrato de frente primer plano con un antifaz negro, sencillo, con los labios pintados de rojo oscuro, en la publicación mensual de la Renfe, sin dar más datos, ni nombre ni nada. Es una propuesta artística… y anónima. A ver si me la aceptan.

Como dice Marita (en falsete) «Gracias por venir»

……
+info: No ponemos web. América no tiene.
+Fotomatón en gràffica

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