Smile for London es un colectivo al que le encanta Londres. Su manera de demostrar esta devoción por la ciudad es a través del arte. Para ello han transformado las pantallas del metro de Londres en un digital playgroud; algo así como una especie de patio de recreo digital, en el que diversos creadores audiovisuales proyectan sus piezas con la intención de animar, inspirar y emocionar a los pasajeros.

La poesía es el eje central que cohesiona todos los cortos de esta iniciativa. Smile for London ha hecho una selección de poetas famosos y amateurs que prestan sus palabras a los animadores que posteriormente transforman en imágenes en movimiento.

Entre la selección se incluyen poemas de Jarvis Cocker, Murray Lachlan, Young y Benjamin Zephaniah y las animaciones de Macolm Garrett, Andy Rementer y Why Not Associates, entre otros.

En total son 40 películas, cada una con una duración de 20 segundos. Puedes verlas todas en el siguiente vídeo.

Word in Motion, 2012 from Smile for London on Vimeo.

____

+info: www.smileforlondon.com

Artículos relacionados::

1. Un siglo para el logo del metro de Londres
2. Y después del logo… luz verde a los pictogramas para Londres 2012
3. Mariscal en el Design Museum de Londres

Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972 o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 todavía vigente… Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: todos han sido diseñados y creados en Alemania, a partir de los años 50, y en la célebre escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Las Naves-Espacio de creación contemporánea organiza la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, que se podrá visitar durante todo el mes de febrero. Esta muestra, comisariada por Marcela Quijano y Dagmar Rinker, llega a España gracias la coordinación de Christop Strieder y la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

LA HEREDERA DE LA BAUHAUS

Inaugurada 20 años después de la disolución de la Bauhaus, la HfG Ulm heredó muchos de sus postulados. Su especial metodología contribuyó a definir el rol del diseñador industrial y continúa influyendo en la enseñanza del diseño mundial.

Su filosofía consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.

El diseño no podía verse como arte debido a los cambios culturales y económicos. El factor estético era uno más entre muchos otros, pero no el principal.

La exposición explora e ilustra, a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y vídeos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional. Entre sus postulados, el diseñador no tenía por qué ser un artista, sino un coordinador de procesos. Debía tener en cuenta el factor productivo, el constructivo, el económico y el factor simbólico de sus productos. Para ello incluyó en su programa interdisciplinario la economía, la psicología y la tecnología de producción, y atrajo a estudiantes de distintos países que influenciaron al mundo entero.

Con motivo del 50° aniversario de la fundación de la Escuela, el Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm) en colaboración con el IFA de Sturrgart (Instituto de relaciones internacionales), organizó esta exposición que ahora, llega a Valencia. La inauguración estará precedida a las 19:00 h. de una charla-coloquio a cargo de Marcela Quijano donde explicará todas las características de esta escuela.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania es una exposición de gran interés, no solo para diseñadores gráficos e industriales, porque permite entender cómo ideas y conceptos formulados en Ulm siguen vigentes en los objetos y elementos de nuestra vida cotidiana.

Las Naves|Espacio de Creación Contemporánea
Inauguración: Jueves 2 de febrero de 2012
Hora: 20.00 h. Lugar: Sala de exposiciones de Las Naves
C/ de Juan Verdeguer 16 – Valencia

____

+info: adcv.com

Artículos relacionados::

1. Se aprueba la creación de una Escuela Superior de Diseño en Murcia
2. Estación de Diseño Andalucía, la cantera del diseño con acento del sur
3. Sueños de un grifo. Diseño con alma de agua.

Las cifras apabullan, las imágenes más. Un equipo de fotógrafos equipo fotógrafos ha cubierto más de 8.000 noticias, 19.000 eventos deportivos y 51.000 espectáculos. Este volumen presenta los principales acontecimientos sobre actualidad, deportes, eventos destacados, artistas del cine, la moda y la música. En nuestra mente permanecen las duras instantáneas de los conflictos armados, de la Primavera Árabe y del seísmo que sacudió Japón, pero también recordamos aquellas que nos han emocionado o hecho sonreír, como la ceremonia de entrega de los Oscar. Grandes momentos para la posteridad que los reporteros gráficos de Getty Images han sabido capturar gracias a su talento, dedicación y entusiasmo.

Abrir Year in Focus es tomarse un respiro para disfrutar de la gran calidad de estas imágenes que Getty ha preparado para ilustrar el 2011.

Fotografías: Arriba, imagen de unos jóvenes besándose apasionadamente mientras se producen los disturbuios tras un partido de hockey en Vancouver, de Rich Lam. Abajo, foto homenaje a Steve Jobs durante la presentación del iPad 1 tomada por Justin Sullivan.

______

+info: www.gettyimages.es

Artículos relacionados::

1. ‘Year in focus’, un año en imágenes gracias a Getty Images
2. Getty Images adquiere Jupiter Images
3. Getty Images se lanza en brazos del iPad

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) tendrá lugar en Madrid del 15 al 19 de febrero. Coca-Cola Light ha querido aprovechar este evento para lanzar una edición limitada.

Realizada en aluminio y con el fondo blanco perlado, la botella hace alusión a dos de los iconos más representativos en ARCO: el círculo rojo que indica cuando una obra ha sido adquirida y la cartela descriptiva de la obra, que incluye el título de la obra, las medidas y la técnica utilizada.

El resultado de este restyling se presenta elegante, lejos de todo artificio y de elementos superfluos.

Esta edición especial se presentará y estará sólo disponible durante la feria. Este cambio de look no obedece a un simple capricho de la marca. Coca-Cola Light es patrocinador oficial de ARCO.

De hecho, para celebrar la ocasión, la marca de refrescos ha puesto en marcha un concurso en el que sortea 80 entradas dobles con visitas guiadas para la feria.
_____
+info: blog.cocacola.es

Artículos relacionados::

1. Karl Lagerfield en una edición limitada de botellas de Coca-Cola Light.
2. La botella de Coca-Cola recibe un Pentaward especial
3. Coca-Cola de manga corta

Allí, los responsables de ESAT explicarán todo lo relativo a este curso práctico. También estarán presentes los profesores para poder despejar dudas y hacerles todas las consultas que deséis.

Además, puedes acceder a otros cursos de ilustración creativa y de dibujo profesional.

Respecto al 2º Taller de Ilustración Digital, este se basa en la utilización de Photoshop e Illustrator de forma combinada. El curso va directo a las necesidades concretas de los alumnos, a base de ejemplos y prácticas sobre trabajos propios de ilustración, aportados tanto por el profesor como por los alumnos. Lo que marca una clara diferencia respecto a los cursos convencionales de programas de diseño ya que se hacen largos y poco efectivos para quienes lo necesitan como herramienta profesional.

En este caso no se trata de conocerlos intensivamente, sino de utilizarlos con rapidez, eficacia y flexibilidad, según las necesidades y conocimientos propios de cada alumno, individualmente. Y conseguir así, ilustraciones fácilmente adaptables a cualquier formato impreso o electrónico. Más flexibilidad.

Puedes informarte en http://www.esat.es y en el tel. 963 155 637

Taller de Ilustración Digital (2ª Edición)
Dirección: Toni Vaca.
Horario: miércoles de 17:00 a 21:00 horas
Inicio: 1 de febrero de 2012
Finalización: 4 de abril de 2012
Total horas: 10 jornadas de 4 horas, 40 horas en total.

MATRÍCULA ABIERTA. ¡PLAZAS LIMITADAS!

______

+info: www.esat.es

Artículos relacionados::

1. La vuelta al cole para los amantes del cómic, la ilustración y el manga empieza en ESAT
2. Curso Avanzado de Ilustración Profesional. 4ª Edición
3. ESAT lanza la 3ª edición de su curso de Dirección de Arte

Este proyecto surge de la fundición de tipos británica HypeForType que contiene un extenso y exclusivo catálogo de familias tipográficas. Entre los autores de este catálogo se encuentran diseñadores como Alex Trochut, Si Scott, Non-Format, Sawdust…

Con el fin de difundir y promover estas fuentes entre un público más amplio, HypeForType encargó a los diseñadores gráficos Ryan Atkinson y Stephan de Lange que realizaran una pequeña publicación de 16 páginas.

El resultado ha sido Typographic Revolt [Edition 1], un magazine que en su búsqueda por desmarcarse de los libros tradicionales, se transforma y pasa del formato revista —con un lectura rápida de los contenidos— al formato póster en A2.

______
+info: www.hypefortype.com

Artículos relacionados::

1. Iconografic Magazine.
2. Pepe Gimeno ‘Certificate of Typographic Excellence’ en el TDC 57
3. IdN Magazine o el caleidoscopio del diseño

Llega la 37ª edición de las Tertulias de APIV, que en esta ocasión se centra en la caligrafía china. Será el jueves 2 de febrero a las 19.00 h. en la Escuela de Ilustración ESAT y contará con Adan Liu, fotógrafo, pintor y experto en caligrafía y arte oriental. Este artista chino se dedicaba en su país a esta respetadísima disciplina hasta que decidió emigrar a Valencia, ciudad en la que lleva exponiendo, trabajando e impartiendo clase de caligrafía china desde 1993.

APIV ha organizado una sesión teórico-práctica centrada en la caligrafía china, la forma más antigua conocida de escritura de las existentes hoy en día. La caligrafía china se caracteriza por la originalidad y la riqueza de su escritura, que permite un campo de expresión artística muy amplio. Adan Liu, experto calígrafo, que en su país se dedicaba profesionalmente a ella, mostrará amablemente sus secretos.

Los asistentes conocerán de primera mano sus diferentes estilos, los cuatro tesoros del estudio del artista: el pincel, el papel, la tinta y el tintero. Esta es además una oportunidad para experimentar escribiendo en el delicado papel de arroz o de seda, con pinceles y técnicas a los que no estamos acostumbrados.

Todo el arte chino, desde la Pintura (zhōngguó huà), hasta el cómic y los cuentos ilustrados (liánhuánhuà, en chino, imágenes encadenadas), tiene su origen en la caligrafía china (shūfǎ). Algo que los asistentes podrán comprobar en el audiovisual preparado por el Adan Liu expresamente para los profesionales de la ilustración.

Dos aspectos a destacar:
APIV y la Escuela de Ilustración (ESAT) han llegado a un acuerdo de colaboración y, desde este mes, esta actividad se celebrará en sus instalaciones (Calle Conde de Trénor, 1).

Además, gracias a la amabilidad de Adan Liu, APIV puede ofrecer a sus socios un taller de caligrafía china a precio especial si forman un grupo mínimo. [Puedes informarte y apuntarte al acabar la tertulia]

¡A veces viene bien cambiar de pincel y experimentar con algo nuevo!
¡Llévate tu pincel para comprobarlo in situ!
_____
+info: www.apiv.com

Artículos relacionados::

1. ‘Caligrafía’ de Claude Mediavilla. La enciclopedia de la caligrafía.
2. Aprende caligrafía con Ricardo Rousselot
3. ‘El reto de la era digital’ a debate en la II Jornada Ilustrada de APIV

Estupefactos estamos al descubrir que un grupo de estudiantes de la British Higher School of Design de Moscú [¡?] ha realizado un proyecto de diseño de packaging de café inspirado en el Barça.

Cada uno de los packs muestra una imagen de los futbolistas del FC Barcelona realizada con un estilo visual de lo más graffitero. «La cultura callejera es familiar para los aficionados al fútbol y los futbolistas que a menudo comienzan en la calle», explica el grupo formado por Stepanova Ksenia, Irina Shoya, Smirnova Tatyana y Elena Bykova. De ahí que se optara «por el graffiti como herramienta de trabajo».

El espíritu de libertad del Barça y la voluntad de ganar quedan recogidos en los envases de café. Así mismo, esos packs vienen en tres diseños relacionados con la fuerza: claro, medio y fuerte.

Que es un interesante ejercicio creativo, ¡cierto!, pero también es cierto que nosotros aún no entendemos nada. Si alguien tiene una explicación, por favor, ¡que nos lo diga!

_____

+info: thedieline.com

Artículos relacionados::

1. Pentawards 2009, lo mejor de lo mejor en Packaging
2. Lo mejor en ‘packaging’ según The Dieline
3. Häagen-Dazs refresca su packaging

Ángeles Torner Cervera (ATC) era ilustradora. A través de su obra circunscrita a las vanguardias pictóricas de principios de siglo, retrató la evolución estilística y social de la mujer durante la primera mitad del siglo XX.

El trabajo del taller se centrará en analizar la obra de esta ilustradora. En concreto, el punto de partida ha sido la imagen de la portada del Nº 2.104 de Blanco y Negro realizada por ATC en 1931 y seleccionada por Isidro Ferrer para desarrollar el curso. Durante los tres días que dura, también se analizará el contexto gráfico al que ATC perteneció (las vanguardias). Además, los alumnos realizarán posteriormente una o varias imágenes utilizando los recursos gráficos que maneja Isidro en su obra.

Durante el curso los participantes podrán visitar los fondos del Museo y contemplar gran parte de la obra original de ATC, conservada junto con casi 200.000 originales de otros autores.

Una vez finalizado el curso, los trabajos de los participantes se expondrán en el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, en una muestra que incluirá a su vez la imagen realizada por ATC y la realizada por Isidro Ferrer.

El curso consta de 20 horas de clase, distribuidas en 3 días de trabajo, concretamente los días 24, 25 y 26 de febrero. El precio: 100€.

Fecha límite para inscribirse es el día 9 de febrero.

Toda la información ampliada y detallada, junto con el formulario de inscripción, está en www.museoabc.es
_____

+info: www.museoabc.es

Artículos relacionados::

1. Isidro Ferrer, por fin, en internet
2. Isidro Ferrer: «Sigo intentando dar respuestas a las grandes preguntas filosóficas»
3. Isidro Ferrer -Premio gràffica 2011-

Hace una semana nos hacíamos eco de la siguiente noticia: «La AEACP emprenderá acciones legales contra Lidl por las condiciones de su contrato creativo».

Afortunadamente, tras la presión recibida la cadena alemana ha tenido que recular y ha aceptado modificar una cláusula contenido abusivo.

Mediante esa cláusula, la cadena de supermercados se reservaba el derecho de utilización de las piezas presentadas por todas las agencias. Y se quedaban tan a gusto.

Finalmente, ambas partes han llegado a un acuerdo sobre las condiciones contempladas en dicho concurso clarificando las bases del pitch creativo. De esta manera, Lidl ha aceptado modificar la claúsula relativa a los derechos sobre los trabajos presentados.

_____

+info: www.agenciasaeacp.es

Artículos relacionados::

1. La AEACP emprenderá acciones legales contra Lidl por las condiciones de su contrato creativo
2. Ganadores del concurso Design Walk 2011
3. Como ser creativo